本期我们来聊一位话题：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的人物弧光。 安迪·沃霍尔在美剧《爱情邮轮》（The Love Boat，1985）中与饰演调酒师艾萨克· 华盛顿（Isaac Washington）的泰德·兰格（Ted Lange）在一起 提到安迪·沃霍尔，你会想到什么？坎贝尔汤罐头？可口可乐？还是波普艺术领军人物？商人？名流？摄影师？经纪人？还是一个人IP营销的高手？不得不说，安迪·沃霍尔有着丰富的光谱，也难怪引得巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、卢·里德（Lou Reed）、阿瑟·丹托（Arthur Danto）等人的亲睐。 安迪·沃霍尔与巴斯奎特 安迪·沃霍尔与卢·里德 阿瑟·丹托（左二） 俗话说，人怕出名猪怕壮，名望与八卦如影随形，所以今天我们不讨论艺术史中的安迪沃霍尔，而是作为纽约名宿、乐队经纪人、商人、演员的“千面”安迪·沃霍尔。 今天分享的这篇文章是由哥伦比亚大学（Columbia University）弗兰克·加利波利现代和当代艺术教授（Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art）布兰登·约瑟夫（Branden W. Joseph）撰写，题目为《某种被认可却看不见的东西：安迪·沃霍尔在媒体中和作为媒体》Something One Recognizes Yet Can’t See: Andy Warhol in and as Media》，发表在艺术期刊《灰房间》（Grey Room）2019年的秋季刊上。文章探讨了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作为艺术家和媒介的双重身份，以及他的作品和名声如何在他去世后的几十年里不断增长，以至于他可能被视为21世纪最著名的艺术家。 布兰登·约瑟夫（Branden W. Joseph）的主页 摘要 沃霍尔在20世纪60年代对是否能够超越流行文化的界限，进入更高收入阶层的社会，以及私人拥有博物馆级艺术作品作为身份象征的领域感到担忧。然而，与毕加索不同，沃霍尔的名声不仅在全球化的艺术世界中扩大，而且在北美和欧洲几乎渗透到了文化的各个层面。 作者通过比较沃霍尔在两部主流商业文化产品中的出现——1985年播出的电视系列剧《爱情游轮》（The Love Boat）和1971年的电影《克鲁特》（Klute），来探讨沃霍尔在不同大众媒介产品中所扮演的不同角色。文章分析了沃霍尔在这两个媒介中的不同功能，以及这些功能如何揭示了他与媒体技术互动的理论意义。 在《爱情游轮》中，沃霍尔被描绘成一个名人，尽管他曾经是艺术界的先锋，但到了1985年，他已经成为了主流观众所认可和主题化的对象。而在电影《克鲁特》中，沃霍尔并没有亲自出现，但他的存在更为微妙和广泛，以一种更加深刻和尖锐的方式影响着电影。 文章还讨论了沃霍尔对媒体技术的参与，以及这如何影响我们对他艺术实践的意义和利益的理解。作者提出，沃霍尔的艺术实践和他的名声透露出文化对我们所接受的艺术形式的更深层次的反思。 总的来说，这篇文章深入探讨了沃霍尔作为艺术家和媒介的复杂关系，以及他的作品如何在不同的文化和媒体环境中被理解和接受。通过对沃霍尔在电视和电影中的出现进行比较分析，文章揭示了他对媒体技术的深刻理解和运用，以及这些技术如何塑造了他的艺术和公众形象。 文章目录 * 引言 介绍安迪·沃霍尔作为艺术家和媒介的双重身份。 讨论沃霍尔的名声和艺术地位的演变。 * 沃霍尔的名声与艺术市场影响力 分析沃霍尔名声的增长及其对艺术市场的影响。 * 《The Love Boat》中的沃霍尔 探讨沃霍尔在电视节目《The Love Boat》中的角色和表现。 * 《Klute》中的沃霍尔影子 讨论电影《Klute》中沃霍尔的隐性存在及其对电影的影响。 * 沃霍尔与媒体技术 分析沃霍尔如何与媒体技术互动，并探讨这种互动对他艺术实践的意义。 * 沃霍尔的艺术实践：1965-1968 讨论沃霍尔在1960年代中期的艺术作品和项目。 * 沃霍尔的商业艺术 探索沃霍尔将商业实践融入艺术的方式。 * 结论 总结沃霍尔的艺术遗产及其对当代艺术世界的影响。 文中提到的安迪纪念碑 罗布·普鲁特（Rob Pruitt）《安迪纪念碑》2011年 安迪·沃霍尔生平 Andy Warhol in China by Christopher Makos – 1982 安迪·沃霍尔（Andy Warhol），原名安德鲁·沃霍拉（Andrew Warhola），1928年8月6日出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡，1987年2月22日在纽约去世。他是美国艺术家、电影制作人，也是1960年代波普艺术运动的发起人和主要代表人物之一。沃霍尔以其大量生产的艺术作品而闻名，这些作品将美国商业文化的平庸性提升到了艺术的高度。他是一位精明的自我推广者，塑造了一个艺术家的形象：虽然表面上冷漠、空虚，但同时也是一个成功的名人、商人和社会攀登者。 沃霍尔是来自现在东斯洛伐克地区的鲁塞尼亚移民的儿子，1949年毕业于卡内基技术学院（现卡内基梅隆大学），获得形象设计学位。之后他搬到纽约市，在那里做了大约十年的商业插画师。 沃霍尔在1950年代末开始绘画，并在1962年展出了他的作品，包括坎贝尔汤罐头、可口可乐瓶和布里洛肥皂垫盒的木制复制品。1963年，他开始使用照相丝网印刷技术大规模生产这些故意平庸的消费品图像，并开始印刷名人肖像的无数变化。 随着1960年代的发展，沃霍尔将更多的精力投入到电影制作中。他的电影通常被归类为地下电影，如《切尔西女孩》（1966年）、《吃》（1963年）、《我的拉客者》（1965年）和《蓝色电影》（1969年），以其创新的色情、无情节的无聊和不寻常的长度（长达25小时）而闻名。1968年，沃霍尔被他的工作室——“工厂”的常客之一瓦莱丽·索拉纳斯枪击并差点丧命。 沃霍尔在1970年代和1980年代继续创作，他的作品包括政治和好莱坞名人的肖像，特别是玛丽莲·梦露。他还涉足广告插图和其他商业艺术项目。他的《安迪·沃霍尔的哲学》（1975年）之后是《七十年代的肖像》和《安迪·沃霍尔的曝光》（均为1979年）。 沃霍尔的作品在匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆展出。他在遗嘱中指示，他的全部财产用于创建一个基金会，以“推进视觉艺术”。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会成立于1987年。 文章中提到的两部影片《爱情游轮》、《克鲁特》 1.《爱情游轮》（The Love Boat） 《爱之船》是一部美国浪漫喜剧剧情电视系列，由威尔福德·劳埃德·鲍姆斯创作，最初于 1977 年 9 月 24 日至 1986 年 5 月 24 日在 ABC 播出。此外，在常规系列首播之前，还播出了三部电视电影，系列结束后还播出了四部特别节目和一部电视电影。该系列设定在游轮太平洋公主号上，围绕着船长梅里尔·斯图宾（由加文·麦克劳德饰演）及其船员团队展开，每集由客串演员扮演的乘客参与，经历浪漫、戏剧性和幽默的冒险。 该系列是 ABC 当时受欢迎的周六晚间节目之一，直到 1984 年还包括《幻想岛》。该系列的执行制片人是艾伦·斯宾林，他在 1960 年代至 1990 年代为 Four Star Television 和 ABC 制作了多部电视系列。 该系列连续四次入围金球奖最佳电视系列 - 音乐或喜剧奖，时间跨度为 1978 年至 1981 年，但未获奖。加文·麦克劳德和劳伦·蒂维斯也因在该系列中的角色而获得了多次金球奖提名。1997 年，第 9 季第 3 集中的片段标题为“隐藏的宝藏”、“过去的照片”和“艾斯的薪水”被评为《电视指南》100 部最伟大剧集之一，排名第 82 位。 《爱情游轮》IMDb 2.《克鲁特》（Klute,1971） 《克鲁特》是一部 1971 年的美国新黑色心理惊悚片，由艾伦·J·帕库拉执导和制作，主演简·方达、唐纳德·萨瑟兰、查尔斯·西奥菲、内森·乔治、多萝西·特里斯坦、罗伊·施耐德和丽塔·甘。剧情讲述了一名高价纽约市的妓女协助一名来自宾夕法尼亚州的侦探解决了一个可能在跟踪她的客人失踪案件。这是帕库拉的“偏执三部曲”中的第一部，后来又有《视差效应》（1974 年）和《总统的男人》（1976 年），所有这些电影都涉及偏执、阴谋和监视主题。 《克鲁特》的原始剧本是由兄弟安迪和戴夫·刘易斯撰写的，安迪从童年时期阅读的一部连载小说中汲取灵感，该小说讲述一个男人试图解开兄弟在城市中被谋杀的谜团。主要摄影工作于 1970 年末和 1971 年初在纽约市进行。 《Klute》IMDb 扩展阅读 * 《POPism: The Warhol Sixties》 - Andy Warhol 和 Pat Hackett 合著 这本书提供了沃霍尔60年代艺术和生活的深入见解。 * 《Andy Warhol: A Retrospective》 - 由 Kynaston McShine 编辑 这本书是关于沃霍尔作品的全面回顾，包括他的绘画、雕塑和电影。 * 《The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again)》 安迪·沃霍尔自己撰写的一本书，提供了他对于艺术、商业和名声的个人哲学。 * 《Andy Warhol: Photography》 - Christoph Heinrich 编辑 这本书聚焦于沃霍尔的摄影作品，探讨了他如何将摄影融入他的艺术实践。 * 《Outlaw Representation: Censorship and Homosexuality in Twentieth-Century American Art》 - Richard Meyer 著 书中讨论了审查制度和同性恋在20世纪美国艺术中的代表，包括沃霍尔的作品。 * 《Warhol’s Films, Amphetamine, and Queer Materiality》 - Juan A. Suárez 著 分析了沃霍尔的电影作品以及它们与药物文化和酷儿物质性的关系。 * 《CTRL [SPACE]: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother》 - Thomas Y. Levin, Ursula Frohne, 和 Peter Weibel 编辑 这本书讨论了从边沁到大哥时代的监视修辞学，包括沃霍尔对监视文化的贡献。 * 《The Velvet Underground & Nico》 The Velvet Underground & Nico 这是一张由沃霍尔管理的乐队发行的专辑展示了他在音乐制作方面的参与和影响力。 主播： 管壮壮 BGM： Lou Reed - Femme Fatale (Rock and Roll Diary 1967-80) 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一位艺术家：黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）。 黑特·史德耶尔（以下简称「黑特」）1966年生于德国，在德国和日本学习电影制作，然后在维也纳获得哲学博士学位，被称为数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家。 黑特在柏林艺术大学的主页 今年3月，黑特的代表作《屏幕上的受苦者》（The Wretched of the Screen，2012）时隔12年终于以中文面世，即使这部著作中的所有文章早已在互联网上“开源”，其依然在中文世界激起“黑特热”。 《屏幕上的受苦者》主页 书中黑特的代表作《为弱影像辩护》（In Defense of the Poor Image）已摩拳擦掌、跃跃欲试，但思前想后，还是给初识黑特的朋友保留一个美妙的初体验，所以今天我们分享一篇关于黑特作品的文章。 《黑客艺术操作系统：黑特·史德耶尔在[罢工(2010)]中对工作抵抗的新形式》（Hackear el sistema operativo del arte: nuevas formas de resistencia al trabajo en Strike(2010) de Hito Steyerl）来自期刊《艺术与身份政治》（Arte y Políticas de Identidad）2023年的第二期，这期的主题是“艺术抵抗的新形式：挪用主义、气候危机和社会包容”。作者克拉拉·索里亚（Clara Derrac Soria）目前就职于苏菲亚王后国家艺术中心博物馆研究中心，研究方向聚焦于数字领域，尤其是新经济中的工作模式，探讨技术及其监视机制如何产生和利用主体性。 这篇文章以黑特的作品《罢工》（Strike，2010）作为切入点，通过对作品的深度解析，揭示技术的社会和物质含义、支撑互联网和资本主义监视体系的无偿劳动，讨论通过战术媒体和黑客技术对今天生物政治权力抵抗的潜力。 作品《罢工》（Strike，2010）请看这里 文章摘要 * 引言 介绍新经济中劳动条件和想象的变迁。 信息技术对传统工作形式的影响及新形式的资本主义剥削。 * 技术与劳动的原子化 后福特主义下的劳动重组及其对个体的影响。 家庭和私人空间转变为工作场所的现象。 * 数字劳动与价值生产 互联网活动的经济利用与休闲和劳动的界限模糊。 “非物质”劳动的兴起及其对个体和社会关系的影响。 * 黑特·史特耶尔的《罢工》 作品介绍与艺术家的背景。 作品作为对数字劳动的抵抗和对信息技术生物政治力量的颠覆。 * 艺术与技术的政治性 艺术作品如何反映和批判当代超级资本主义。 黑客行为与艺术实践的交叉点。 * 破坏作为抵抗 20世纪60年代的破坏艺术与现代的联系。 史特耶尔作品中的破坏行为作为对抗数字劳动的解放手段。 * 监控资本主义 描述监控资本主义的运作及其对个体行为的控制。 用户在线行为如何成为数据积累和经济价值的来源。 * 技术加速主义及其后果 技术进步对社会、工作和社会关系的负面影响。 资本主义技术对环境和人类健康的破坏。 * 艺术系统中的战术媒体与黑客文化 战术媒体的定义与实践。 黑客作为政治抵抗形式的角色。 * 结论 艺术家作为黑客：艺术作为社会变革的媒介。 史特耶尔的《罢工》作为重新占有技术和改变艺术系统的例子。 扩展阅读 * 《24/7: Late capitalism and the ends of sleep》 by Jonathan Crary 探讨晚期资本主义如何影响我们的日常生活和睡眠模式。 * 《The Century of the Bed》 edited by Beatriz Colomina, August Ruhs, and Andreas Rumpfhuber 从历史和当代艺术的视角审视床在文化中的意义。 * 《Un cuarto propio conectado: (Ciber) espacio y (auto) gestión del yo》 by Remedios Zafra 讨论数字时代个人空间和自我管理的问题。 * 《Fully automated luxury communism: A manifesto》 by Aaron Bastani 提出对自动化和共产主义未来的设想。 * 《In the age of the smart machine: The future of work and power》 by Shoshana Zuboff 分析智能机器时代工作和权力的未来。 * 《The age of surveillance capitalism: The fight for a human future at the new frontier of power》 also by Shoshana Zuboff 深入探讨监控资本主义及其对人类未来的挑战。 * 《Is a Museum a Factory?》 by Hito Steyerl 讨论博物馆在当代社会中的功能和角色。 * 《Politics of Art: Contemporary Art and the Transition to Post-Democracy》 by Hito Steyerl 反思当代艺术与后民主时代的政治。 * 《The Wretched of the Screen》 by Hito Steyerl 分析数字媒体对当代文化和社会的影响。 * 《Too Much World: Is the Internet Dead?》 by Hito Steyerl 探讨互联网的现状和未来。 * 《Duty Free Art》 by Hito Steyerl 讨论艺术在全球化和政治动荡中的自由和责任。 * 《Hacker-Manifest》 by McKenzie Wark 提供对黑客文化和其在现代社会中角色的见解。 主播： 管壮壮 BGM： Burning Spear - Slavery Days 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一个话题：人类世（Anthropocene）。 什么是"人类世"？首先它并非是“人类世界”的简称，而是一个地质学（Geology）上的概念，用来描述地球历史上一个时代，这个时代以人类活动对地球系统产生显著和持久影响为特征。 一般来说，地球46亿年的历史可以分为三大阶段，天文时期、隐生宙时期与显生宙时期。在三大阶段下，又以宙（eon）、代（era）、纪（period）、世（epoch）、期（age）、时（chron）六个时间维度来细分。“人类世”在这个结构中属于“新生代”下，“全新世”后的最新的“世”。 地球的地质历史（图中最上层仍为“全新世”[Holocene]，如果“人类世”[Anthropocene]形成共识，那么本图的顶层需要再加一层“人类世”） “人类世”这个概念最早由荷兰大气化学家保罗·克鲁岑（Paul Crutzen）和生物学家尤金·斯托默尔（Eugene Stoermer）在2000年左右提出，此后逐渐被科学界和公众接受。克鲁岑认为，人类活动对地球的影响已经大大超过了自然变化的影响，尤其是自工业革命以来，人类在土地利用、建坝挖河、水资源利用等方面极大地改变了地球的面貌和环境。更为重要的是，人类活动改变了大气成分，化石燃料的巨量燃烧造成大气中温室气体浓度飙升，改变了气候变化的方式，这种影响在未来数万年依旧会持续。因此，有必要专门划分出一个地质历史时期，来看待人类对地球环境重大且持续的改变。 如果从艺术史的角度来看，早在工业革命之前的文艺复兴，人文主义精神开始将人类置于宇宙中心，这可以被认为是“人类世”在观念层面的开始。 但今天我们讨论“人类世”，并非是要讴歌人文主义的伟大成就，恰恰相反，我们是要来讨论两个重要的问题：人在自然界的地位的问题，以及人类认识自己的问题。 今天分享的文章来自两位美国学者杰弗里·霍尔（Jeffrey Hoelle）与尼古拉斯·卡瓦（Nicholas C. Kawa），前者是加州大学圣巴巴拉分校人类学系副教授，后者是俄亥俄州立大学人类学系助理教授。2021年，二人在《美国地理学家协会年鉴》（Annals of the American Association of Geographers）上发表了文章《将人类置于人类世下》（Placing the Anthropos in Anthropocene）。文章探讨了在人类世（Anthropocene）这一概念中“人类”的位置，揭示了对人类和人类未来的多样化理解。通过认识这些对⼈类的不同理解，唤起人们对⼈类世之后⼈类未来的各种可能性的关注。 杰弗里·霍尔（Jeffrey Hoelle） 尼古拉斯·卡瓦（Nicholas C. Kawa） 《美国地理学家协会年鉴》主页 文中出现的一些概念我列在Shownotes中，大家请自行查阅。 OK，以下是正文。 文中提到的一些概念 * "人类世"（Anthropocene）是一个地质学（Geology）上的概念，用来描述地球历史上一个新的时代，这个时代以人类活动对地球系统产生显著和持久影响为特征。这个概念最早由荷兰大气化学家保罗·克鲁岑（Paul Crutzen）和生物学家尤金·斯托默尔（Eugene Stoermer）在2000年左右提出，此后逐渐被科学界和公众接受。人类世的概念强调了以下几个方面： 人类活动的影响：人类通过工业化、城市化、农业扩张、森林砍伐、化石燃料的燃烧等活动，对地球的大气、水体、土壤、生物多样性和气候系统产生了深远的影响。 地质记录的标志：人类世的提出基于人类活动是否在地质记录中留下了全球性、持久的印记。这些印记可能包括塑料污染、核试验产生的放射性同位素、大气中二氧化碳含量的增加等。 时间界定的讨论：关于人类世的起始时间，科学界有多种观点。一些学者认为可以追溯到工业革命时期，而另一些则认为更早的农业革命或更晚的“大加速”（Great Acceleration，指20世纪中叶以来人类活动急剧增加的时期）才是人类世的开始。 国际地层委员会（ICS）的工作组：为了正式确定人类世作为一个地质年代，国际地层委员会成立了人类世工作组（Anthropocene Working Group），该工作组正在研究和讨论如何界定这个时代，并决定是否将其正式纳入地质年代的官方分类中。 环境伦理和政策：人类世的概念也引发了关于环境伦理、可持续发展和全球治理的讨论，促使人们思考如何在人类主导的世界中平衡发展与环境保护。 文化和社会影响：人类世不仅在自然科学中引起讨论，在社会科学、艺术、哲学和文化领域也产生了广泛的影响，激发了对人类与自然关系的重新思考。 * "资本世"（Capitalocene）是一个相对较新的概念，它是由批判理论家杰森·穆尔（Jason W. Moore）提出的，旨在补充或替代“人类世”这一概念。穆尔认为，“人类世”这个术语没有充分考虑到资本主义经济体系在全球生态危机中的核心作用。资本世概念的核心观点包括： 资本主义的作用：资本世强调资本主义作为一种经济体系和全球力量，对地球生态系统的影响。资本主义的发展推动了对自然资源的大规模开发和商品化，导致了环境退化和气候变化。 生态与经济的融合：这个概念认为生态和经济是紧密相连的，资本主义的积累过程不仅改变了社会结构，也重塑了地球的生态面貌。 历史视角：资本世提出，资本主义的起源和历史发展与欧洲的殖民扩张、土地私有化以及对全球自然资源的控制紧密相关，这些历史过程对当前的生态危机有着深远的影响。 全球不平等：资本世概念还关注资本主义导致的全球不平等，包括财富和资源分配的不平等，以及不同社会群体在环境危机中所承受的不同影响。 可持续发展的挑战：资本世框架下，可持续发展的挑战不仅仅是技术和政策问题，更是资本主义体系下的权力和利益分配问题。 替代方案的探索：提出资本世概念的目的之一是寻找超越资本主义的替代经济体系，这些体系能够促进生态平衡和社会公正。 学术和政治讨论：资本世在学术界引发了广泛的讨论，特别是在生态学、经济学、社会学和政治学等领域，学者们探讨如何在资本主义框架内或之外实现环境的可持续性。 * "种植园世"（Plantationocene）不是一个广泛认可或广泛使用的地质年代术语，至少截至我的知识更新日期（2023年）。然而，这个概念可以被视为对资本主义和殖民主义影响下特定地区历史的一种批判性思考，尤其是考虑到种植园经济对环境和社会的深远影响。如果我们将“种植园世”作为一个概念来探讨，它可能指的是： 殖民主义和种植园经济：这个术语可能用来描述殖民时期种植园经济对环境和社会结构造成的长期影响，特别是在美洲、加勒比海地区、东南亚和其他地区。 环境与社会影响：种植园经济导致了大规模的土地利用变化、生物多样性的丧失、土壤退化以及对原住民和奴隶的剥削。 历史和持续的不平等：种植园世可能强调由殖民主义和资本主义产生的持久不平等，包括财富和资源的不平等分配，以及环境正义问题。 文化和身份：这个概念可能被用来探讨种植园历史如何塑造了特定地区的身份、文化和社会结构。 对现代世界的反思：使用“种植园世”这样的术语可能旨在促使人们反思现代世界的起源，以及我们如何继承了历史上的不公正和环境破坏。 寻找替代叙事：与“资本世”和“人类世”等概念一样，“种植园世”可能旨在提供一个替代的叙事框架，以更全面地理解当前环境和社会问题的根源。 学术和政治讨论：尽管不是一个主流概念，但这个术语可能在学术界和政治讨论中被用来探讨殖民主义遗产和种植园经济对当代世界的影响。 需要注意的是，“种植园世”并不是一个标准的地质年代术语，也不是国际地层委员会（ICS）或地质学界普遍接受的概念。它更多地被看作是一种批判性的历史和社会科学概念，用于探讨特定历史时期对现代世界的影响。 扩展阅读 * 《The Anthropocene Review》 《人类世评论》是一本由约翰·格林（John Green）创办的文学杂志，于 2018 年首次出版。它每年出版两期，每期包含 12 篇关于人类世主题的短文。这些主题涵盖了广泛的领域，包括科学、文化、历史和政治。 * 《Fossil Capital: The Rise of Steam Power and the Roots of Global Warming》by Andreas Malm 这本书批判性地分析了资本主义如何与全球变暖的根源紧密相连。 * 《The Death of Nature: Women, Ecology, and the Scientific Revolution》by Carolyn Merchant 探讨了科学革命期间对自然的性别化看法及其对环境和生态思想的长期影响。 * 《Multispecies Ethnography》Edited by Piers Locke，Ursula Muenster，2015 由多位学者撰写的论文集，介绍了跨物种民族志学，这是一种将人类生活置于与不同生物和非人类实体的更广泛关系网络中的研究方法。 * 罗安清（Anna Lowenhaupt Tsing）《末日松茸》（The Mushroom at the End of the World: On the Possibility of Life in Capitalist Ruins），华东大学出版社，2020 通过研究蘑菇采摘者的生活，探讨了资本主义废墟中生命的可能性。 * 《Staying Alive: Women, Ecology, and Development》by Vandana Shiva 这本书讨论了女性在生态保护和发展中的作用，以及她们如何抵抗环境和文化同质化。 1. 《When Species Meet》by Donna J. Haraway Haraway在这本书中探讨了人类与其他物种相遇时的伦理和政治问题。 1. The Anthropocene: A conspicuous stratigraphical signal of anthropogenic changes in production and consumption across the biosphere,Earth s Future,Volume 4, Issue 3,2016 这篇论文讨论了人类活动在地球生物圈中产生的显著地层信号。 1. 《A Billion Black Anthropocenes or None》by Kathryn Yusoff 凯瑟琳·尤索夫在这本书中批判了人类世的概念，认为它忽略了种族和殖民历史。 主播： 管壮壮 BGM： Portishead-Roads 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一位艺术家：皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）。 艺术家的维基百科 今年的3月至11月，在威尼斯海关大楼艺术博物馆，法国艺术家皮埃尔·于热的大型展览「阈限」（Liminal）正在展出。 皮埃尔·于热是当今艺坛炙手可热的艺术巨星，并获奖无数：2001年获第49届威尼斯双年展颁发的“评审团大奖”（Special Jur yPrize），2002年摘取雨果博斯奖（Hugo Boss Asia Art Award）、2010年获美国史密森博物馆当代艺术家奖、2012年他的作品《未耕种》（Untilled）被公认为第十三届卡塞尔文献展（dOCUMENTA [13]）上最广受好评的作品之一、2017年获纳什尔雕塑奖（Nasher Prize）等。 虽然金袍加身、吸睛无数，但皮埃尔·于热的艺术却并不大众，甚至有些晦涩难懂。简单来说，于热的艺术将各种创作过程结合在一起，并通过多种媒介（文字和排版游戏、素描、绘画、雕塑、照片、电影、录像、阴极射线或其他屏幕、剧院、木偶和表演）的混合，使其很难被纳入现有的任何一种艺术范式与流派。这些具有媒介间性的装置产生了对应游戏，就像许多生命形式一样，使其作品既有明确的指称，却又充满悬念。 今天分享的文章来自德国学者安德烈·罗特曼（André Rottmann），目前就职于法兰克福维亚德里纳欧洲大学艺术与媒体理论系，任助理教授。《艺术论坛》（artforum）上有不少他的文章，有兴趣的朋友可以转到此链接。 《artforum》上安德烈·罗特曼的主页 这篇文章名为《媒介正在泄漏：皮埃尔·于热的作品和当代艺术生态化笔记》，安德烈·罗特曼在其中深入探讨了艺术家作品对当代艺术史概念的挑战，特别是自2010年代初以来，他的作品对现场、观赏性和媒介等概念的影响。文章最后指出，于热的作品不仅是对当代艺术的一次"转向"，而是对艺术实践中日益突出的潮流的思考，这些潮流迄今为止还未被充分理论化。通过对于热作品的分析，文章提出了对当代艺术生态化趋势的批判性理解。 文章摘要 * 艺术与生态的结合：于热的作品标志着当代艺术的"生态化"，他通过创造自我调节的环境，将有机和非有机元素融合在一起，形成了看似自发的系统。 * Zoodram系列：自2011年起，于热的Zoodram系列水族馆作品体现了他对当代生态的兴趣，这些作品不仅是海洋生物学研究的工具，也是环境概念发展的催化剂。 * 艺术作品的复杂性：于热的作品复杂且多层次，它们回答并抵制了批评界的解释，将艺术对象置于一个混合网络中，促进了交换、循环和调节。 * 《After ALife Ahead》：于热在2017年明斯特雕塑项目中的作品《After ALife Ahead》展示了一个自我维持但又可渗透和变化的环境，通过技术设备和有机实体的互动，创造了一个生态系统。 * 艺术与环境的互动：于热的作品强调了艺术与环境之间的生态联系，挑战了艺术史上的媒介和场所概念。 * 寓意与生态：于热的作品不仅仅是寓意式的表达，它们还通过技术理性的展现，探讨了艺术与生态的关系。 * 艺术实践的生态化：文章讨论了艺术实践中日益突出的生态化潮流，以及它对艺术理论和实践的影响。 * 技术与自然的融合：于热的作品展示了技术与自然如何在他的艺术实践中融合，创造出新的艺术形式和体验。 文章提到的部分艺术家作品 皮埃尔·于热，屋顶花园委员会（Installation view of The Roof Garden Commission），2015 屋顶花园委员会（局部） 屋顶花园委员会（局部） 屋顶花园委员会（局部） 皮埃尔·于热《Zoodram 5》, 2011 皮埃尔·于热《Zoodram 4》, 2011 皮埃尔·于热《未来⽣命之后》（After ALife Ahead），2017 未来⽣命之后（局部） 皮埃尔·于热《未耕种》（Untilled），2011-12 扩展阅读 * 《现代雕塑的变迁》 ，罗莎琳·克劳斯，中国民族摄影艺术出版社，2017 作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。 * “Retracing the Expanded Field——Encounters between Art and Architecture”，Edited by Spyros Papapetros and Julian Rose，The MIT Press，2014 学者和艺术家们重温了罗莎琳-克劳斯（Rosalind Krauss）撰写的一篇极具影响力的文章，并描绘了过去三十五年来艺术与建筑之间的互动关系。 * 《我们何以成为后人类》 ，凯瑟琳·海勒斯，北京大学出版社，2017 海勒斯在这本书中讨论了后人类主义的概念，以及它如何影响我们对艺术和文化的理解。 * “Against the Anthropocene：Visual Culture and Environment Today”，T.J. Demos，Sternberg Press，2017 本书分析了当代视觉文化--科普网站、遥感和卫星导航图像、生态行动主义动员和实验性艺术项目--以思考该术语如何不仅仅是对客观地质时期的描述。 * 《关系美学》，尼古拉斯·伯瑞奥德，金城出版社，2013 这本书提出了关系美学的概念，强调艺术作品与人、环境之间的互动关系。 * “Postscript on the Societies of Control”，Gilles Deleuze，L'Autre journal，1990 1990 年德勒兹创作的《控制社会后记》在当时没有引起太大的反响，但是他在其中的预言却直接在我们所生活的时代成为现实。 * “Kafka: Toward a Minor Literature, trans. Dana Polan”，Gilles Deleuze and Felix Guattari，Minnesota Press，1986 作为布拉格的一名犹太人，卡夫卡让德语 "在逃亡之路上飞翔"，并欣然成为德语中的流浪者。德勒兹和瓜塔里探索了独特的概念，为理解卡夫卡作品中以往被忽视或误解的方面提供了一种方法。 * “Pandora's Hope”，Bruno Latour，Harvard University Press，1999 一位科学家朋友直截了当地问布鲁诺-拉图尔："你相信现实吗？拉图尔被这个奇怪的问题吓了一跳，他在《潘多拉的希望》中做出了细致的回答。这是一个从实际角度理解科学现实的非凡论证。 主播： 管壮壮 BGM： Alva Noto - HYbr-ID Ectopia Field 1 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一个话题：宇宙电影（Cosmos Cinema）。 “宇宙电影”是前不久闭幕的第14届上海双年展（14th Shanghai Biennale）的主题，这个名字稍微有点抽象，但宇宙这个概念本身就是抽象的。 第14届上海双年展信息 如果我们从词源上追溯"宇宙"，这个组合最早见于战国时期的《庄子·庚桑楚》：“宇”指空间，“宙”指时间，合起来“宇宙”便指时空的统一体。在中国古代哲学中，宇宙的概念与自然和宇宙的法则紧密相关，如道家的“道法自然”。而在佛教中，宇宙被看作是无量无边，包含着无数的世界和生命。所以，宇宙并非我们今天太阳系、银河系等具体的、物理意义上的指称，而是从诞生之初就包蕴万象。 那么在宇宙之后加上电影呢？该怎么理解？本届上双的联合策展人本·伊斯坦姆（Ben Eastham）就有一个绝妙的解释： 最近，一位科学史专家告诉我，有一个项目要从在地球大气层中持续反弹的电波中找回丢失的无线电广播。根据这一原理，也许有一天，我们自己的望远镜可以截获穿越太空的图像，从而看到是谁点燃了国会大厦，或者观察吴哥窟的建造过程。在这种想象中，宇宙就是一部完美的电影。 接下来我们来看看总策展人与艺术团队关于展览的说明： 原帖地址 我们总是仰望夜空来认识自己，就像我们仰望投射过去和未来的银幕一样。宇宙影院为游客提供了一个思考宇宙运行和我们在其中位置的时空。希腊语 （κόσμος）不仅意味着宇宙，还意味着美与和谐；汉语 yuzhou 则意味着无限的时间和空间，与电影产生了强烈的共鸣。 宇宙影响着我们生活的方方面面，无论是有意为之--毕竟，对恒星和行星的解读产生了我们的起源故事、宗教、时间体系、经济、航海工具、农业、科学和社会秩序；还是无意为之--潮汐的运动或太阳耀斑的影响。“宇宙电影”探讨了我们与宇宙的关系如何影响着地球上的所有生命。 亚历山大-克鲁格（Alexander Kluge）认为，宇宙就是一部原始的电影，所有过去的事件都以可见的 "光轨 "储存在其中。安德烈-巴赞（André Bazin）指出，电影 "尚未被发明"，因此蕴含着无穷的潜力。“宇宙电影”将这两个视角结合在一起--一个着眼于过去，另一个着眼于未来--认为电影不仅是一种现代技术，也是一种宇宙现象，具有重新编码我们与宇宙关系的潜力。 展览中的作品在形式和方法上各不相同，就像对星座的解读一样。它们反映了不同的宇宙观和微观世界的现实，显示了人类与宇宙互动和理解宇宙的不同方式。但可以说，它们都是从一个疑惑点出发：我们如何融入支配时间和空间的系统？我们对宇宙的理解会如何改变我们在地球上的行为？作为一个物种，我们如何与地球内外的非人类共处？ “宇宙电影”提出，对宇宙的思考--古代的和现代的--可能会抵制我们历史时刻特有的疏离感：彼此疏离、与自然疏离，甚至与时间本身疏离。由于我们世界的任何部分都离不开太阳、月亮和天体的影响，“宇宙电影”建议，重新构建我们与宇宙的联系可能会鼓励我们以更复杂的方式思考当今世界面临的日益纠结的挑战。 在星空下和银幕前，我们都是平等的，但这并不意味着我们都是一样的，本次展览的作品多样性就证明了这一点。每种文化都以不同的方式诠释宇宙，并从这些诠释中建立自己的认同哲学。如果说我们都怀着敬畏之心仰望天空是人类相似性的标志，那么我们各自从天空中发现不同的归属感则是我们差异性的标志。就像一部实验电影，“宇宙电影”将其独立的组成元素蒙太奇地组合成新颖的关系。这并不是为了阐释一个固定的概念，而是为了鼓励观众通过建立意想不到的联系来寻找新的意义。 今天分享的文章名为《穿越阴影、黑暗》（Through Shadows，Darkly），来自本届双年展的另一位联合策展人哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）。 哈莉·艾尔斯的Ins 通过多个案例，哈莉·艾尔斯深入探讨了艺术、科学和殖民主义如何相互影响，以及这些力量如何在塑造我们对宇宙和自身位置的理解中发挥作用。 文章摘要： 通过多个案例，哈莉·艾尔斯深入探讨了艺术、科学和殖民主义如何相互影响，以及这些力量如何在塑造我们对宇宙和自身位置的理解中发挥作用。 文章首先描述了作者在伦敦观看了关于夏威夷新殖民主义的实验纪录片《Rock Bottom Riser》，以及关于达芬奇作品《Salvator Mundi》的不幸遭遇的纪录片《失落的莱昂纳多》。这两部影片虽形式不同，但都展示了宇宙系统如何被武器化。 《Rock Bottom Riser》通过长镜头拍摄夏威夷的争议景观，探讨了夏威夷岛与天体的关系，以及原住民的认知方式和生活经验与西方科学研究之间的紧张关系。 文章还讨论了SETI（搜寻地外文明）项目，包括其起源、目标和争议，以及人类如何向宇宙传输信息，SETI项目如何与星际殖民主义的愿望相联系。 通过分析《救世主》这幅画的历史和象征意义，哈莉·艾尔斯探讨了殖民主义对艺术和文化的影响，以及它如何与人类对宇宙地位的理解转变相吻合。 最后，文章提出了一种可能的解读，将《救世主》中的球体视为一个非折射物体，象征着故意混淆视听，暗示了知识的某种不可知论。 文中相关内容 弗恩-席尔瓦（Fern Silva）《岩底上升者》（Rock Bottom Riser，2021年，70分钟） 从最早利用星光导航的航海家，到如今扫描宇宙寻找宜居行星的天文学家，探险家们长期以来一直把夏威夷作为他们搜寻的中心。如今，随着熔岩在岛上不断流淌，科学家们计划在夏威夷最神圣、最受人尊敬的山峰莫纳凯亚（Mauna Kea）上建造世界上最大的望远镜，另一场危机也随之而来。 弗恩-席尔瓦在他充满活力的首部长片中，探讨了与海上岛屿世界的无数邂逅。影片取材于基督教传教士的到来和德韦恩-约翰逊扮演卡美哈美哈国王这一颇具争议的选角等看似毫不相干的主题，以电影的明快和诙谐编织了一幅后殖民主义和流行文化的重要织锦。Rock Bottom Riser》是一部重要的纪录片，也是一部令人兴奋的巡回演出，是一部穿越地质学、人种学和天文学的拼贴画。 安德利亚斯·科福德（Andreas Koefoed）《失落的莱昂纳多》（The Lost Leonardo，2021年，96分钟） 《失落的莱昂纳多》是一部国际合拍纪录片，由 Andreas Koefoed 执导，于 2021 年上映。该片讲述了《救世主》这幅画作的发现和连续销售过程，据称这是达芬奇的作品。影片记录了这幅画从 2005 年以 1175 美元的原始价格购得，到 2017 年以 4.5 亿美元的价格拍卖，成为有史以来最昂贵的艺术品，其价值急剧上升。影片探讨了利用高端艺术品隐藏财富的问题，以及大笔佣金和其他经济刺激所造成的冲突。影片还采访了知名艺术专家和艺术评论家，探讨作品的出处和真实性问题。 达·芬奇（Leonardo da Vinci）《救世主》（Salvator Mundi，1499–1510年） 罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）《超时空接触》（Contact，1997年，150分钟） 艾莉·爱罗维（茱迪·福斯特饰）自幼就对无线电通讯情有独钟。长大后，她成为一名天文学家，其项目内容为接收外太空信号。她希望能借此找到宇宙其他文明的存在。天才的理想得到的却是投资者的冷眼相看，幸好有神秘人帮助艾莉继续工作。 一次偶然的机会，艾莉收到了来自织女星的频率信号，似乎证明了艾莉一直以来的工作是正确的。但这带来的不是她个人事业的成功，而是政治、社会、宗教、国家各个角度的矛盾与讨论。深陷这一切暴风中心的艾莉，更要面对与神职人士帕尔默·乔丝（马修·麦康纳饰）的感情纠葛。 个人与世界，真相与现实，艾莉面临着远远超越学术范围的挑战。 扩展内容 * "Contact" by Carl Sagan 这部科幻小说及其改编电影深入探讨了与外星文明建立联系的复杂性和伦理困境。 * "The Search for Extraterrestrial Intelligence: SETI Scientists Talk About Their Work" edited by David Darling 本书通过采访在该领域工作的科学家，深入介绍了 SETI 项目。 * "The Art Market: Pricing, Investing, and Speculating" by Michael Findlay 研究艺术市场的经济学，包括艺术品如何定价和被视为投资品。 * "The Cultural Logic of Colonialism" by Fredric Jameson 分析殖民主义如何影响文化和知识的生产。 * "The Interstellar Messenger: Our Cosmic Sign and the Aliens" by Duncan Forgan 讨论我们如何与宇宙交流，以及接收外星信号的可能性。 * "Leonardo's Salvator Mundi" by Dominic Lukes 探讨达芬奇颇具争议的画作，包括其艺术价值和市场表现。 * "The Struggle for Hawai'i: The Land, the People, and the Politics of Colonialism" by Richard D. Roe 讲述夏威夷殖民历史和争取土著权利的故事。 * "The Call of the Cosmos: SETI Projects and the Future of Humanity" by Paul Davies 讨论 SETI 项目的意义及其对人类未来的潜在影响。 * "Art and Colonialism: A Global Perspective" edited by Sarah Thomas 这本论文集探讨了殖民时期如何利用艺术来表达和质疑权力结构。 * "The Dark Side of the Universe: Human Perception of the Cosmos and the Fear of the Unknown" by Paul Davies 作者讨论了人类对宇宙的理解和我们对未知的恐惧，以及这如何影响我们的文化和科学探索。 主播： 管壮壮 BGM： Strauss- Also sprach Zarathustra / Dudamel · Berliner Philharmoniker 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一个话题：第15届卡塞尔文献展。 第15届卡塞尔文献展官网 文献展是一个艺术展览，位于德国卡塞尔市。每5年举办一次，每次展期为100天。 第十五届文献展（以下简称D15）于2022年6月至9月展出，展开还未开始即引发巨大争议。艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）在开幕前夕，于德国《时代周报》（Die Zeit）上发表了一篇名为《语境至上，德国人除外》（Kontext ist König, außer der deutsche）的文章，炮轰文献展的后殖民主义立场。 黑特·史德耶尔的文章 全球媒体对D15的评论 展览期间D15又 陷入反犹丑闻泥潭，文献展总监辞职、艺术家撤展，一时间差评风头无两，德国被按在铁板上炙烤。虽然关于D15有太多的事情可以喷，但今天我们以相对中性的立场来看一篇文章——《共融艺术的脆弱基础设施：向第 15 届文献展学习》，文章的作者是德国齐柏林艺术理论与策划系主任卡伦-范登⻉尔赫（Karen van den Berg），她的研究领域包括艺术与政治、社会参与艺术、展览的理论与历史以及工作室研究。 卡伦-范登⻉尔赫主页 这篇文章全面地分析和讨论了第15届卡塞尔文献展的多个方面，从策展理念到社会实践，再到展览面临的挑战和其在艺术界中的位置。 摘要： 《共融艺术的脆弱基础设施：向第15届⽂献展学习》探讨了第15届卡塞尔文献展（documenta fifteen），特别是由印尼艺术集体ruangrupa策划的展览所引发的关于艺术社会角色的根本性讨论。文献展不仅触发了反犹太主义的争议，还提出了艺术界道德、艺术自主性、艺术自由限度等深层次问题，以及现有艺术机构基础设施是否适合非西方艺术实践的问题。 ruangrupa提出的“共融艺术”和“脆弱基础设施”概念，旨在建立一个去殖民化的“艺术世界”，并探讨世界艺术展览概念的可行性。展览尝试了一种分散式的策展方法，邀请来自亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲的14个集体共同负责策展，体现了“集体中的集体”原则，导致了1500名艺术家参展。 文献展中使用的印尼语术语如“lumbung”（公共稻谷仓库，简称谷仓）和“nonkrong”（一起闲逛）引入了一种新的艺术术语，与西方艺术界的术语紧密相连，强调了艺术的日常生活实践根基。ruangrupa的策展理念并非简单地反对西方霸权话语，而是倡导一种多声部的艺术理解，这种理解具有不同的根源。 展览被设计成一个“生态系统”，而不仅仅是一个展览，包括与当地各种机构的合作项目，创造了一系列免费的“无障碍公共空间”，归纳为“Meydan”。这种策展理念扩展了策展的概念，包括了烹饪、饮食、会议、待客原则和创建临时教育平台等表演性活动。 然而，文献展也面临着组织基础设施不适应参与式和话语导向艺术要求的问题。ruangrupa的理念与大型活动的结构存在矛盾，他们的“社会参与艺术”理念未能充分考虑如何在国家和国际层面上与公众沟通。此外，围绕反犹太主义的争议和BDS（抵制、撤资和制裁）运动的支持引发了激烈的公共辩论和学术讨论。 尽管存在争议，文献展提供了一个反思艺术在社会中角色的机会，挑战了传统的艺术展览和策展实践，为艺术领域的未来提供了新的视角和可能性。它强调了艺术与社会参与、日常生活实践的紧密联系，并提出了对艺术界和文化政策的深刻批判。 文章结构 * 1.引言 简要介绍第15届卡塞尔文献展及其引起的社会作用和根本性讨论。 * 2.文献展背景 讨论“艺术都市”理念的发展和对现代城市发展的影响。 引入“软城市”概念，包括其源流、演变和在中国的发展。 * 3. “软城市”系统构建 详述“软城市”系统的演变、运行机制和评价指标。 探讨AUD（艺术导向型城市设计）作为“软城市”系统的方法论。 * 4. 文献展的策展理念 分析ruangrupa策展集体的策展方法和理念。 讨论“共融艺术”和“脆弱基础设施”的概念。 * 5. 展览内容与结构 描述展览的组织结构，包括不同集体的参与和策展责任。 阐释展览中使用的印尼语术语和概念。 * 6. 展览的社会和文化影响 探讨展览如何促进社会参与和文化多样性。 分析展览如何作为一个生态系统，超越传统展览的界限。 * 7. 面临的挑战与争议 讨论文献展引发的反犹太主义争议和其对展览的影响。 反思艺术界对道德、自主性和自由限度的讨论。 * 8. 展览的影响与未来展望 评价文献展对艺术界和文化政策的长远影响。 探讨“艺术都市法案”对保障“软城市”系统运行的重要性。 * 9. 结论 总结文献展对艺术领域的意义和对未来城市发展的启示。 强调艺术与社会参与、日常生活实践的紧密联系。 D15的基本信息 * 策展团队介绍 ruangrupa 是一个成立于 2000 年的集体，总部设在印度尼西亚雅加达。印尼语 "ruangrupa "可粗略翻译为 "艺术空间 "或 "空间形式"。作为一个非营利组织，ruangrupa 通过艺术家和其他学科（如社会科学、政治、技术或媒体）的参与，在城市和文化背景下推广艺术理念，从而为印尼当代城市问题开启批判性的思考和视角。 ruangrupa, 2019, Ajeng Nurul Aini, farid rakun, Iswanto Hartono, Mirwan Andan, Indra Ameng, Ade Darmawan, Daniella Fitria Praptono, Julia Sarisetiati, Reza Afisina ruangrupa：“我们希望创建一个面向全球的、合作的、跨学科的艺术和文化平台，在第十五届文献展 100 天之后依然有效。我们的策展方式致力于建立一种与众不同的资源利用合作模式--不仅在经济上，而且在思想、知识、计划和创新方面。” “lumbung”直译为 "米仓"，指的是印度尼西亚农村地区的一种公共建筑，在这里，社区的收成按照共同确定的标准进行收集、储存和分配，作为未来的集合资源。作为一种具体实践，lumbung 是第十五届文献展的出发点：集体主义、资源建设和公平分配的原则是策展工作的关键，并影响着整个过程--第十五届文献展的结构、自我形象和外观。 该集体的工作方式基于另一种以社区为导向的生态、社会和经济可持续发展模式，在这种模式中，资源、思想或知识以及社会参与都是共享的。可持续发展的理念在展览规划的所有表现形式中也得到了全面考虑。 * D15的一些艺术作品 弗里德斯库尔公共图书馆，弗里德里西亚姆，卡塞尔，2022 年 Taring Padi, Sekarang Mereka, Besok Kita (今天他们来找他们，明天他们来找我们), 2021, 装置展, 卡塞尔, 2022 INLAND，手工艺与工作室材料，装置艺术，卡塞尔奥托尼姆自然博物馆，2022 年 2022 年，卡塞尔 Hübner 地区的收成 罗伯特-劳森伯格，《如果我这么说，这是艾瑞丝-克勒特的肖像》，电报，11.6×12.9 厘米，1961 年。1961 年，罗伯特-劳森伯格为她的肖像画展致电其法国画廊经纪人 基础班集体，《成为》，2022 年，Małgorzata Mirga-Tas，选自《走出埃及》系列，2021 年。2022 年，卡塞尔弗里德里希尼安博物馆，装置艺术 Baan Noorg，《事物的仪式》，装置艺术，哈雷文献展，2022 年 Agus Nur Amal PMTOH 在第 15 届文献展开幕新闻发布会上表演 亚洲艺术档案，1993-2009 年，视频装置，Fridericianum * D15反犹风波的始末： 展览开幕前的争议：在展览开幕前，有关全球南部集体是否有权利审视全球北部的问题被提出，这涉及到了文化视角和权力关系的讨论。这种讨论在一定程度上预示了后续争议的爆发。 反犹太主义丑闻：文献展期间，一些作品和相关事件被认为涉及反犹太主义，这在德国文化政治和媒体中引起了强烈反响。这些争议导致了对展览内容和意图的广泛质疑。 公共讨论的缺失：由于政治代表、犹太游说团体和ruangrupa之间未能就讨论小组成员的组成达成一致，一些计划中的讨论活动被取消，这进一步加剧了紧张气氛。 展览理念的冲突：ruangrupa的策展理念，包括社会性、开放性、反歧视态度以及对殖民创伤的重新评价，与一些观众和评论家的期望不符，导致了对展览方向和内容的批评。 BDS运动的联系：部分参展者与抵制、撤资和制裁运动（BDS）的联系成为了争议的焦点，一些批评者认为这影响了展览的中立性和艺术自由。 策展集体的回应：面对争议，ruangrupa和其他支持者强调了展览的多样性和包容性，以及艺术在社会和政治问题上发声的重要性。 推荐阅读 * 第 15 届文献展的官方出版物（documenta-fifteen.de） "Documenta Fifteen Handbook"（2022 年由 Hatje Cantz 出版）提供了关于展览的详细介绍和理论框架。 * 关于策展实践的书籍: "Curating and the Educational Turn" 作者：Paul O'Neill，探讨了策展与教育实践的结合。 * 当代艺术批评: "The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature" 作者：Pierre Bourdieu，提供了对文化生产领域的深刻见解。 * 社区和集体主义的讨论: "Communal Luxury: The Political Imaginary of the Paris Commune" 作者：Kristin Ross，讨论了社区主义在艺术和政治中的表现。 * 跨文化研究: "Cosmopolitanism and the Geographies of Freedom" 作者：Karl Schlogel，提供了关于跨文化理解和实践的视角。 * 艺术与社会变革: "Art and Social Change: A Critical Introduction to the Arts" 作者：Paula A. Treichler，探讨了艺术如何作为社会变革的工具。 * 关于艺术与政治的哲学: "Aesthetics and Politics" 作者：Friedrich Schiller，是关于艺术与政治关系的古典哲学著作。 * 关于艺术展览史的书籍: "Documenta: History, Theory, and Practice"，详细介绍了文献展的历史和影响。 * 关于艺术与观众互动的研究: "The Participatory Condition: The Public Engagement in the Arts" 编辑：Erika Fischer-Hausdorf 和 Bettina Malcomess，探讨了艺术与公众互动的多种方式。 * 关于艺术和社区建设的案例研究: "Theaster Gates: The Listening Room" 作者：Theaster Gates，提供了一个关于艺术如何激活社区的案例研究。 主播： 管壮壮 BGM： Bill Evans - Like Someone in Love 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一个话题：窥视媒介。 什么是窥视媒介？你可以将放大镜、望远镜、显微镜理解为最常见的窥视媒介。实际上，窥视媒介的历史至今已有半个世纪。今天早已融入我们生活之中的电影艺术，与窥视媒介的发展有着千丝万缕的关系。这期分享的内容可以看作媒介考古的典型案例，来自《媒介考古学》（Media Archaeology: Approaches, Applications, and Implications）的作者埃尔基·胡塔莫（Erkki Huhtamo）的一篇文章。 作者主页 胡塔莫的这篇文章收录在2012年出版的一本论文集《早期电影指南》（A Companion to Early Cinema）第二章，章节名为《走向窥视实践的历史》（Toward a History of Peep Practice）。 《早期电影指南》由三名欧洲和北美早期电影研究者、加拿大蒙特利尔大学（Université de Montréal）的三位教师安德烈-高德雷奥（André Gaudreault）、尼古拉斯-杜拉克（Nicolas Dulac）、圣地亚哥-伊达尔戈（Santiago Hidalgo）编撰。 文中出现有大量的设备名称，我将这些设备的图像放在Shownotes里，方便大家对号入座。话不多说，我们来看正文——《走向窥视实践的历史》。 文章摘要 《走向窥视实践的历史》这篇文章由埃尔基·胡塔莫（Erkki Huhtamo）撰写，旨在探索窥视实践的历史轮廓，并强调其引发的议题。文章着重讨论了公共与私人窥视模式之间的关系，以及固定与移动展示形式之间的动力学。文章提供了对窥视实践领域的一系列观察，尽管该领域看似异质，但在其发展过程中存在可把握的共性。 文章分为几个部分，首先介绍了窥视媒介的孵化时代，从15世纪到18世纪，涵盖了文艺复兴时期透视法的发明、自然魔法思想体系以及猎奇文化对窥视媒介的影响。接着，文章探讨了18世纪早期开始在集市和市场上展出的窥视秀，以及它们如何成为吸引力文化的一部分。文章还讨论了私人窥视媒介的发展，如家用窥视箱和光学家具，以及19世纪公共场合中窥视媒介的展示，包括环形全景画和立体视镜。 文章指出，尽管窥视媒介在公共和私人领域都有所体现，但色情内容并不是其主要焦点，虚拟旅行和光学惊奇才是更受欢迎的主题。文章最后提到，互联网已成为一种包罗万象的窥视媒介，而研究现代窥视媒介与过去的联系将是媒介研究的一项挑战。 总的来说，文章提供了对窥视实践历史的深入分析，并探讨了其在文化、社会和技术方面的影响。 《走向窥视实践的历史》结构 * The Incubation Era of Pee Meqdia/Peep Media 的孵化期 * Peep Shows and the Culture of Attractions/偷窥表演与景点文化 * Peep Media in Private/私下偷窥媒体 * The Cosmorama – An Urban Peeping Institution/宇宙剧场--城市窥视机构 * Peeping in Public: From Stereoscopy to Moving Images/当众偷窥从立体影像到移动影像 * Between Peep Practice and Screen Practice/在窥视练习和屏幕练习之间 * Conclusion: From Peep Media to Mediated Voyeurism/结论：从偷窥媒体到媒介化的窥淫癖 文中提到的一些设备 准静态显微镜（parastatic microscope） 爱迪生的窥孔活动电影放映机（peephole Kinetoscope） 透视箱（perspective boxes） 威廉·霍加斯（William Hogarth）的《南华克博览会》（Southwark Fair，1733） “杰夫与表演者”，一个美国内战的宣传信封展现了美国总 统杰斐逊·戴维斯（Jefferson Davis）正在窥视一个窥视秀箱 子。窥视秀的图画通过细绳来改变，但“叠印视图”（dissolving views）指的是另一种媒介，一种当时正在流行的魔术幻灯秀。美 国，19 世纪 60 年代上半叶 环形全景屋（Cosmorama Rooms） 佐格拉镜 （zograscope） 一个小女孩正在窥视亚历山大·贝克尔斯（Alexander Beckers） 的“甜心”橱柜式立体视镜（cabinet stereoscope）。一张大约在 1866到 1868 年的非常早期的橱柜卡， 由纽约布罗克波特的 J. H. 肯特（J. H. Kent）提供。该卡可能是用于促销。在当时，橱窗卡的照片和橱柜式立体视镜还是新奇的东西 凡尔赛宫全景画（Cosmorama of Chateau Versailles，1819-1818 年），曾位于纽约市政厅公园，现收藏于大都会艺术博物馆 威尼斯，公爵宫，Sala dello Scudo 厅，1762 年 大卫·布鲁斯特爵士（Sir David Brewster）发明的手持立体视镜 凯撒全景画（Kaiser Panorama） 一张罕见的立体视镜明信片，展现了恺撒全景画的外部和内 部。这两幅立体视图可能是用于剪下来在立体视镜上观看。德国， 大约 1890 年 投币式留声机（nickel-in-the-slot phonographs） 妙透镜 （Mutoscope） 万花筒/幻视镜（Phantoscope） 休斯照片转描（Hughes PhotoRotoscope）35 毫米放映机 镍币影院（nickelodeons） 扩展阅读： * Erkki Huhtamo,Screen Tests: Why Do We Need an Archaeology of the Screen?.History,2012 * Eko Nugroho，Dida Dirgahayu，Karman，D. Walujo.Exhibitionism and Voyeurism in Live-Streaming Applications as Affection Labor.Jurnal Spektrum Komunikasi，2023 * Christine Veras，Reanimating the History and the Forgotten Characteristics of the Zoetrope.History，2022 * Christina Corfield，The lesson in the object: reconstructing early visual media in paper.Art, History，2020 * Peter J. Bloom，Pre-cinema as paradigm and collection at the Getty Research Institute.Art, History，2020 * A. Rogers，‘Taking the Plunge’: The New Immersive Screens.Art, Computer Science，Screen Genealogies，2019 * Craig Buckley，Rüdiger Campe，F. Casetti.Screen Genealogies.Art, History，2019 * Ivy Roberts，Visions of Electric Media.History，2019 * Vladimir Rosas，The old media in the new media: a comparative study of the kinetoscope and the virtual reality headset.Art, Computer Science.International Journal of Performance Arts and Digital Media,2018 * Sarah Dellmann,Images of Dutchness.History, Art,2018 * P. Roberts,Philip Carpenter and the convergence of science and entertainment in the early-nineteenth century instrument trad.History.Science Museum Group Journal,2021 * P. Roberts，Building media history from fragments: a material history of Philip Carpenter’s manufacturing practice.History，2016 * A. Willis，Between nonfiction screen practice and nonfiction peep practice: The Keystone ‘600 Set’ and the geographical mode of representation.History, Education,2015 * Amanda Shubert,“A Bright Continuous Flow”: Phantasmagoria and History in A Tale of Two Cities.History, Art.Victorian Literature and Culture,2020 * A. V. D. Oever,Technē/Technology : Researching Cinema and Media Technologies - Their Development, Use, and Impact.Art, Computer Science,2014 主播： 管壮壮 BGM： FKJ - A Moment Of Mystery ft. Toro y Moi (Official Music Video) 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一个话题：艺术社区。 当我们提到艺术社区，我们可能首先想到的是社区艺术。 社区艺术， 简而言之是以社区为中心的艺术。 社区艺术项目通常是由艺术家参与社区活动发起的， 而且在大多数情况下， 所发动的社区成员或合作者没有经过艺术领域的专门训练， 也不具备丰富的艺术经验。 艺术创作是社区艺术的内在要素， 这是将社区艺术与其他形式的社会行为或活动区分开来的重要条件。 “社区艺术”的概念于20 世纪60年代在西方开始流行， 强调由社区公众共同参与， 以社区独有的社群关系、文化特性、公众诉求，以艺术的手段介入，提高社区经济，改善居住环境，重塑社区的精神文化。 在中国，社区艺术的发展基于传统社会向现代化国家转型，区域经济发展不平衡、人口流动、乡村城市化等社会现实。社区作为新的公共空间形式，也是与公众生活密切相关的生活场所，如何以公众的生活需求和文化需求，结合在地的社会性和政治性，以艺术介入的形式， 创造社区精神， 使艺术与社区的发展最终达到“共生”的状态，这是中国社区艺术实践目前的主题。 2022年2月24日，自俄罗斯对乌克兰开展全面军事行动起，至写下文字的今天，这场战争 已经持续了大约1年零3个月。 2022年，乌克兰退出第59届威尼斯双年展；2024年——第60届威双，乌克兰国家馆重新开启，其中最应人瞩目的是一架老式的教堂管风琴。管风琴上方的钢管是破碎和炸裂的，它们都是由收集来的俄罗斯导弹残骸组装而成。导弹落在乌克兰的国土上，但乌克兰的艺术家捡起它们，做成了教堂里的乐器。这件作品的名字叫作《俄罗斯当代巴洛克》。 一般来说，在威双这样的国际大展上，国家馆展现的是这个国家当下艺术的面貌，但是在今天的乌克兰，真正反映当下的艺术现状的，并不一定是《俄罗斯当代巴洛克》，而是乌克兰的社区艺术。 今天要和大家分享的，是一位乌克兰社区艺术研究者的文章。 作者主页 斯维特拉娜-别达里耶娃（Svitlana Biedarieva）是一位艺术史学家、艺术家和策展人。2022年，老牌艺术期刊《October》在179期刊登了别达里耶娃一篇名为《濒危艺术社区——关于乌克兰》(Art Communities at Risk:On Ukraine)的文章，文章集中关注了乌克兰艺术家和艺术表现形式在持续的军事冲突中面临的敌意和压迫，以及他们的抵抗策略。 随后——2023年，别达里耶娃在苏黎世大学艺术史研究所开设了一门课程，叫《重塑非殖民化：当代乌克兰、东欧和拉丁美洲艺术》（Reframing decolonization: Contemporary Ukrainian, Eastern European, and Latin American art）。课程致力于研究东欧和拉丁美洲当代艺术的非殖民化反思。 课程主页 在课程中，别达里耶娃将乌克兰艺术作为政治和社会参与艺术实践范式转变的典范案例，并重点关注俄罗斯对乌克兰的持续战争所引发的从后殖民状况到非殖民化释放的转变，探讨这种转变是如何在后苏联空间和东欧地区的艺术中体现出来的，同时与拉丁美洲的艺术实践进行比较。 别达里耶娃认为，乌克兰的艺术史是由属于不同意识形态的概念和视觉形象、一度被压制的文化元素和扭曲的身份所构成的，每一种都适合其所处的位置。 所以，课程的重心在于探讨最近的非殖民主义转向如何重新定义该地区的当代艺术史，以及如何重新想象艺术生产的空间。 当然，《重塑非殖民化》课程并非我们讨论的重点，今天我们主要来看的是《October》上的这篇文章《濒危艺术社区——关于乌克兰》。 文章摘要 * 乌克兰的军事冲突背景： 文章开头提到，俄罗斯军队集结在乌克兰边境并已开始涌入，引发了全面战争，威胁到乌克兰的领土完整和人民安全。 自2014年以来，乌克兰经历了持续的军事侵扰，导致大量军民伤亡和流离失所。 * 社会变革与艺术界的响应： 2013年独立广场的抗议活动催生了乌克兰社会对独立、团结和言论自由的深刻变革。 亲俄总统维克托-亚努科维奇逃离，克里米亚及东部部分地区被占领，导致社会分裂和人权侵犯。 * 艺术界的影响： 乌克兰东部和克里米亚的艺术界受到战争严重影响，许多艺术家成为暴力的首批目标，流离失所。 流离失所的艺术家在非占领区面临边缘化和有限资源，同时感到有责任在公共空间讨论战争的创伤。 * 文化工作和抵抗： 文化工作成为特定目标，如顿涅茨克Izolyatsia文化倡议平台被占领和毁坏。 艺术家通过作品记录和反思流离失所、被迫迁徙和集体记忆中的创伤故事。 * 个人故事和艺术实践： 文章通过一系列艺术家的访谈，展示了他们如何在战争和流离失所中继续艺术实践。 艺术家们利用自己的作品来处理个人历史、记忆、身份和战争经历。 * 文化政策和艺术的未来： 讨论了乌克兰政府对流离失所艺术家缺乏明确的文化政策和支持。 艺术家们表达了对军事局势未来的担忧，以及艺术在解决危机中的潜在积极作用。 * 艺术作为社会变革的工具： 艺术家们认为艺术可以促进社会互动和文明解决方案，为冲突找到应对策略。 艺术项目被视为反映当前威胁、焦虑和风险的机制，同时也是提供坚韧和力量的补救。 访谈艺术家的相关艺术作品 玛丽亚-库利科夫斯卡 6个弹道肥皂⼈形（Homo Bulla），2019年，为 （The Forgotten）创作，2019年 阿列夫蒂娜-卡希泽没《与安德烈-多斯特利耶夫一起经历战争》 ，2014-16 皮奥特-阿尔米扬诺夫斯基，阿夫杰夫卡人民博物馆，2019 安德烈-多斯特利耶夫，职业，2015 参考资料及延伸阅读： * 关于乌克兰冲突的背景资料: "Ukraine Crisis Media Center" 提供的资源和报道，以获取关于乌克兰当前局势的第一手信息。 * 艺术与冲突的研究: "Art and Conflict: Aesthetics in the Wake of Trauma" 由多位作者撰写，探讨了艺术如何在经历创伤后发挥作用。 * 文化政策与艺术: "The Arts of Citizenship in a Globalized World" 编辑：Jacob Wamberg，讨论了艺术、文化政策和公民身份的交集。 * 流离失所艺术家的故事: "Artists at War: Rethinking the Artistic and Cultural Response to Conflict" 由多位作者撰写，聚焦于艺术家如何应对战争和冲突。 * 艺术作为社会变革的工具: "Art as a Weapon in the Class Struggle" 由 Tim Mason 撰写，分析了艺术如何在社会和政治斗争中被用作工具。 * 乌克兰艺术界的案例研究: "Ukrainian Art in the 21st Century: A Critical Overview" 作者：Oksana Zaporozhets，提供了对21世纪乌克兰艺术界的批判性视角。 * 文化抵抗和创意表达: "Creative Resistance: Art, War and Protest" 编辑：Gerry Smith，展示了艺术如何在世界各地的冲突和抗议中作为一种抵抗形式。 * 艺术治疗和社会治愈: "Art Therapy and Clinical Practice with Traumatized Clients" 作者：Debra Kalmanowitz 和 Elka Ukens，探讨了艺术在治疗和社会治愈中的应用。 * 乌克兰文化遗产的保护: "Cultural Heritage in Ukraine: Preservation and Challenges" 由乌克兰文化遗产保护组织发布，讨论了在冲突中保护文化遗产的挑战。 * 艺术与社会行动的结合: "Art for Social Change: A Handbook" 作者：Carrie Hessler，提供了艺术和社会行动结合的实践案例和策略。 主播： 管壮壮 BGM： Mykola Leontovych - "Shchedryk" ("Carol of the Bells") 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）

本期我们来聊一个话题：艺术档案库。 起因前段时间，艺术家云峰递给我一本书，叫《艺术档案（库）的可能与不可能——亚洲的理论和经验》，当时正在看其他书，所以只浅浅翻阅了一下，近日集中阅读后，顿觉是本非常重要的著作，有必要分享给大家。 这书在淘宝上有售，店名「群岛BOOKS」，各位有兴趣可以买来看看。 本书是个集子，由香港理工大学 中国历史与文化系副教授 潘律 主编，全书收录了中外学者共计22篇文章，其中大家比较熟悉的作者有录像局的发起人陈侗、艺术家陈界仁、国美跨媒体艺术学院的教授黄孙权。 全书一共分为三个部分：第一部分为积累与创造：档案库的诞生，第二部分为瓦解与重塑：艺术家、策展人和学者论档案库，第三部分为公共与想象：作为社群自画像的档案库。 今天一共来看其中的三篇文章，第一篇是摘要，第二篇是序言，以上文本均由潘律所写。最后一篇是曼谷非盈利研究平台「THAI ART ARCHIVES」的创办者格雷戈里·加利根（Gregory Calligan）所写的一篇文章《文献的各种可能——亚洲“关系式/去殖民”视觉艺术档案库之创建与策展》。 书影 时间轴： 01:51 潘律为《艺术档案（库）的可能与不可能——亚洲的理论和经验》写的摘要 02:57 潘律为本书写的序言 18:21 格雷戈里·加利根（Gregory Calligan）《文献的各种可能——亚洲“关系式/去殖民”视觉艺术档案库之创建与策展》 发表在艺术媒体《ArtReview》（艺术世界）上的书评： 反档案 Counter-Archive 主播： 管壮壮 BGM： Morning (Asa) - GONTITI (ゴンチチ) 关于本节目： 「Rhythm Art」是SAE｜壹研升出品的一档独立播客。致力于采样鲜美的艺术故事，Remix经典的艺术思想。 SAE 全称「实验式ARTEDU」，是一个实验艺术教育和组织当代艺术活动的实验艺术空间。目前的围绕着针对国内实验艺术&跨媒体艺术升学辅导、活水HUOSHUI艺术活动空间、艺术家工作坊三个版块展开实践，致力于培养当代艺术创作精英，并为年轻创作者提供施展平台。 壹研升 是 SAE 理论教育版块，致力于各大美术院校美术史论、艺术理论、文化研究、研究计划书、人文素养、论文写作辅导。 在这里找到我们： 主播微信：niba303967（添加请注明“播客”）