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2本期我们来聊一位话题：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的人物弧光。
安迪·沃霍尔在美剧《爱情邮轮》（The Love Boat，1985）中与饰演调酒师艾萨克· 华盛顿（Isaac Washington）的泰德·兰格（Ted Lange）在一起
提到安迪·沃霍尔，你会想到什么？坎贝尔汤罐头？可口可乐？还是波普艺术领军人物？商人？名流？摄影师？经纪人？还是一个人IP营销的高手？不得不说，安迪·沃霍尔有着丰富的光谱，也难怪引得巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、卢·里德（Lou Reed）、阿瑟·丹托（Arthur Danto）等人的亲睐。
安迪·沃霍尔与巴斯奎特
安迪·沃霍尔与卢·里德
阿瑟·丹托（左二）
俗话说，人怕出名猪怕壮，名望与八卦如影随形，所以今天我们不讨论艺术史中的安迪沃霍尔，而是作为纽约名宿、乐队经纪人、商人、演员的“千面”安迪·沃霍尔。
今天分享的这篇文章是由哥伦比亚大学（Columbia University）弗兰克·加利波利现代和当代艺术教授（Frank Gallipoli Professor of Modern and Contemporary Art）布兰登·约瑟夫（Branden W. Joseph）撰写，题目为《某种被认可却看不见的东西：安迪·沃霍尔在媒体中和作为媒体》Something One Recognizes Yet Can’t See: Andy Warhol in and as Media》，发表在艺术期刊《灰房间》（Grey Room）2019年的秋季刊上。文章探讨了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作为艺术家和媒介的双重身份，以及他的作品和名声如何在他去世后的几十年里不断增长，以至于他可能被视为21世纪最著名的艺术家。
摘要
沃霍尔在20世纪60年代对是否能够超越流行文化的界限，进入更高收入阶层的社会，以及私人拥有博物馆级艺术作品作为身份象征的领域感到担忧。然而，与毕加索不同，沃霍尔的名声不仅在全球化的艺术世界中扩大，而且在北美和欧洲几乎渗透到了文化的各个层面。
作者通过比较沃霍尔在两部主流商业文化产品中的出现——1985年播出的电视系列剧《爱情游轮》（The Love Boat）和1971年的电影《克鲁特》（Klute），来探讨沃霍尔在不同大众媒介产品中所扮演的不同角色。文章分析了沃霍尔在这两个媒介中的不同功能，以及这些功能如何揭示了他与媒体技术互动的理论意义。
在《爱情游轮》中，沃霍尔被描绘成一个名人，尽管他曾经是艺术界的先锋，但到了1985年，他已经成为了主流观众所认可和主题化的对象。而在电影《克鲁特》中，沃霍尔并没有亲自出现，但他的存在更为微妙和广泛，以一种更加深刻和尖锐的方式影响着电影。
文章还讨论了沃霍尔对媒体技术的参与，以及这如何影响我们对他艺术实践的意义和利益的理解。作者提出，沃霍尔的艺术实践和他的名声透露出文化对我们所接受的艺术形式的更深层次的反思。
总的来说，这篇文章深入探讨了沃霍尔作为艺术家和媒介的复杂关系，以及他的作品如何在不同的文化和媒体环境中被理解和接受。通过对沃霍尔在电视和电影中的出现进行比较分析，文章揭示了他对媒体技术的深刻理解和运用，以及这些技术如何塑造了他的艺术和公众形象。
文章目录
- 引言
介绍安迪·沃霍尔作为艺术家和媒介的双重身份。
讨论沃霍尔的名声和艺术地位的演变。
- 沃霍尔的名声与艺术市场影响力
分析沃霍尔名声的增长及其对艺术市场的影响。
- 《The Love Boat》中的沃霍尔
探讨沃霍尔在电视节目《The Love Boat》中的角色和表现。
- 《Klute》中的沃霍尔影子
讨论电影《Klute》中沃霍尔的隐性存在及其对电影的影响。
- 沃霍尔与媒体技术
分析沃霍尔如何与媒体技术互动，并探讨这种互动对他艺术实践的意义。
- 沃霍尔的艺术实践：1965-1968
讨论沃霍尔在1960年代中期的艺术作品和项目。
- 沃霍尔的商业艺术
探索沃霍尔将商业实践融入艺术的方式。
- 结论
总结沃霍尔的艺术遗产及其对当代艺术世界的影响。
文中提到的安迪纪念碑
罗布·普鲁特（Rob Pruitt）《安迪纪念碑》2011年
安迪·沃霍尔生平
Andy Warhol in China by Christopher Makos – 1982
安迪·沃霍尔（Andy Warhol），原名安德鲁·沃霍拉（Andrew Warhola），1928年8月6日出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡，1987年2月22日在纽约去世。他是美国艺术家、电影制作人，也是1960年代波普艺术运动的发起人和主要代表人物之一。沃霍尔以其大量生产的艺术作品而闻名，这些作品将美国商业文化的平庸性提升到了艺术的高度。他是一位精明的自我推广者，塑造了一个艺术家的形象：虽然表面上冷漠、空虚，但同时也是一个成功的名人、商人和社会攀登者。
沃霍尔是来自现在东斯洛伐克地区的鲁塞尼亚移民的儿子，1949年毕业于卡内基技术学院（现卡内基梅隆大学），获得形象设计学位。之后他搬到纽约市，在那里做了大约十年的商业插画师。
沃霍尔在1950年代末开始绘画，并在1962年展出了他的作品，包括坎贝尔汤罐头、可口可乐瓶和布里洛肥皂垫盒的木制复制品。1963年，他开始使用照相丝网印刷技术大规模生产这些故意平庸的消费品图像，并开始印刷名人肖像的无数变化。
随着1960年代的发展，沃霍尔将更多的精力投入到电影制作中。他的电影通常被归类为地下电影，如《切尔西女孩》（1966年）、《吃》（1963年）、《我的拉客者》（1965年）和《蓝色电影》（1969年），以其创新的色情、无情节的无聊和不寻常的长度（长达25小时）而闻名。1968年，沃霍尔被他的工作室——“工厂”的常客之一瓦莱丽·索拉纳斯枪击并差点丧命。
沃霍尔在1970年代和1980年代继续创作，他的作品包括政治和好莱坞名人的肖像，特别是玛丽莲·梦露。他还涉足广告插图和其他商业艺术项目。他的《安迪·沃霍尔的哲学》（1975年）之后是《七十年代的肖像》和《安迪·沃霍尔的曝光》（均为1979年）。
沃霍尔的作品在匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆展出。他在遗嘱中指示，他的全部财产用于创建一个基金会，以“推进视觉艺术”。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会成立于1987年。
文章中提到的两部影片《爱情游轮》、《克鲁特》
1.《爱情游轮》（The Love Boat）
《爱之船》是一部美国浪漫喜剧剧情电视系列，由威尔福德·劳埃德·鲍姆斯创作，最初于 1977 年 9 月 24 日至 1986 年 5 月 24 日在 ABC 播出。此外，在常规系列首播之前，还播出了三部电视电影，系列结束后还播出了四部特别节目和一部电视电影。该系列设定在游轮太平洋公主号上，围绕着船长梅里尔·斯图宾（由加文·麦克劳德饰演）及其船员团队展开，每集由客串演员扮演的乘客参与，经历浪漫、戏剧性和幽默的冒险。
该系列是 ABC 当时受欢迎的周六晚间节目之一，直到 1984 年还包括《幻想岛》。该系列的执行制片人是艾伦·斯宾林，他在 1960 年代至 1990 年代为 Four Star Television 和 ABC 制作了多部电视系列。
该系列连续四次入围金球奖最佳电视系列 - 音乐或喜剧奖，时间跨度为 1978 年至 1981 年，但未获奖。加文·麦克劳德和劳伦·蒂维斯也因在该系列中的角色而获得了多次金球奖提名。1997 年，第 9 季第 3 集中的片段标题为“隐藏的宝藏”、“过去的照片”和“艾斯的薪水”被评为《电视指南》100 部最伟大剧集之一，排名第 82 位。
2.《克鲁特》（Klute,1971）
《克鲁特》是一部 1971 年的美国新黑色心理惊悚片，由艾伦·J·帕库拉执导和制作，主演简·方达、唐纳德·萨瑟兰、查尔斯·西奥菲、内森·乔治、多萝西·特里斯坦、罗伊·施耐德和丽塔·甘。剧情讲述了一名高价纽约市的妓女协助一名来自宾夕法尼亚州的侦探解决了一个可能在跟踪她的客人失踪案件。这是帕库拉的“偏执三部曲”中的第一部，后来又有《视差效应》（1974 年）和《总统的男人》（1976 年），所有这些电影都涉及偏执、阴谋和监视主题。
《克鲁特》的原始剧本是由兄弟安迪和戴夫·刘易斯撰写的，安迪从童年时期阅读的一部连载小说中汲取灵感，该小说讲述一个男人试图解开兄弟在城市中被谋杀的谜团。主要摄影工作于 1970 年末和 1971 年初在纽约市进行。
扩展阅读
- 《POPism: The Warhol Sixties》 - Andy Warhol 和 Pat Hackett 合著
这本书提供了沃霍尔60年代艺术和生活的深入见解。
- 《Andy Warhol: A Retrospective》 - 由 Kynaston McShine 编辑
这本书是关于沃霍尔作品的全面回顾，包括他的绘画、雕塑和电影。
- 《The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again)》
安迪·沃霍尔自己撰写的一本书，提供了他对于艺术、商业和名声的个人哲学。
- 《Andy Warhol: Photography》 - Christoph Heinrich 编辑
这本书聚焦于沃霍尔的摄影作品，探讨了他如何将摄影融入他的艺术实践。
- 《Outlaw Representation: Censorship and Homosexuality in Twentieth-Century American Art》 - Richard Meyer 著
书中讨论了审查制度和同性恋在20世纪美国艺术中的代表，包括沃霍尔的作品。
- 《Warhol’s Films, Amphetamine, and Queer Materiality》 - Juan A. Suárez 著
分析了沃霍尔的电影作品以及它们与药物文化和酷儿物质性的关系。
- 《CTRL [SPACE]: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother》 - Thomas Y. Levin, Ursula Frohne, 和 Peter Weibel 编辑
这本书讨论了从边沁到大哥时代的监视修辞学，包括沃霍尔对监视文化的贡献。
- 《The Velvet Underground & Nico》 The Velvet Underground & Nico
这是一张由沃霍尔管理的乐队发行的专辑展示了他在音乐制作方面的参与和影响力。
主播：
管壮壮
BGM：
Lou Reed - Femme Fatale (Rock and Roll Diary 1967-80)
关于本节目：
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