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15声明：本播客属于绫野刚粉丝自嗨播客，播客里没有由来地出现的 “妈妈” 、“妈”的称呼，均指代日本男演员绫野刚。麻烦大家包容理解🥺谨慎收听！
本期声音来源：阿伞 & 一次感冒
00:41 对于开场音频的介绍
01:38 对于本期播客的简述
02:48 对于本期主角常田大希及其和绫野刚渊源的介绍 tnay编年史延伸阅读
06:12 对于《Trepanation》的介绍
曲式的介绍 06:26
前奏（0:00-0:12）的讨论 07:39 ：不协和音+古典配器，消除冷僻古怪感，带来诙谐
序章（0:13-0:47）的讨论 09:52 ：引进人声带来更宽阔的变化。管弦乐部分有趣。过门部分的反拍节奏型、配合鼓机的音色，加上稀碎人声切片
主歌1（0:48-1:09）的讨论 12:05 ：贝斯配合鼓组，衬托鼓机音色，古典乐器的音色连接主歌、副歌、桥段
副歌1（1:10-1:32）的讨论 14:31 ： 加入新的电子底鼓并调整EQ，人声和鼓点的重音错落，铃铛音色可爱
主歌2（1:33-2:05）的讨论 17:58 ：加入架子鼓闭合擦片的音色，以及低音铃铛。低音铃铛作为和声乐器，填充中低频，加强音乐律动
副歌2（2:06-2:29）的讨论 19:20
桥段（2:30-3:03）的讨论 20:35 ：人声融合在律动里，弦乐的加强不仅突出了节奏感，也给增加了配器的音乐色彩
主歌3（3:04-3:29）的讨论 23:57 ：主要音色延续之前的过门，主贝斯的伴奏由两种或者甚至更多种，变成了唯一一个带着延迟效果的音色（间奏贝斯音色），，不同与之前更多为节奏服务，这次更多是为了和声
对于《Trepanation》制作的整体感想 25:09
27:06 对于《familia》的介绍
曲式的介绍 27:44
前奏+副歌（0:00-1:01）的讨论 27:49 ：钢琴，4-5-1和声进行，管风琴与pads，前奏给人的听感上柔和的、祝福的。进入副歌开始钢琴演奏的音区扩大，扩大空间感。副歌后半部分加入低音男声，丰富低频。
间奏+主歌（1:02-1:36）的讨论 32:53 ：加入鼓点，弦乐作渐强的长音，同时代替前面开头的管风琴，左右声道加入铁器拼叠音，秒针声音的叠加
主歌2（1:37-1:58）的讨论 34:44 ：加入电子鼓，丰富整体的律动。加入无音高合成器，因为频率的上下变化产生扭曲的听感。低音男声再次出现，加强人声丰富性。
副歌2 （曲内1:59-2:44）的讨论 36:31 ： 鼓点的节奏型改变，律动稍微平缓，中和所有器乐一齐演奏的力量感，为bridge作准备
桥段（2:45-3:07）的讨论 38:31 ：人声有多处在相同音高上演唱四十六的节奏型，整体旋律是快速且稳定的向上递进
副歌3（3:08-3:31）的讨论 40:20 ：配器转为简洁、安静，与前后结构产生对比效果
副歌4（3:32-4:16）的讨论 42:05 ：升key，新增底鼓，和人声错开
结尾（4:17-4:44）的讨论 43:28
对于《familia》制作的整体感想 44:18
45:55 对于《雨燦々》的介绍
《雨燦々》曲式的特殊性阐述 47:16
前奏（00:00-00:09）的讨论 49:46 ：架子鼓、合成器、提琴拨奏出的二八节奏型，向上递进
副歌1 （00:09-01:01）的讨论 50:42 ：符合定位的副歌旋律，12度的音域跨度。贝斯丰富，撑开低频。
间奏+主歌1 （1.1 01:11-01:20 1.2 1:20-1:30）的讨论 53:23 ：小提琴接入拉长音，进入间奏部分。加入口哨和双吉他，吉他延续到主歌1.1。主歌1.2接入键盘，吉他改变律动，变成了分解音程。
主歌2 （1:30-1:40）的讨论 55:25 ： 副歌2前再次对听感叠加微小的变化
副歌2 （1:40-2:32）的讨论 56:02 ：副歌1色彩再现
主歌3 （2:33-3:17）的讨论 57:39
桥段（3:17-3:41）的讨论 58:52 ：旋律线微妙下行再上扬，连接桥段结尾小吉他的过门，进入最后一段副歌的色彩
副歌3（3:41-4:37）的讨论 60:06 ：升key
结尾的讨论 62:27 ：再现架子鼓、合成器、提琴拨奏出的二八节奏型
对《雨燦々》制作思路的整体阐述 63:28
65:23 《Golden Week》&《M4D LUV》的讨论
风格综述 66:54
电子乐考验制作人对音色和混音的理解 68:25
电子乐要求的制作思维在常田大希此前的摇滚作品中已经有呈现 69:37
对《M4D LUV》的欣赏 70:11
前奏0:00-0:14，相对舒缓，人声与鼓点的音量从弱至强，同时运用了滤波效果器将高频切除，08秒的时候加入hit音色，同时将滤波值升高，让高频回归
0:15-0:30 这部分可以称为主歌，常田大希在他自己的乐队中会经常用类似auto-tune这种效果器将人声变得更加不真实。但也不会整个断落去用这种效果，通常是在乐句中的长音world keep looks这种添加效果本身也是有强调的意义和增强律动的效果
0:31-0:45，新加入大混响的人声叠唱，让空间感更满，所以人声的效果变化少了一些，包括在主歌出现过的点缀型人声和声也没有出现，并不需要过多的效果去填充音乐。
0:46-1:00，过度到这一段时人声效果发生巨大变化，等同于换掉一个lead乐器，主人声音色比上一段人声更低，电音效果更足，几乎已经脱离（人）的声音状态，而在之前出现的人声会当做pads来使用丰富音乐的和声效果。
前30秒可以作为歌曲中的预副歌片段，而从1:00-1:30， 是一个breakdown+build up,前十秒只剩下底鼓在演奏，而FX的长音音效将之前的能量进行释放后，从1:07开始，空灵的女声与中音打击乐以及贝斯加入，增强音乐的律动，1:23后男生的电子音色补齐高音频段，加快歌曲情绪的持续上升。
1:31-2:00，随着一声短促而炸耳的人声尖叫，歌曲进入drop片段，可以类比流行歌曲中的副歌，往往是乐器最饱满最整齐的乐段，而这段音乐里，主要人声lead音色加到两条，像鱼咬嘴的形式在演唱，显得乐句更加紧凑，而背景的另外三组人声充当填充空白的音色。
2:01-2:15，这一段制作人将人声作为LOOP乐句使用，鼓点与之前同样密集的情况下，人声的简化可以减少音乐的递进
2:16-2:30，在上一段breakdown之后渐进进入build up，旋律性也并不突出，同样也是句子的循环，但相比上一段breakdown的人声loop，两个人声的叠加使得旋律是更加丰富并且节奏感更快速。
2:31-3:01，很奇异的在接近结尾的时候制作人再现了主歌部分，用来引入结尾部分
3:02-3:17，结尾的节奏乐器只剩下hit，第一句的低音人声后在高八度的位置重新叠加上新的音色，这里的混响整体是靠后且向两边扩散，到了最后一句却又突然替换成新的音色且人声靠前居中，快收结尾
对于《Golden Week》的欣赏 79:24
人声的调教相当精彩。
0:00-0:35，开头的前四秒就引入被当作lead音色的人声长音，同时背景铺上pads将空间打开；主歌的人声电量十足，但其实在高频部分以及低音区，至少叠加上三个人声和声，使主音色不那么干涩，更加有层次。0:14开始的副歌1加入鼓组，这里的底鼓用了许多三连音，因为开头速度较慢，没有普通的一拍一音那么空、那么单调，相比二八或者四十六音符不那么呆板
0:36-1:11，由一电贝斯的长音过度接上新的更加低沉的男声音色，预副歌总共有三种人声主音相互交织，让人联想到复调音乐，虽然这中间并没有两个或以上旋律的前后叠置，但乐句中快速的人声上下变化在普通的电音中并不常见
1:12-1:26音色再次变化，比第一段主歌的主要人声的电流感更加夸张，并且是没有明显的和声，所以听起来更加的有金属（物体）的质感，但背景的和声长音与律动的鼓组又刚好弥补了空缺
1:26-1:42build up鼓点的节奏型更加丰富，略散开的人声加上混响与延迟效果，衬托出鼓点的加强，最后两句的节奏留白，可以理解为大喘气，更方便过度到drop的部分
1:43-1:57相比14秒的副歌1，重点从旋律转变成节奏。首先速度加快，其次人声的位置整体往后靠，并没有那么集中，所以中间靠前的部分基本上都是鼓组，这种情况下律动更明显
1:58-2:27，如果用耳机去听就能明显感觉到人声主音是再次回到了主要位置，这一段的乐器编排与上段的预副歌相似（0:56-1:26）
2:28-2:43，build up开头音色和之前完全不同，更加尖锐，同时还有高音合成音色在唱（keep、straightthrough、angles、my）这些歌词时叠加，位置在高音区但并不单薄；后两句时旋律在乐句句末拖长，对比1:42的节奏留白，这次是利用底鼓快速击打将音乐推进到drop部分
2:43-3:20，与前段drop部分相似，不过最后结尾不同之前的快速半终止，这里用到乐句重复的技巧，通过不断强调来提示乐句的结束，这种作曲方式从巴洛克时期开始（市面上流传的乐谱）一直沿用至今
89:05 对于《COMPILE》的讨论
第一乐章 89:55
第二乐章 92:14
（曲内00:00-01:20）
这一段的声响效果很奇妙：通常情况下，弦乐重奏的现场音频的低中高频率会很讲究。因为要求即使没有明显的左右声道分配，也不能让听众觉得无序。因为通常情况下只有一条主旋律线，每个乐器都会在某些片段去当作和声配合主旋律让音乐更加丰富和谐。
而这里的第二乐章却更像是现代实验音乐，多条线糅合在一起，每个乐器的旋律线都是丰富的，他并没有把提琴当作提琴来使用，而是当成“声音”来编排
相比一、三乐章，第二乐章则明显是其中更浓墨重彩的部分
因为每一个乐器都是独立的旋律线，所以这首歌曲的混音也很有趣。
打个比方就是普通情况下一首由吉他、贝斯、鼓、键盘组成的四大件流行歌曲，如果贝斯、键盘、吉他都在中低音区演奏。大家可以想象一下，然后在这种想象的情况下把这些乐器全部换成提琴。这样重低音区就会有无法避免的拥挤并且头轻脚重。但这首提琴音乐几乎全在中低音区演奏，却很奇妙地配合得很好。
前1:20，大提琴像是在模拟号角声，长音很多，起到节奏的作用。小提琴和中提琴之间音程距离很近，并且节奏型相同，所以在旋律变化上并不会觉得很突兀。先是偏右边声道演奏主弦律，到33s左边加入小提琴在更高频的地方演奏弦律，而中音区的旋律线并没有发生变化。然后到了49s开始，新的小提琴在右边的小节弱拍演奏新的旋律，1:05后旋律又再次发生变化，律动加强准备过度
（曲内 01:20-03:16）
1:20开始演奏第二乐章的中间段落，这段是大提琴的主场，高音区音色从混音上和大提琴不在一个位置，像是从后方飘过来的，音色上接近于风笛。
这段的声场很有意思，在1:39开始在空间的上下左右放置，用空间的摇摆去弥补主旋律的单一性。
2:00后，1:20之前出现过的小提琴的旋律音又一次加入，加强和第一段的联系
2:20的停顿很漂亮，并不是需要突然加快或者增强力量，然后戛然而止，只有一个简单利落的断奏，但最后加大了混响，利用琴弦的震动去过度到温暖的合成器背景音，再渐渐且缓慢地进入弦乐
（曲内 03:16-05:04）
从3:16开始，就类似于电子乐的build up 部分，会在此前音乐色彩的基础上，增添更多的音色效果。从3:16到3:24鼓组的短暂演奏让这部分一开始就更富有变化。3:24开始大提琴的低音断奏变得更多，长短音的不断变换，小提琴的快速拉奏增强音乐的节奏，使得音乐更有推进感。
（曲内 05:04-结尾）
5:20后小提琴多重声部从右边开始变成32分音符的节奏型，其他的几乎所有乐器也连锁反应一般随之作出改变。
最后以一个强力齐奏收尾。
第三乐章 105:42
对于 《COMPILE》信息的补充和整体的感想 109:29
113:46 结尾：tnay 谈论彼此合作《familia》时感受到的幸福
