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4太阳下山之前，六月的巴黎景色就是一场恩赐。我于是和吴迪约在了左岸的卢森堡公园。
我们赶上了一个好天气。那是城市在经历了漫长的寒冷季节之后，第一个气温大幅回升的周末。整个公园里好像盛满了寂寞一冬的巴黎人，他们在草坪上读书，聊天，聚会，喝酒，或者只是躺着。阳光无边无际，城市漫无目的，我们的聊天在这样慵懒的氛围里展开——还伴随一整瓶香槟。
首饰设计师吴迪在两年前随家人搬至巴黎。这里的好与坏都太过鲜明，以至于让单一的好恶判断失去了效力。她至今还在适应着这座城市。但毫无疑问的是，巴黎丰富的现代艺术氛围让她找到了与最初着迷的遥远深山丛林中，完全不同，却同样丰沃的创作土壤。
当一个创作者有两重灵感背景，而这两重背景是截然不同的文化源泉时，创意独有的说服力就此生成。吴迪有一个她自己负责创作的首饰品牌，CUNZU。CUNZU是中文“村族”的发音。村族文化，凭着图腾信仰代代传承。民族感鲜明的首饰风格与这个名字完美适配：簇新闪光的银饰，让繁复而精巧的少数民族图腾，凭借手工技艺得以现形。因为银片被打磨得极薄，所以观感上毫无繁冗沉坠之感——这几乎是现如今流行的极简、抽象风格大型配饰想要追求的反面。但正是这种“生猛”，让民族艺术中最宝贵和最天然的灵感浑然呈现。
CUNZU 窝妥系列
也许当初CUNZU吸引我的，也正是这种民族极繁主义中的原生美感。我尤其喜欢吴迪在戒指上加以缀饰的设计。她给它们取名为“穗”系列。是流苏的缀穗，也像是黔东南山间稻田里丰收的稻穗，心意朴素，寓意吉祥。戒指与“穗”碰撞中，随身携带一路清脆，整个人的出场都有了配乐，像是怡然自得的歌唱。
时尚设计中的民族性，抑或设计师在设计当中投射的民族意识，在如今似乎成了时尚界中的穿戴和讨论潮流。当少数民族的生动性和生命力被现代生活“邀请”，那么邀请者的出发点是投机还是真诚，在作品中其实很容易被感觉得到。吴迪在投身配饰设计之前，主修人类学，并因为自己对音乐的痴迷而深入大山采集声音，制作独立音乐。CUNZU的诞生，是她广泛灵感田野中的集中表达，她尊重对传统工匠手艺的采集，以及对工匠精神的保护，不过度删繁就简，也不克制原始冲动的表达，怀着朴素的喜好采风、创作、演绎，循环往复，仅此而已。但依然令人着迷。
本期时间轴：
10:16-17:31 CUNZU的个性，与人有关，也与土壤有关
18:10-25:52 中法两地灵感采集及生活经历的感想与反思
48:41-56:42 声音，是CUNZU的另一重生命力表现
57:16 下一次，回贵州
本期提及书名、人名、以及当时想不起来的电影名：
Alexandre Calder，雕塑家，动态雕塑的创始人，Calder以其大量创新的动态雕塑（mobiles）、静态雕塑（stabiles）和公共纪念碑作品闻名于世。
Marine Cauvin，法国木雕艺术家。她喜欢使用在散步时收集的自然材料，如树皮、木块、坚果等，并将这些材料转化为具有现代感的艺术品，她的创作手法在木雕与原始艺术之间建立了联系。
Mathieu Gicquel，法国玻璃艺术家，艺术哲学深受日本概念”wabi-sabi”（侘寂美学）和”Yûgen”（幽玄之美）的影响。
Phoenix，一家位于巴黎的中文书店。 1965年成立于法国巴黎，主营中国书刊和工艺美术品，是法国也是欧洲最大的一个中文书店。
Philippe Fatin，摄影师、旅行家。Philippe 深爱中国贵州地区。曾在贵州苗族人居住地生活二十多年。他出版Randonnée d'un photographe voyageur in China并在贵阳博物馆展出，同时收藏大量来自中国西南部的少数民族纺织品、傩戏面具等。
Tribal Textiles of Southwest China: Thread Songs from Misty Land，《针线间的歌声》，由Catherin Bourzat所著，是一本详述Philippe Fatin针对中国西南部落收藏的书籍。
Steam Down，Steam Down是一个黑人音乐艺术家团体，由多乐器演奏家、作曲家和音乐制作人Ahnansé于2017年5月创立。Steam Down的艺术家们及其扩展的音乐大家庭，在这里创造并反映他们在城市生活中的自发声音景观。
《旷野歌声》，由陈东楠执导的纪录片。记载了在大山荒野中的苗族村寨合唱团在不同场景中演出的故事。
片头音乐：
Yao Song，瑶族民歌，by音乐人Mont Mary
片尾音乐：
暗涌 by 王菲
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