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长歌未央
——极品乐鉴十五周年最佳中国风
主笔、选曲、主播、设计：钟炼
书法：余国智
【写在前面】
几个月前承诺要做一系列乐鉴十五周年纪念节目，不想直到几天前才能收尾那本厚厚的十五周年书籍，所以这期节目也就拖到现在与大家见面。恩，长歌未央，为大家带来的是极品乐鉴十五年里10首最佳中国风作品（外一首）！十五年，他们散落在乐鉴的各期节目里；今天，我们把他们收拢起来，一气听完，希冀成为你我心中最好的东方新古典作品集。
1、王三溥-鹊桥仙•纤云弄巧
听到“鹊桥仙·纤云弄巧”，一种近乎瞠目结舌的讶然、震惊、沉醉和感动：它于相思成灰和长风秋雁间（注：《唐》里的《一寸相思一寸灰》及《长风万里送秋雁》），恰到好处的将悲伤、欣喜与希冀融合，而成就一曲殿堂级神作。曲毕余音绕梁时，竟有丝丝梦想成真之甘甜，红了眼圈，紧紧拥抱着希望。 想起我们大多数曾经历的那些少年时，虚无与荷尔蒙交错；极少数人，会听到来自欧陆的厄运金属。从此，悲伤被一种音乐化的具象写明。思考三溥音乐，常常觉察，他的旋律，其实从未曾真正脱深邃与黑暗。正是拥有这种对究极悲伤的憬悟，才使得他的旋律拥有超越所有情感形态的跨度。有句话叫All Beauty is Sad——所有美丽源自哀伤，厄运金属的早期洗礼，天然的古典文化浸润，以及一颗悲伤又憬悟的心，是“鹊桥仙·纤云弄巧”的真正来源。
写这些文字的下午，“纤云弄巧”一直循环于耳边。初起的提琴，高处的琵琶与笛声，你会听见一种比原作更庞大的格局，更深沉的共情，而至悲欣交加。我相信，若干年岁后《唐》《宋》一定会交相辉映于音乐殿堂中；拂去喧嚣，它一定会和喜多郎们并列，成为东方音乐永不凋零的鲜艳！
2、林海-声声思
69年生人的林海，算得上中国第一代NewAge大师；92年伊始，他便与赫赫有名的台湾风潮唱片合作。2003年周庄一游后，林老师血液里的古老因子开始怂动，写出了让世人无比震惊并沉醉的琵琶国风大作《琵琶相》。
整体而言，林海的风格如他的名字般，宛如海风吹过山林，即使行动于世，但内里始终是温柔随和宁静的。这点，恰如中国古典的“尚意”；配上千年传承的琵琶，那条古典、民乐与当代NewAge的三合一经线开始闪闪发光。
这首“声声思”，在钟炼看来是《琵琶相》的瑰宝级单曲，它名气没有“琵琶语”或“欢沁”那么大，创作历程也并非五分钟一蹴而就。但我要说，“声声思”可能是目前出现过最好的致敬白居易《琵琶行》的纯音乐作品，无论是口风琴、大提琴还是琵琶，在整曲的伤感基调下，还原并诉说着千年前的江州古老。你听得见“大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹 大珠小珠落玉盘”，你也对“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”感同身受。最终，随着音乐的落幕，无声胜有声。
3、春秋-山海间
呼唤着山
我的声音总被风打断
十方无应对
孤意入顽空
梦醒仍然在梦中
梦醒仍然还有梦
呼唤着海
我的声音总被浪拍穿
漫漫浮世途
长歌送悲欢
梦醒仍然在梦中
梦醒仍然还有梦
让我的心池明镜再打开
我期待这一瞬间
那会是灵感喷洒的夜晚
泛音化尽痛苦与悲伤
聆听自己的脉络与心弦
我在山海间坐忘
感受这宽广的时空与所爱
无论哪方会是真的彼岸
不常在节目中念歌词，但这首《山海间》是个例外，它展现的是东方山林间高人隐士的杯酒天下。我曾听闻一把吉它当古筝的琴侠，在春秋的《山海间》里，同样惊叹如此：原来乐器永远只是为音乐灵魂而鸣。饱含质感的唱腔起，如朝阳般温暖而缓缓升起，给这白衣胜雪的意象画上了一笔浓墨重彩的勃勃彤红！
4、深山-醉花音
今问君已白头
何以兑尽年华沽烈酒
莫不是心有青松翠柏
何以解忧
何以消愁
今问君留不留
听我琴声阵阵悠悠
三千青丝绕指柔
君留不留
君留不留
深山自称黑金，没想到偶尔醉花音一曲，简单木吉他拨过，女声响起，顿时一种古典的美充盈在四周乐场之中。宁静美好的旋律下，你听得出编曲方式和弹拨手法都有着很强的东方音乐特色。我想，我们需要这样既好听，又一听即知为国人所作的优秀作品。只有这样，东方新古典音乐，才真正有可能方兴未艾，走向世界。
5、苏和的小白马-赛音吉雅
马头琴大师宝力高曾有曲名为《苏和的白马》；新人赛音吉雅的则是《苏和的小白马》，看似致敬大师，实际却青出于蓝。
我时常思考，众多东西方古典、经典名曲为什么会与现代的耳朵起不来化学反应？听到这首曲子，我隐约的感觉，也许这些为我们所欣赏的新型古典乐曲，恰好是在编曲和配器上摆脱了古时的陈旧，用一种更为洒脱和真实的创造力指引乐曲的诞生，从而区别于古典宫廷的助兴背景。
当然，曲径通幽是所有音乐存在的理由，如果做不到让人深刻的沉浸其中，一定不会留有价值。从这个层面上来说，《苏和的小白马》优美沉凝又不乏大气的马头琴古筝合曲，让人记忆深刻！！！
6、唐凯顿-流水
论第一听感，唐凯顿为《广府春秋》而作的配乐《流水》绝对配的上眼睛一亮耳朵一灵那种。大气而婉约，优美不乏深沉，这11个字是我对这首曲的致敬。除了个性稍弱，这首曲子的音乐技法非常成熟，创作情怀也正在状态，彰显着音乐创作者极佳的天性和上限。一查，原来作者出自赫赫有名的伯克利音乐学院，难怪作品行进间充满学院派气质。
窃下一个判断，这是一位上限极高的天才作曲家，有别于那些网红古风国风曲者。但也许他需要走一条与三溥相反的路，即让天性（个性）再成长膨胀一点，并与创作融合起来。如是，也许我们会在未来听见他更好的作品！
7、陈涌海-将进酒
很早就想推荐这曲。当年李白写诗，如今涌海歌吟，几口酒灌下去，状态到了，即兴拈来，便成大作。李白的豪气浮于文字间，陈主任却用歌声告诉我们，李白浪起来，是这个样子的——确实，我们永远不可能听到太白引吭，但这首歌给了我们太多想象，华夏史上的顶尖人物，如何以才华碾压靡靡中庸之风。
看很多专业评论，说这首歌用气啊、编曲啊、弹奏啊不专业什么的，键盘侠之刻薄，不足为重。青史留名的创造，从来都是天才的瞬间涌现加持技法，而非颠倒过来。
8、鲍比达&吕秀龄-永远难忘
大师鲍比达和一代才女吕秀龄合作的《永远难忘》，听之一曲难忘，更难忘的是由这曲子引来的种种往事。感慨在上世纪九十年代，中国音乐人便有着这般明净高扬的创作水平和情怀；一把琵琶从头至尾，一个情字始终环绕其中。它虽然没有以中国的某一首古诗词作为底色去创作，但乐场响起的时候，那些商隐、元稹、清照和柳永们却仿佛纷纷现身，至深之情，一听其中。
9、李旭昊&柠露&司鼓君-钢铁洪流进行曲
这首曲有多好——打个比方，如当年美丽其格写《草原上升起不落的太阳》那么绝顶优秀。当然，这种类型的创作会消耗作者的才气，就像毕其内功于一曲，搞定了，内功狂泄，反而之后从没有什么像样的作品，美丽其格如此，这首曲的作者李旭昊未来怎样，咳咳，不是十分看好。
这首曲子我把它跟《草原上升起不落的太阳》比，已经说明其在我心目中之地位。它比一般的军乐多了好几个情感和氛围的跃迁点，每一次跃迁都是一种情感的极大升华，细胞随之燃烧，涌现出山河故土和蜿蜒的历史——你会觉得身为中国人，也挺牛叉的。对待任何事物，试着用多元化的眼光理性观察思考，你会发现东方的高度一直都存在着。只不过个体始终都太渺小，容易被洗，容易世俗化，容易精致利己主义，容易陷入平面变成一个个不重要的点...
后来出现了这曲的很多版本，唯独柠露和司鼓君这个二胡+管弦交响乐是我的最爱。实际上初听惊艳时，我便说这首曲应该由东方乐器+西方交响合鸣而成最佳；后来听到二胡的出现，更添千年的悲壮与厚重，喜爱至极——这把二胡，拉出了中华的魂！
10、Ana Alcaide-Aguaribay
这首曲，感觉像是姑娘来过中国一趟，采过风钻研过二胡琵琶，然后回到伊比利亚的Aguar湾写出来...Nyckelharpa（尼古赫帕）配上五音和竹笛，身为中国人，听之有着无限的亲切感。国风古风们，你们真要好好学学人家啊，别动不动「流行音乐曲式+民族乐器」出来丢人，好歹先学会用五声音阶可好？
One more song / 王三溥-白日放歌须纵酒
“白日放歌须纵酒”，悦动的古筝和琵琶一左一右拉着你起舞，悠扬的鼓点和笛声让你忘记一切忧伤。默默倒上一杯酒，清清的接上一句话：白日放歌须纵酒，子夜绕梁忘还乡！
三溥说《唐》的第三首和第四首故意风格调换一下，杜甫的“白日放歌须纵酒”对上李白“长风万里送秋雁”；看下来确实有趣，仿佛是分别向《将进酒》和《登高》致敬。只是有多少人真正为杜圣的历史级诗才所折服？他没有赶上一个好的时代，但他的诗里真的不只有民间疾苦...甚至，我认为从诗才以及对文字的感觉来看，他和李白可能是史上唯二的最好。可惜他浪漫不起来，因为那个坠落的时代！所以，这样的“白日放歌须纵酒”，才给了我们一丝欣慰，看到听到一个纯粹文艺青年的诗圣——他也有过得意之时，也曾和好友相聚把酒言欢，终于卸下了生计的负担和民生的忧怀，让脑子里所有流动的词语和流动的酒一起荟萃成诗，醉倒在流金的夕阳里。
我想，随着唐的坠落而深沉愁苦的子美，若听到三溥的这曲，定会投去一个赞赏而又惺惺相惜的目光吧。终于在那样一个日子里，在音乐中听到了遥远的真我，浪漫如永远的少年！
