长歌未央 ——极品乐鉴十五周年最佳中国风 主笔、选曲、主播、设计：钟炼 书法：余国智 【写在前面】 几个月前承诺要做一系列乐鉴十五周年纪念节目，不想直到几天前才能收尾那本厚厚的十五周年书籍，所以这期节目也就拖到现在与大家见面。恩，长歌未央，为大家带来的是极品乐鉴十五年里10首最佳中国风作品（外一首）！十五年，他们散落在乐鉴的各期节目里；今天，我们把他们收拢起来，一气听完，希冀成为你我心中最好的东方新古典作品集。 1、王三溥-鹊桥仙•纤云弄巧 听到“鹊桥仙·纤云弄巧”，一种近乎瞠目结舌的讶然、震惊、沉醉和感动：它于相思成灰和长风秋雁间（注：《唐》里的《一寸相思一寸灰》及《长风万里送秋雁》），恰到好处的将悲伤、欣喜与希冀融合，而成就一曲殿堂级神作。曲毕余音绕梁时，竟有丝丝梦想成真之甘甜，红了眼圈，紧紧拥抱着希望。 想起我们大多数曾经历的那些少年时，虚无与荷尔蒙交错；极少数人，会听到来自欧陆的厄运金属。从此，悲伤被一种音乐化的具象写明。思考三溥音乐，常常觉察，他的旋律，其实从未曾真正脱深邃与黑暗。正是拥有这种对究极悲伤的憬悟，才使得他的旋律拥有超越所有情感形态的跨度。有句话叫All Beauty is Sad——所有美丽源自哀伤，厄运金属的早期洗礼，天然的古典文化浸润，以及一颗悲伤又憬悟的心，是“鹊桥仙·纤云弄巧”的真正来源。 写这些文字的下午，“纤云弄巧”一直循环于耳边。初起的提琴，高处的琵琶与笛声，你会听见一种比原作更庞大的格局，更深沉的共情，而至悲欣交加。我相信，若干年岁后《唐》《宋》一定会交相辉映于音乐殿堂中；拂去喧嚣，它一定会和喜多郎们并列，成为东方音乐永不凋零的鲜艳！ 2、林海-声声思 69年生人的林海，算得上中国第一代NewAge大师；92年伊始，他便与赫赫有名的台湾风潮唱片合作。2003年周庄一游后，林老师血液里的古老因子开始怂动，写出了让世人无比震惊并沉醉的琵琶国风大作《琵琶相》。 整体而言，林海的风格如他的名字般，宛如海风吹过山林，即使行动于世，但内里始终是温柔随和宁静的。这点，恰如中国古典的“尚意”；配上千年传承的琵琶，那条古典、民乐与当代NewAge的三合一经线开始闪闪发光。 这首“声声思”，在钟炼看来是《琵琶相》的瑰宝级单曲，它名气没有“琵琶语”或“欢沁”那么大，创作历程也并非五分钟一蹴而就。但我要说，“声声思”可能是目前出现过最好的致敬白居易《琵琶行》的纯音乐作品，无论是口风琴、大提琴还是琵琶，在整曲的伤感基调下，还原并诉说着千年前的江州古老。你听得见“大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹 大珠小珠落玉盘”，你也对“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”感同身受。最终，随着音乐的落幕，无声胜有声。 3、春秋-山海间 呼唤着山 我的声音总被风打断 十方无应对 孤意入顽空 梦醒仍然在梦中 梦醒仍然还有梦 呼唤着海 我的声音总被浪拍穿 漫漫浮世途 长歌送悲欢 梦醒仍然在梦中 梦醒仍然还有梦 让我的心池明镜再打开 我期待这一瞬间 那会是灵感喷洒的夜晚 泛音化尽痛苦与悲伤 聆听自己的脉络与心弦 我在山海间坐忘 感受这宽广的时空与所爱 无论哪方会是真的彼岸 不常在节目中念歌词，但这首《山海间》是个例外，它展现的是东方山林间高人隐士的杯酒天下。我曾听闻一把吉它当古筝的琴侠，在春秋的《山海间》里，同样惊叹如此：原来乐器永远只是为音乐灵魂而鸣。饱含质感的唱腔起，如朝阳般温暖而缓缓升起，给这白衣胜雪的意象画上了一笔浓墨重彩的勃勃彤红！ 4、深山-醉花音 今问君已白头 何以兑尽年华沽烈酒 莫不是心有青松翠柏 何以解忧 何以消愁 今问君留不留 听我琴声阵阵悠悠 三千青丝绕指柔 君留不留 君留不留 深山自称黑金，没想到偶尔醉花音一曲，简单木吉他拨过，女声响起，顿时一种古典的美充盈在四周乐场之中。宁静美好的旋律下，你听得出编曲方式和弹拨手法都有着很强的东方音乐特色。我想，我们需要这样既好听，又一听即知为国人所作的优秀作品。只有这样，东方新古典音乐，才真正有可能方兴未艾，走向世界。 5、苏和的小白马-赛音吉雅 马头琴大师宝力高曾有曲名为《苏和的白马》；新人赛音吉雅的则是《苏和的小白马》，看似致敬大师，实际却青出于蓝。 我时常思考，众多东西方古典、经典名曲为什么会与现代的耳朵起不来化学反应？听到这首曲子，我隐约的感觉，也许这些为我们所欣赏的新型古典乐曲，恰好是在编曲和配器上摆脱了古时的陈旧，用一种更为洒脱和真实的创造力指引乐曲的诞生，从而区别于古典宫廷的助兴背景。 当然，曲径通幽是所有音乐存在的理由，如果做不到让人深刻的沉浸其中，一定不会留有价值。从这个层面上来说，《苏和的小白马》优美沉凝又不乏大气的马头琴古筝合曲，让人记忆深刻！！！ 6、唐凯顿-流水 论第一听感，唐凯顿为《广府春秋》而作的配乐《流水》绝对配的上眼睛一亮耳朵一灵那种。大气而婉约，优美不乏深沉，这11个字是我对这首曲的致敬。除了个性稍弱，这首曲子的音乐技法非常成熟，创作情怀也正在状态，彰显着音乐创作者极佳的天性和上限。一查，原来作者出自赫赫有名的伯克利音乐学院，难怪作品行进间充满学院派气质。 窃下一个判断，这是一位上限极高的天才作曲家，有别于那些网红古风国风曲者。但也许他需要走一条与三溥相反的路，即让天性（个性）再成长膨胀一点，并与创作融合起来。如是，也许我们会在未来听见他更好的作品！ 7、陈涌海-将进酒 很早就想推荐这曲。当年李白写诗，如今涌海歌吟，几口酒灌下去，状态到了，即兴拈来，便成大作。李白的豪气浮于文字间，陈主任却用歌声告诉我们，李白浪起来，是这个样子的——确实，我们永远不可能听到太白引吭，但这首歌给了我们太多想象，华夏史上的顶尖人物，如何以才华碾压靡靡中庸之风。 看很多专业评论，说这首歌用气啊、编曲啊、弹奏啊不专业什么的，键盘侠之刻薄，不足为重。青史留名的创造，从来都是天才的瞬间涌现加持技法，而非颠倒过来。 8、鲍比达&吕秀龄-永远难忘 大师鲍比达和一代才女吕秀龄合作的《永远难忘》，听之一曲难忘，更难忘的是由这曲子引来的种种往事。感慨在上世纪九十年代，中国音乐人便有着这般明净高扬的创作水平和情怀；一把琵琶从头至尾，一个情字始终环绕其中。它虽然没有以中国的某一首古诗词作为底色去创作，但乐场响起的时候，那些商隐、元稹、清照和柳永们却仿佛纷纷现身，至深之情，一听其中。 9、李旭昊&柠露&司鼓君-钢铁洪流进行曲 这首曲有多好——打个比方，如当年美丽其格写《草原上升起不落的太阳》那么绝顶优秀。当然，这种类型的创作会消耗作者的才气，就像毕其内功于一曲，搞定了，内功狂泄，反而之后从没有什么像样的作品，美丽其格如此，这首曲的作者李旭昊未来怎样，咳咳，不是十分看好。 这首曲子我把它跟《草原上升起不落的太阳》比，已经说明其在我心目中之地位。它比一般的军乐多了好几个情感和氛围的跃迁点，每一次跃迁都是一种情感的极大升华，细胞随之燃烧，涌现出山河故土和蜿蜒的历史——你会觉得身为中国人，也挺牛叉的。对待任何事物，试着用多元化的眼光理性观察思考，你会发现东方的高度一直都存在着。只不过个体始终都太渺小，容易被洗，容易世俗化，容易精致利己主义，容易陷入平面变成一个个不重要的点... 后来出现了这曲的很多版本，唯独柠露和司鼓君这个二胡+管弦交响乐是我的最爱。实际上初听惊艳时，我便说这首曲应该由东方乐器+西方交响合鸣而成最佳；后来听到二胡的出现，更添千年的悲壮与厚重，喜爱至极——这把二胡，拉出了中华的魂！ 10、Ana Alcaide-Aguaribay 这首曲，感觉像是姑娘来过中国一趟，采过风钻研过二胡琵琶，然后回到伊比利亚的Aguar湾写出来...Nyckelharpa（尼古赫帕）配上五音和竹笛，身为中国人，听之有着无限的亲切感。国风古风们，你们真要好好学学人家啊，别动不动「流行音乐曲式+民族乐器」出来丢人，好歹先学会用五声音阶可好？ One more song / 王三溥-白日放歌须纵酒 “白日放歌须纵酒”，悦动的古筝和琵琶一左一右拉着你起舞，悠扬的鼓点和笛声让你忘记一切忧伤。默默倒上一杯酒，清清的接上一句话：白日放歌须纵酒，子夜绕梁忘还乡！ 三溥说《唐》的第三首和第四首故意风格调换一下，杜甫的“白日放歌须纵酒”对上李白“长风万里送秋雁”；看下来确实有趣，仿佛是分别向《将进酒》和《登高》致敬。只是有多少人真正为杜圣的历史级诗才所折服？他没有赶上一个好的时代，但他的诗里真的不只有民间疾苦...甚至，我认为从诗才以及对文字的感觉来看，他和李白可能是史上唯二的最好。可惜他浪漫不起来，因为那个坠落的时代！所以，这样的“白日放歌须纵酒”，才给了我们一丝欣慰，看到听到一个纯粹文艺青年的诗圣——他也有过得意之时，也曾和好友相聚把酒言欢，终于卸下了生计的负担和民生的忧怀，让脑子里所有流动的词语和流动的酒一起荟萃成诗，醉倒在流金的夕阳里。 我想，随着唐的坠落而深沉愁苦的子美，若听到三溥的这曲，定会投去一个赞赏而又惺惺相惜的目光吧。终于在那样一个日子里，在音乐中听到了遥远的真我，浪漫如永远的少年！

星空、三体与大提琴 主笔、选曲、主播、设计：钟炼 【选曲】 Nathalie Manser—Black hole The Piano Guys—Michael meets Mozart Adam Hurst—La serpiente De Ore Adam Hurst—Waltz of souls Jean Philippe Audin—Toute Une Vie Nathalie Manser—Celtic Nathalie Manser—Black hole 【文案】 【BGM】NathalieManser—Black hole 星空，三体与大提琴 很多年之前，之于音乐我曾经写过下面的这段文字：“入夜的时候，你在杂乱无章中点到点到某一首歌，然后，在庄严沉凝又哀物的乐场中进入精神的多维空间，仿佛看到庞大而运转的世界。这里，有着许许多多的偶然，并且无穷尽的变幻；莫测的结果，是慢慢诞出规律乃至必然。于是，出现必然的和谐，音乐在入夜，然后唱着夜的睡眠，慢慢的闭上双眼。” 很多年之后，当我正沉浸在一片大提琴营造的多维音乐场里的时候，手里的Kindle一页页翻过去的是不朽的三体——1999年，我知道了它的主人；2006年，则第一时间在科幻世界的连载中意识到某种伟大的诞生。曾经，用流浪地球三部曲的音乐小说表达过对于他的敬意。如今，当抬头仰望星空，不再有少年时的奇思幻想，满满的三体世界与多维宇宙展开在你的脑海里，仿佛最初始与最终极的图景就在时隐时现的明亮里。 等回过神来，大提琴的沉吟已经结束，一种比迷醉更深刻广袤的醉，从听觉上消逝，却在脑海的印象里一层层展开、扩散… 星空，三体与大提琴，他们的相遇，是多么的壮丽瑰魅！ The Piano Guys—Michael meets Mozart 末日之战 当我在黑暗森林的末日之战前看到人类的星际舰队，突然，N首循环的大提琴曲里出现了一阵急促的钢琴连击，然后是大提琴激烈的咆哮；两者都像是第一次见到可以与自己相提并论的性感尤物，决心要在那12个音律的空间里分出胜负；而当两者的缠斗愈近高潮，你却发现，演绎到至高之处的合奏，激烈低沉犹如水滴穿越人类星舰时宇宙的悲鸣——假如真的存在某种宇宙意识！ 两个文明的第一次面对面相遇，终于，以一种震惊而又不意外的方式落幕了。回过头来，你看见这首先扬后抑的曲子，他的名字叫做Michael meets Mozart，几个世纪的相隔与距离，消散与湮灭，以及年轻又年长的两个文明… Adam Hurst—La serpiente De Ore 罗辑与庄颜 假使罗辑与庄颜再次相遇，漫步在北欧雪山下的那片草地过完此生，我想，我会选择这首曲子为那两个背影做衬——可惜，两个文明最大的胜利者守着那片森林度过了孤独的一生；最后，他在冥王星的坚硬里温柔的看了最后一眼地球油画，那一眼是眷念与凄然，还是释怀与安宁？我宁愿相信是后者——一切来自尘土，而终将归于尘土；音乐，则是难以置信的积极与正向，CELLO的低沉，此情此景下，却散发着一种大而成熟的美。 Adam Hurst—Waltz of souls 大洋洲，人类最后的栖息地 大提琴是深沉的，即使它用轻快来演绎外表，你依然不难窥见它本底里的庄严。好比这首曲子，Waltz of souls，华尔兹之魂，过于浑厚低沉的声场彻底让你的听觉偏离华尔兹应有的轻快，转而进入一种高重力状态，随着音乐而旋转，因为旋转而更加低沉，最终堕入无边的黑暗。 黑暗里，我看到，所有的人类不分昼夜，赶往那个大洋洲的孤岛。那里曾经装下了19世纪帝国的大部分罪犯；如今，它要装下这个世界所有的人和所有的罪犯… Jean Philippe Audin—Toute Une Vie 程心与天明，你在地球，我在三体；你在星星，我却在时光的另一头… 生命只有一次，存在意识你却不知道是否也遵循某种守恒定律。曾经臆想所有的存在与消亡只是一种相对效应，而意识永不衰老，只会在不同的主体之间转移，从而产生某种前生今世的正确错觉。可是，假使今生错过了你，又一个轮回的意识赋予又有什么意义？ Toute Une Vie，只此一次，CELLO的独奏里掩饰不住的孤独流泻，那一眼明眸看叶秋霜的顾盼，冥冥里，你在地球，我在三体；你在星星，我却在时光的另一头… Nathalie Manser—Celtic 维德的倾诉 凯尔特民族的族群命名据说来自一种叫Celt的斧头，所以这首名叫Celtic的曲子，显示了非同一般的张力甚至暴力。仔细听，它一上来玩的就是疑似战争鼓点，小提琴的齐鸣下烘托出一把大提琴的主音，足以让其它的乐器顿时鸦雀无声，带着进击的力量，穿越顽石，穿越星辰，穿越时光，甚至穿越生命。 这一切，让我想起维德，人类最伟大的失败者，“只送大脑”的阴鸷残忍，射杀女主的决然果断，放弃曲率飞船的苍茫无奈，最后在一到强光中气化归于星辰，他的信念让人无理由的奋进。他是人类“爱”定义的反面也是正面，唯一的遗憾，是人们只从黑暗处自然窥不见其正面的能量。 Nathalie Manser—Black hole 星空，三体与大提琴 无处不在的星辰，弥漫的黑暗，宇宙间孤独航行的寂寥，写不尽的内涵，品不完的深邃，一切的一切，都在这首惊为天人的Black Hole里。我听见那一开始像是扬琴又像键盘合成的清清声音，仿佛星星的低语，蜿蜒而神秘，只需要你闭上双眼就能在意象里进入无边的太空。睁开双眼，大提琴的声音响起，你看见星空在快速的在你身后飞奔而去，有些画成一道白光，有些膨胀成一丛绚烂的烟花后消逝无踪，有些则一动不动像是与你对视。你在想，宇宙的弹星者，淘气的孩子，究竟是TA，还是TA们？TA究竟是一个个体，还是一个整体，抑或个体即整体，整体中含有个体？ 没有答案，只有孤独的航行… 即使从11个维度下沉到一切皆无的原点之零，又用140亿年的时光膨胀到现今，我们穷极一生驾驶光的速度，也无法折回时间的原点；那么，不如就在星空、三体与大提琴间，做一个微笑的歌者吧…

凡尔林的眼泪 Violin's Tears 主笔、选曲、设计、主播：钟炼 【选曲】 Ashram-Elizabeth Argine-DeVersa Rosa AdamHurst-Elegy AhnTrio-Heart Asks Pleasure First LuisBacalov-A Ciascuno Il Suo Apocalyptica-Faraway Anoice-Liange Suzanne Ciani-Sargasso Sea Ophelia'sDream- All Beauty Is Lost 【文案】 做一期提琴专辑，一直以来是钟炼的个人愿望。所以即使再忙再没有灵感，听到那些美丽的琴声时，还是难以自持的涌现出推荐冲动。因佳音，而为鉴赏，而成听觉，愿这期美到哀伤的凡尔林眼泪，能够给你片刻的安静与沉吟！ Ashram-Elizabeth 有多少朋友曾记得，2009年极品乐鉴的斯多葛遥望，那开篇的清清钢琴和随之顺延而来的蜿蜒小提琴，诠释了一个怎样迷醉的梦境… 伊丽莎白，只有两分半钟的小调，却有着一个优雅华贵的名字。我并不知道ashram的大叔们创造出这样惊艳之极的曲子是为了表达什么，是意象的惊鸿一现抑或梦中美丽的憧影，无论如何，当我再听起这快要抵达你心灵的曲子，有一种心声偷偷的告诉我，这是你2009年最美的相遇！ Argine-DeVersa Rosa 如果说可以把之前的节目排出一个三部曲，那么组成音乐探索生命三部曲的是斯多葛的遥望，古典而至哀伤，以及最后一部消散·孤帆远影碧空尽。其中，以最后一部消散的深度最佳。而消散的bgm,选择的则是一篇淡淡提琴小调deversa rosa。多年以来我一直想着在某期的节目中一定要好好的给大家推荐这首曲子，只是因为从某种程度来说，少有音乐能够如de versa rosa般，给予你除了极端的哀伤外，还有着难以置信的憬悟与空明，让你了解生矣如斯死亦何悲，让你穿越那些无法跨越的心灵天堑，看到生命的某种本质——是的，所有的生命最终都将直面枯槁，这是造物主的终极赐予;可我们，这些不自量力的弄儿，却敢用音乐这第三只表现力之手，向不可明状的主告知：“如你清明，如我清明”；叹若长啸，好一脉充满力量的悲情。 Adam Hurst-Elegy Violin和Cello,恰似春华与秋硕，将提琴的两种美用不同的深度进行表达，一个清扬一个沉凝，却都有着难以置信的细腻入微！Adam Hurst是一位今年才走进我视野的大提琴家，却一听倾情，沉醉在Elegy浑厚的琴音里。我并不知道这挽歌为谁而做，却愿意拥抱这死亡的低语，也许，在这最接近生命本质的曲调里，方能让我们彻底步入那冥冥里最深沉的秘境 Ahn Trio-Heart AsksPleasure First 选一首大家熟悉的曲调吧，仔细听，你会想起什么？还记得起曾经被天后凄绝演绎的《暗涌》吗，抑或黄耀明慢下来的深沉节奏？我爱钢琴，爱那黑与白的跃动就像精灵抚摸着头颅。只是，当我听到那萧瑟的钢琴过后居然是一阵阵呜咽而来的大提琴，紧接一阵小提琴的凄婉，人已凝固，感慨这未尽的钢琴之课，居然可以在提琴的伴舞中散花落尽 Luis Bacalov-A Ciascuno Il Suo 提琴与钢琴之恋，总有一种惊心动魄的美，就像冬雪里开出的一朵血红玫瑰，只有瑰丽可形容其型其景。接下来的一曲，同样来自一位杰出的电影配乐大师，意大利人Luis Bacalov（路易斯·巴卡罗夫），是其为1967年电影《We Still Kill theOld Way》，其间钢琴与提琴的缠绵无以复加。当我知道这电影的名字之后，我不禁感慨，也许雪里的玫瑰如此绽放，的确少不了来自鲜血的一抹殷红吧 Apocalyptica-Faraway 十年前的大学，第一次知道有人还可以用大提琴玩金属。那是个信息传播并不发达的年代，所以并没有能够听到太多Apocalyptica的音乐。后来我知道，有一首叫Faraway的曲子，诞生于已经远去的2005年，也正是我离开校园的日子。渐高处的澎湃仿似回忆里的绝响，所有的热烈在一刻释放，你感慨大提琴的爆发力是如此的强烈，一瞬间就可以璀璨一辈子 Anoice-Liange Liange是一首很容易让我记起的曲子，一是因为紫漠静子合作的36期那惊为天人的《末世情人》背景音乐，二是因为很多人就是这么叫我的——对，炼哥-Liange。 听这首曲子，你能明显感觉到一种细腻的音乐纤维，仿佛只有小提琴或者亚洲作曲家们才能拥有的微小音乐触觉，说不尽的缠绵悱恻隐藏于其中。后来知道了， Anoice，不是一个人，而是一只来自日本的年轻后摇乐队···日本··· 早在2005年的时候，我就曾经无趣的发现，日本音乐是有着众多精华的···还是来听这首牵动心灵的Liange吧··· Suzanne Ciani-Sargasso Sea 最欣赏齐豫的Suzanne Ciani（苏珊·希雅妮），本身也具备着齐豫式的美丽创造力。所以，就有了Sargasso Sea，有了在Sargasso Sea里漂浮的Silver ship。这是一首全力释放你想象力的曲子，恬静的，悠然的，望见近处宁静的海面上海藻幽幽的匍匐，载着一汪明月；银色的小船轻荡荡的飘来，水天一色中驶入迷离··· Ophelia'sDream-All Beauty Is Lost BGM:LadyMagdalen 犹豫再三，本期节目的压轴我还是选择了Ophelia's Dream的All Beauty Is Lost，而之前想用同样来自她们的Lady Magdalen，则作为这首曲子的背景音乐出现，这样，大家不至于错过Lady Magdalen那无比沉凝而充溢着悲伤大提琴呜咽，却可以不用再听最后长达四分钟的压抑键盘采样。 这首All Beauty Is Lost，毫无疑问直指本期的主题All Beauty is Sad。所谓美丽，标准众多而形式多样，我却始终认为这个宇宙间最深沉美的创造一定源自哀伤的内心。快乐的时候，我们容易丧失心灵的锐度与自省，从而与创造力绝缘；而只有当感性的触角因为哀伤充分展开，才可能有机会窥见自身最美的本底，以及最本质的呈现。 哀伤之美，来源于断绝所有希望的全情全意。在音乐的领域，我想，恐怕也只有提琴这乐器中的尤物，能够一书其绝代芳华吧。希望大家喜欢这期提琴专辑：凡尔林的眼泪