*本期录制于2023年10月22日,北京+横店
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本期嘉宾:程马,电影摄影指导
本期主要内容:
在这期深度访谈节目中,资深电影人关雅荻与电影《河边的错误》的摄影指导程马展开了一场关于电影摄影创作的专业对话。作为魏书钧导演的长期合作伙伴,程马详细阐述了这部作品在摄影创作上的诸多特点和考量。
在技术选择上,程马解释了为什么选择16毫米胶片而非35毫米或数字摄影机。他认为16毫米胶片能天然带来90年代的年代感,这种效果源于人们对那个年代家庭照片的集体记忆。虽然数字摄影机也可以通过后期调色模拟胶片效果,但会带来更多工作量和风险。而35毫米胶片因为太接近现代数字摄影机的效果,反而失去了胶片的独特性。
在创作过程中,《河边的错误》采用了顺场拍摄的方式,这是魏书钧导演一贯的创作特点。更特别的是,由于疫情影响,整个拍摄过程都没有样片可看,这在现代电影制作中是极为罕见的。程马表示,这种情况下更需要依靠语言沟通、现场观察,以及对演员和摄影团队的信任。
关于具体的拍摄方式,程马介绍说每天的工作时长通常只有六七个小时,但效率极高。整个电影只有两个拍摄的镜头最终没有使用,这种高效率源于导演和摄影团队对每个镜头的深思熟虑。他们会在拍摄前充分讨论场景和拍摄方案,一旦确定就坚持执行,很少会为同一个场景尝试不同的拍摄方案。
在创作理念上,程马强调他们追求的是"逼真的幻觉"。他认为电影必须是一种特别真实可信的东西,观众不应该感受到场景是搭建的,灯光是布置的,表演是设计的。这种追求真实感的理念贯穿了整个创作过程。
谈到与魏书钧的合作,程马表示两人在电影观念上非常契合,都不喜欢做分镜,而是更尊重现场的真实感受。即便这次是改编作品,有明星演员参与,创作方式依然保持了这种即兴性和灵活性。整个筹备期和拍摄期加起来约三个月,团队始终保持着轻松愉快的创作氛围。
在讨论电影的商业价值时,程马表达了一个平衡的观点:每个导演都希望自己的作品能被更多观众看到,票房代表着观众基数,但这种期望不应该凌驾于创作的真诚之上。他认为魏书钧就是这样一位既希望作品有更多观众,又绝不会为此牺牲创作真诚的导演。
这次访谈不仅展现了《河边的错误》在技术和艺术层面的独特之处,也体现了中国独立电影创作者对艺术真诚的坚持。通过具体的创作细节和幕后故事,让我们得以一窥当代中国电影创作者的工作方式和艺术追求。
时间轴:
00:08 - 开场:关雅荻谈在不同场合观看《河边的错误》的放映质量差异
06:01 - 程马谈选择16毫米胶片拍摄的原因:能天然呈现90年代年代感
11:40 - 解释为什么选择16毫米而非35毫米胶片:35毫米效果太接近数字摄影机
15:33 - 讨论创作方式:顺场拍摄、不做分镜,尊重现场真实感受
20:41 - 揭示特殊拍摄环境:整个拍摄过程没有样片可看
27:18 - 介绍拍摄周期:筹备和拍摄各约45天,总计三个月
35:17 - 阐述电影创作理念:追求"逼真的幻觉",让观众感受不到场景搭建和表演痕迹
40:16 - 分享剧组工作方式:每天工作6-7小时,氛围轻松
41:54 - 谈拍摄效率:整部电影只有两个镜头未使用
**本期完整版63分钟,以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持
50:06 - 分享具体拍摄细节:蓝调时间(Blue Hour)拍摄的技术挑战
58:25 - 探讨艺术电影的商业价值:既要保持创作真诚,也希望更多观众看到
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关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。
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