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5and：老是聊电影会不会有点无聊？
cake：我比较好奇你为什么会有这种感觉。
我某种程度上也希望人们对结局保有某些犹豫。这种“犹豫”的想法是电影——滨口龙介
通常情况下，观影的基本姿态是被动——等待着被取悦。这当然没有什么问题，作为一个消费者有理由享受自己购买的任何东西。但是逻辑不会就在此处止步，随之而来的最核心，但又是最隐蔽的问题是，获得满足之后应该怎么办？欲望不会消失，只会随着能指链条滑动到下一个位置，新的欲望需要新的满足，最成功的电影导演是最敏锐的捕获者，捕获着大众如同肝脏般新鲜的欲望。这就是电影再生产的基本逻辑。先有消费需求还是先有生产这个问题的重要性已经退居第二位了，生产死了，再生产万岁。
01:34 《欢乐时光》电影并非一次成型，从成立表演工作坊开始，随着素人演员的加入和共同创作，剧本也在不断地变化
02:48 《欢乐时光》故事的开始是一个“寻找重心”研讨会，主持人提到“寻找到重心的时刻就是重量消失的时刻”。这构成了某种隐喻——自我的发现就是自我的消失，这不仅仅是说只有处在一个外在于自我的立场之上，才能观察到真实的自我，更重要的恐怕是随着认识的深入，需要时刻面对自我消失的恐怖
06:18 研讨会中提到是否可以不通过言语而是直接通过肢体来进行沟通。这实际揭示了这样的一个问题——表意是否一定要经由语言？这个问题并非只能通过“去言语”的过程才能思考，但是直接去语言的过程会以最直接的方式让人感受到问题的存在
09:42 身体可以直接作为信息的载体。回顾日常生活中自己的感受，有多少是来自于直接的身体而非臆想的身体呢？看到糖就想到甜，这种过程真的是身体性而非心理性的吗？
11:56 《欢乐时光》中有一个桥段——四个多年的闺蜜互道“はじめまして。どうぞよろしくお願い致します”。本以为是多年的好友，对彼此足够熟悉，然而偶然暴露的真实却让自己产生了那种对面是一个全新的人的感觉。这不由让人想到，我们所沉迷的友情，多大程度上只是一种停滞
16:33 滨口龙介电影中多次出现朗读的桥段，《驾驶我的车》中为什么家福反复要求剧团成员不带感情的朗读剧本？因为作为演员，首先要理解剧本中人物的感情，然后才能表达这种感情，在这个理解的过程中，自己自以为是的共情是理解最大的障碍
24:03 人物只是创作者表意的工具吗？对比《驾驶我的车》《夜以继日》，什么时候角色退场而作者浮出水面呢？
28:00 and聊到自己在写作时刻画人物的一点体会。一开始想让人物去贯彻自己的意志，但到后来慢慢会发现人物本身拥有了自己的意志，如果除去这种表达中的浪漫化因素，这个现象的实质是，作者是通过笔下的人物回答自己根本无法回答问题，是在虚构之中把自我推向一个极限
30:36 关于“潜文本”。滨口电影的演员们除了剧本外，还会拿到不会出现在电影里的人物故事——人物绝不仅仅只在电影之中，需时刻谨记，电影所展现的只是人物的一个镜头时空。
34:03 《天国还很遥远》这部电影实验性地将表演和真实结构起来，而这种结构在演员身上表现地最为充分
36:24 五月和姐姐附体的雄三两次对话的态度非常的微妙，很难说五月是否真的相信了姐姐附体雄三这件事。但是，如果她不信，这个表演就是彻底的虚伪，是对姐姐之死卑鄙的利用；如果她彻底相信，那么表演根本就无法进行下去
38:50 在创作过程中，真实和虚假的界限是如此的模糊。某种意义上，艺术必然是虚假的，但我们在用虚假逼近真实时，我们确实离真实更近了一步
43:08 朋友对《沙丘2》的激烈评价让and意识到：电影只存在于自我“犹豫”的瞬间
45:54 对话在终结处才真正开始
