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500:00 蛐蛐欧容：影展常客、大奖旁落者，小众主题爱好，格局不高，私人兴趣强烈，温和讽刺派。对比帕索里尼，类似题材，帕索里尼的表达更犀利、深刻、彻底和极致，如《俄狄浦斯王》vs欧容的《失魂家族》。（纠正，《失魂家族》结尾是父亲变成老鼠被家人们杀死。）
05:23 悬念削弱了深度：欧容对强剧情（如死亡）的处理方式非常随便，导致戏剧方面缺乏情感张力，视听的重点都在悬念塑造。《极乐死亡》过度刻画父子不合的悬念，削弱了父子间复杂情感的表现。
08:00 人物的工具化：剧中的人物多服务于剧情的展开，而没有深度挖掘人物的内在。对比阿莫多瓦同样的自传电影《痛苦与荣耀》，影片充满强烈感情。欧容看似大胆展现自我的价值观，但是真正的内心是保留的。作者导演的标志性特点构成其作者性。
12:11 艺术风格不够强烈：即使同样都是描述具有法式情调的日常生活，侯麦作品也更胜一筹，比如《女友的男友》，狗血的故事拍出了关于爱情、伴侣、友谊的法式哲思（aka法国高考题标准题型）。纯视觉的风格，也不如阿莫多瓦、韦斯·安德森独特的美学。改编作品的质量不稳定，时而甚至低于原作，如《弗兰兹》消解了刘别谦《我杀的那位》对社会议题的讨论。
19:04 个体叙事取代宏大叙事：欧容拒斥宏大议题，就连反父权都变得轻易，只能变成个人性的叙事。《八美图》，一个纯粹的悬疑故事，美则美矣，但人物之间更深层次的情感和关系都毫无体现。原作来自著名美国导演乔治·库克的《女人们》，该片用一群离婚女人的聚会表达了对男女关系的深度思考，以及反思父权制造成女性之间的战争。（顺便推荐库克的《窈窕淑女》、《煤气灯下》）
22:25 欧容的反面：举例成功的改编作品，黑泽明对莎士比亚的改编，如《蜘蛛巢城》改编自《麦克白》，《乱》改编自《李尔王》，本土化但继承甚至发扬原著的精华。肯洛奇的《小孩与鹰》（Kes），改编自巴里·海因斯（Barry Hines）1968年发表的小说《A Kestrel for a Knave》，淋漓尽致表达了底层的悲催生活。对宏大叙事的抛弃成为欧容的短板。
25:25 期待未来作品：2026年改编自加缪的《局外人》，能不能吃上主菜就靠它了吗？！普世性和共鸣感才是致胜法宝。
主创：渺渺、小羽
音频节目同步小宇宙、苹果播客、喜马拉雅
视频节目见B站同名栏目“创新点呢”
