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0与「青白工坊」主理人阿平聊了聊他十余年来深耕青白瓷的创作历程。阿平从广美毕业后，南下景德镇，专注于青白瓷雕刻工艺。他将陶瓷视作一种节奏缓慢但极具塑造性的媒介，将个人气质与材料特性融合。他坦言：“我其实很松，觉得顺心就做，不顺心就绕开。”他的创作态度，也成为他生活方式的真实写照。
阿平说：“陶瓷是不能急的，时间不能压缩。慢不是不做，是等它成型。”
·本期嘉宾·
阿平，「青白工坊」主理人、2024年举办“青白无象”个展
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00:00:01 景德镇的节奏会“同化”人吗？初来景德镇的主理人可能保留北上广节奏，但待久了会被陶瓷工艺本身拉慢，阿平说“快不了”。
00:02:00 即便视觉可模拟，青白瓷的实际工艺试错极强，AI仍难介入。
00:04:25 从“青白工坊”到个人品牌的意识转向，原先以品牌为核心，但创作独立性强、团队精简后，发现“人比品牌更快”。
00:06:00 阿平希望建造一个为青白瓷“量身定制”的空间，控制光线、环境，更好展现雕刻的微妙细节。
00:07:25 “我不是很追求效率”阿平说。陶瓷需要持续性的专注，不能碎片化完成，“松”是一种适应材料节奏的自洽。
00:09:00 阿平讲述自己面对难题的策略：“时机不对就先放一放，再从别处绕过去。”绕开难题，而不是硬攻克。
00:12:00 为什么选择青白瓷？因其实用性高、审美中庸、不易出错，同时也承接景德镇最经典的民间传统。
00:14:00 从青白瓷延伸的茶器设计逻辑，青白瓷因其“素雅”，特别适合做茶器及配套器具，与茶空间自然匹配。
00:16:30 “青白工坊”与“青白无象”的双轨逻辑，前者偏大众与礼品属性，后者偏个性化与艺术创作，两者互为出口。
00:19:00 十年沉淀的首个个人展览“青白无象”，于2024年10月举办，共展出65件作品，部分非卖品因稀有与个人偏好被保留。
00:22:30 对器物美的判断：视觉、触感、精神，不仅是画面与造型，触感与“是否让人想反复使用”更重要。
00:24:00 对年轻人的市场策略：没有迎合，也没有改变节奏，青白工坊依然专注30岁以上、有稳定消费与审美的群体，不跟风不追热。
00:26:00 对陶瓷行业的观察：更新节奏变快，品牌多样化，从2011年至今，手作兴起、小品牌增多，2022年后产品迭代速度远超以往。
00:30:00 阿平对直播、自媒体的犹豫与局限，坦言“非抵触，是能力不够”，表达与宣传是自己的短板。
00:32:00 外来创作者与本地制瓷人各有优势，前者更创新，后者更传统，但传统产品更容易被接受，创新需“教育市场”。
00:35:00 阿平更关注“思维上的创新”，不是形式美，更关注材料与烧成过程背后呈现的“意外”与“不可控”。
00:38:00 对想来景德镇做陶的人说：门槛不高、创作成本低，但创作的根基要真实，不能只是“制造感动”。
（采编｜也叫娜娜）
