020.探索青白瓷:创新不是改变习惯,是用自己的世面重构古人已有的可能微利时代

020.探索青白瓷:创新不是改变习惯,是用自己的世面重构古人已有的可能

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与「青白工坊」主理人阿平聊了聊他十余年来深耕青白瓷的创作历程。阿平从广美毕业后,南下景德镇,专注于青白瓷雕刻工艺。他将陶瓷视作一种节奏缓慢但极具塑造性的媒介,将个人气质与材料特性融合。他坦言:“我其实很松,觉得顺心就做,不顺心就绕开。”他的创作态度,也成为他生活方式的真实写照。

阿平说:“陶瓷是不能急的,时间不能压缩。慢不是不做,是等它成型。”

·本期嘉宾·

阿平,「青白工坊」主理人、2024年举办“青白无象”个展

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00:00:01 景德镇的节奏会“同化”人吗?初来景德镇的主理人可能保留北上广节奏,但待久了会被陶瓷工艺本身拉慢,阿平说“快不了”。

00:02:00 即便视觉可模拟,青白瓷的实际工艺试错极强,AI仍难介入。

00:04:25 从“青白工坊”到个人品牌的意识转向,原先以品牌为核心,但创作独立性强、团队精简后,发现“人比品牌更快”。

00:06:00 阿平希望建造一个为青白瓷“量身定制”的空间,控制光线、环境,更好展现雕刻的微妙细节。

00:07:25 “我不是很追求效率”阿平说。陶瓷需要持续性的专注,不能碎片化完成,“松”是一种适应材料节奏的自洽。

00:09:00 阿平讲述自己面对难题的策略:“时机不对就先放一放,再从别处绕过去。”绕开难题,而不是硬攻克。

00:12:00 为什么选择青白瓷?因其实用性高、审美中庸、不易出错,同时也承接景德镇最经典的民间传统。

00:14:00 从青白瓷延伸的茶器设计逻辑,青白瓷因其“素雅”,特别适合做茶器及配套器具,与茶空间自然匹配。

00:16:30 “青白工坊”与“青白无象”的双轨逻辑,前者偏大众与礼品属性,后者偏个性化与艺术创作,两者互为出口。

00:19:00 十年沉淀的首个个人展览“青白无象”,于2024年10月举办,共展出65件作品,部分非卖品因稀有与个人偏好被保留。

00:22:30 对器物美的判断:视觉、触感、精神,不仅是画面与造型,触感与“是否让人想反复使用”更重要。

00:24:00 对年轻人的市场策略:没有迎合,也没有改变节奏,青白工坊依然专注30岁以上、有稳定消费与审美的群体,不跟风不追热。

00:26:00 对陶瓷行业的观察:更新节奏变快,品牌多样化,从2011年至今,手作兴起、小品牌增多,2022年后产品迭代速度远超以往。

00:30:00 阿平对直播、自媒体的犹豫与局限,坦言“非抵触,是能力不够”,表达与宣传是自己的短板。

00:32:00 外来创作者与本地制瓷人各有优势,前者更创新,后者更传统,但传统产品更容易被接受,创新需“教育市场”。

00:35:00 阿平更关注“思维上的创新”,不是形式美,更关注材料与烧成过程背后呈现的“意外”与“不可控”。

00:38:00 对想来景德镇做陶的人说:门槛不高、创作成本低,但创作的根基要真实,不能只是“制造感动”。

(采编|也叫娜娜)