本期播客,我们想聊一聊第一次参与香港摄影书节,以及通过摄影书展开女性、阶级与艺术的思考。
在这个一切似乎都可以在线浏览、即时获取的时代,我们为什么还要不远万里,去“浪费”时间于一场实体的书展?翻阅纸张的微小触感,与创作者、同好进行或许笨拙却真诚的面对面交流,这些被数字生活逐渐边缘化的体验,是否还蕴藏着独特的价值?
回顾这次香港摄影书展的经历,我们发现许多作品都触动了我们对观看、记忆、个体与集体、真实与虚构的固有认知。因此,本期节目,小鱼和漆渺将从一次具体的观展体验出发,重点分享那些让我们眼前一亮、深受触动的作品和创作者:
- 刘思麟:她的作品如何以“麦当劳儿童套餐”充满巧思的整体设计,包裹着对媒介、权力与个体的思考?那件名为《塞壬》(Siren)的声音互动作品,又怎样挑战了我们对“危险”与“被听见”的理解?
- Hubert Humka:在《永恒的你》(Eternal U)这本摄影书中,将逝者与树木相连的墓园,为何让我们对生命、自然与“永恒”产生了全新的感触与思考?
- 雷安乔:她镜头下那些关于女性身体与亲密关系的图像,如何构建出一种独特、温暖且充满力量的女性凝视,并区别于传统的观看模式?
我们还会聊到与书展摊主、艺术家的直接交流所带来的惊喜,以及实体书籍的材质、设计和翻阅体感,是如何强烈冲击甚至颠覆了我们长期习惯于线上“刷图”的观看方式。
当算法日益塑造我们的视野,当屏幕成为主要的交流媒介,我们是否会更加珍视和需要这样的一个可以亲手触摸、亲耳聆听、亲身感受的场域?在那些被反复打磨的纸张、图像与文字背后,究竟隐藏着怎样的个体坚持与时代情绪?一次看似“不合潮流”的书展之旅,又能为我们的当代生活打捞出哪些被忽略的视角和被遗忘的价值?
欢迎收听本期「废池塘」,和我们一起潜入这些思考。
00:36 「废池塘」的由来
03:10 香港第三届摄影书节
07:28 刘思麟一本“玩具书”如何引发女性、阶级与艺术的思考?
09:32 刘思麟的「Siren」
14:51 《我无处不在》I'm everywhere 虚构与真实的摄影艺术:从社会批判到媒介反思
18:00 Hubert Humka
23:17 资本主义、自然环境与艺术创作的辩证关系
29:19 雷安乔摄影中的女性主义视角与主体性探讨
34:51 线下与线上体验:摄影书与艺术创作交流的差异
本期出现的摄影作品:
刘思麟:




Hubert Humka:



雷安乔:




