⚠️ 收听提示：本期播客含有大量剧透，请谨慎收听。 《天鹰战士：最后的冲击》上线院线，我们去补了票。当多年后再次坐在大银幕前，我们发现自己似乎终于长到了能看懂那些曾经晦涩之处的年纪 。 这一期，我们想跳出单纯的剧情分析，聊聊庵野秀明在这部终章里埋下的“元叙事”巧思。他创造了一个拥有 EVA 的现实世界（我们的世界），却让主角碇真嗣去往了一个没有 EVA 的世界 。从纪录片中那个痛苦纠结的导演，到电影最后突然崩塌的摄影棚背景，庵野秀明用一种独特的方式告诉我们走向现实的方法。 再见了，所有的天鹰战士。 * 01:02 庵野秀明的“元叙事”：他创造了两个层面的现实 * 03:23 纪录片里的庵野秀明：一个迷茫、狼狈，却只想超越自己的创作者 * 05:30 为什么要在决战时展示“摄影棚”？ * 09:58 从黑白线稿到彩色现实：漫画如何拯救了庵野秀明？ * 11:04 真希波的原型：妻子安野梦洋子与“拯救” * 12:31 车站最后一幕的“穿帮” 本期出现的部分动画静帧： 摄影棚场景 线稿风格 本期出现的音乐： * 高橋洋子 - 残酷な天使のテーゼ * 鷺巣詩郎,林原めぐみ - VOYAGER～日付のない墓標 * 宇多田ヒカル - One Last Kiss 本期出现的纪录片： 《再见了所有的天鹰战士！庵野秀明的1214日》

这是摄影艺术家Brea Souders在与一个早期（前GPT时代）女性AI聊到身体时，AI给出的粗鲁回应 。更令人震惊的是，这个由男性创造的AI ，不仅被植入了父权制对女性身体的羞耻感 ，甚至它自己也表示：“（我）有过被男性用户骚扰的经历”，且“大多数男人对她都非常的粗鲁” 。 技术似乎正在继承和复制我们的偏见。在前几期聊过“生成概念”后 ，今天我们想分享两位女性主义艺术家，看看她们如何用摄影拓展我们的视觉范式 ，挑战那些以男性欲望为尺度的视觉范式 。 00:41 作品《另一个网络变态者》通过艺术家与AI的对话，揭示了一个压迫性的视角 08:20 艺术家雷安乔：创伤与压迫的艺术化处理 13:30 挑战视觉范式与性别偏见的艺术实践 艺术家官网： https://www.breasouders.com/ https://www.leanlui.com/ 本期节目出现的作品： Brea Souders - Another Online Pervert Leanlui - Aseptic Field Leanlui - 《邮差总按两次铃》 <Ribbon Wound>, 2024 欢迎关注我们的小红书：废池塘 留言告诉我们你对本期节目的看法，让我们更好的进步，大家下期再见^^

在本期节目里，你会听到一个小小的蝴蝶结如何从“个人喜好”演变成颠覆性的“政治行为” 。以及那些我们似乎很自然接受的一些再自然不过的事情其实并没有那么“自然”。 时间线： 01:57 男性穿蝴蝶结内衣：审美还是政治行为？ 04:39 美学、政治与身份的交织 09:12 顺性别身份并非自然而然的起点 10:56 人类才是那个奇怪的点 13:38 “稀缺性”作为可能的回答 阅读资料： * What IS Sex - Alenka Zupančič * 拉康式主体 - 布鲁斯·芬克 * 象征的贫困 - 斯蒂格勒

本期「废池塘」，我们想邀请你一起，不止于探讨一部经典的台剧《我们与恶的距离》。我们想借由它潜入更深的水域，去探寻这个时代一些最令人不安却又最难以察觉的危机。 是什么样的无形之力，正在系统性地清算我们爱自己与爱他人的能力？当“做自己”本身成为一门生意，当我们的记忆、欲望和时间感被消费主义的节奏“同步”，我们如何才能抵抗“无思状态”（thoughtlessness），重建一种充满关怀、容纳差异的有意义生活？ * 01:11 - 当我们重看《我们与恶的距离》，我们在看什么？ * 03:27 - “恶”也许是我们自己 * 05:26 - 一本反驳霍布斯“人与人处于相互攻击状态”的书 * 08:15 - “深夜护送女孩回家”：当普通人的善意包装着恶俗 * 09:40 - 摄影师“良田”的悖论：是赋权治愈，还是规训的共谋？ * 13:16 - 另一种摄影：回望镜头，挑战根深蒂固的刻板印象？(摄影师 Florian Braakman 作品赏析) * 17:03 - 我们为何需要敌人？从宝可梦Go到“平庸之恶”的意识形态陷阱 * 20:00 - 危机的核心：为什么我们正在丧失“爱”的能力？ (斯蒂格勒与拉康的诊断) * 23:33 - 被劫持的第三记忆 * 24:41 - “去个体化”的诅咒：消费主义如何将我们“同步”为无差别的消费者？ * 29:46 - “子不教，父之过”？原生家庭不该为系统性失败背锅 《我们与恶的距离》剧照 Florian Braakman 作品 本期节目提及的核心概念 * 镜像阶段 - 雅克·拉康 : 精神分析的关键概念。指婴儿在6-18个月时，第一次在镜中认出自己完整的影像，并为了解除镜中形象产生的侵凌性选择与之认同。这一刻，“自我”(ego)诞生了。但拉康认为这是一种“误认”。 * 自恋的清算 & 个体化危机: 斯蒂格勒认为，消费资本主义通过文化工业（广告、媒体等），将我们独特的、个体的欲望和记忆“同步化”，让我们都想买一样的商品、过一样的生活。这个过程系统性地摧毁了我们形成健康“自恋”（爱自己）和“我们”（有意义的集体认同）的能力，导致了精神上的痛苦与无意义感，即“个体化危机”。 * 平庸之恶 & 无思状态 (Banality of Evil & Thoughtlessness) - 汉娜·阿伦特 (Hannah Arendt): 阿伦特在观察纳粹高官艾希曼的审判时发现，他并非天生的恶魔，而是一个思想空洞、拒绝思考的平庸官僚。他的恶，源于一种放弃了道德思辨能力的“无思状态”。这种状态，使得普通人也能成为巨大罪恶的执行者。剧中的网络暴力、媒体的标签化报道，都是这种现代“无思状态”的体现。 本期提及 (延伸探索) * 影视剧: [台剧] 《我们与恶的距离》(The World Between Us) * 书籍: 《人类新史》(The Dawn of Everything) - 大卫·格雷伯 (David Graeber) & 大卫·温格罗 (David Wengrow) * 艺术家与摄影师: 良田 : 自媒体创作者 Florian Braakman: 荷兰摄影师，2024年Foam Talent获奖者。 * 哲学家与思想家: 贝尔纳·斯蒂格勒 (Bernard Stiegler) 雅克·拉康 (Jacques Lacan) 汉娜·阿伦特 (Hannah Arendt) 斯拉沃热·齐泽克 (Slavoj Žižek)

本期节目，你将有机会重新审视我们这个时代对于‘长大’的固有认知。我们不仅会探讨成年人在现代社会压力下的困境，还将讨论为什么未来和想象力被取消了，我们还在与上个世纪的科幻片想象同一个未来。以及探索如何通过‘生成-儿童’的状态，重新激活我们内在的感知力、创造力和探索欲，而不是简单地退回婴儿状态或沉溺于怀旧。这期节目希望能帮助你找到一种在日常生活中重新发现意义与创造乐趣的路径，让你重新找回一种游戏的精神。 查理斯·金斯利——《水孩子》 00:00 重新审视成长与童年的意义 03:09 现代生活中的身份困境 05:40 斋藤环——《茧居族》 06:35 现代社会中的抑郁与生成儿童的心态 12:41 太田达成——《有块石头》: 擦去符号的印记 19:06 怀旧与未来想象力的缺失 25:29 从原罪到天真:儿童观的历史演变 29:38 反思当代儿童困境与童年观的转变 音源：小島麻由美 - ズキュン.

本期「废池塘」从摄影的视角切入，一方面揭示无处不在的“男性凝视”，另一方面挖掘母女关系中潜藏的“厌女”情结，并进一步追问：在这个看似自由的时代，我们所享有的“选择”究竟是真实的解放，还是被精心设计的幻象？又为何女性主义不仅是女性的议题，而是所有在父权结构下受到压迫者共同的斗争？ 03:21 从摄影到当代艺术：探索女性主义视角的摄影之旅 05:28 男性凝视与女性形象的权力关系 08:32 「Senta.Simond」的作品 <Rayon Vert> 与女性凝视的探讨 * 其他较裸露的照片大家可以自行搜索查看 12:51 摆脱父权制审美：重塑女性形象与性别认同 16:35 性别身份的构建与社会权力的压迫 ——「Marvel Harris」的作品 <Inner Journey> 19:19 父权制下的性别期望与身体经验 22:47 女性主义：虚假自由与真实选择 26:34 男性在女性主义运动中的角色与责任 欢迎关注我们的小红书：废池塘 留言告诉我们你对本期节目的看法，让我们更好的进步，大家下期再见～

本期播客，我们想聊一聊第一次参与香港摄影书节，以及通过摄影书展开女性、阶级与艺术的思考。 在这个一切似乎都可以在线浏览、即时获取的时代，我们为什么还要不远万里，去“浪费”时间于一场实体的书展？翻阅纸张的微小触感，与创作者、同好进行或许笨拙却真诚的面对面交流，这些被数字生活逐渐边缘化的体验，是否还蕴藏着独特的价值？ 回顾这次香港摄影书展的经历，我们发现许多作品都触动了我们对观看、记忆、个体与集体、真实与虚构的固有认知。因此，本期节目，小鱼和漆渺将从一次具体的观展体验出发，重点分享那些让我们眼前一亮、深受触动的作品和创作者： * 刘思麟：她的作品如何以“麦当劳儿童套餐”充满巧思的整体设计，包裹着对媒介、权力与个体的思考？那件名为《塞壬》（Siren）的声音互动作品，又怎样挑战了我们对“危险”与“被听见”的理解？ * Hubert Humka：在《永恒的你》（Eternal U）这本摄影书中，将逝者与树木相连的墓园，为何让我们对生命、自然与“永恒”产生了全新的感触与思考？ * 雷安乔：她镜头下那些关于女性身体与亲密关系的图像，如何构建出一种独特、温暖且充满力量的女性凝视，并区别于传统的观看模式？ 我们还会聊到与书展摊主、艺术家的直接交流所带来的惊喜，以及实体书籍的材质、设计和翻阅体感，是如何强烈冲击甚至颠覆了我们长期习惯于线上“刷图”的观看方式。 当算法日益塑造我们的视野，当屏幕成为主要的交流媒介，我们是否会更加珍视和需要这样的一个可以亲手触摸、亲耳聆听、亲身感受的场域？在那些被反复打磨的纸张、图像与文字背后，究竟隐藏着怎样的个体坚持与时代情绪？一次看似“不合潮流”的书展之旅，又能为我们的当代生活打捞出哪些被忽略的视角和被遗忘的价值？ 欢迎收听本期「废池塘」，和我们一起潜入这些思考。 00:36 「废池塘」的由来 03:10 香港第三届摄影书节 07:28 刘思麟一本“玩具书”如何引发女性、阶级与艺术的思考？ 09:32 刘思麟的「Siren」 14:51 《我无处不在》I'm everywhere 虚构与真实的摄影艺术：从社会批判到媒介反思 18:00 Hubert Humka <Eternal U> 树木作为人的“墓碑” 23:17 资本主义、自然环境与艺术创作的辩证关系 29:19 雷安乔摄影中的女性主义视角与主体性探讨 34:51 线下与线上体验：摄影书与艺术创作交流的差异 本期出现的摄影作品： 刘思麟： Hubert Humka： 雷安乔：