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2今天想和大家聊的是东方美学（新中式服饰）出海。
当前，东方美学（新中式服饰）出海正经历从“文化猎奇”向“高端审美认同”的转型期：
一方面，国际奢侈品牌（如Gucci、Dior）持续挪用中国元素却定价高昂，反向刺激了“正宗新中式”品牌（如密扇、SHANG XIA）的出海需求，其核心客群为海外华人高净值群体与东方文化爱好者，通过“线上独立站+海外买手店”模式渗透，但面临“中式=廉价”的刻板印象，客单价多徘徊在300-800美元区间；
另一方面，TikTok上#newchinesestyle话题已超5亿播放量，年轻设计师品牌（如SUSAN FANG）以解构主义手法（如山水印花数字化、盘扣元宇宙化）打破西方对东方美学的符号化认知，但受限于供应链跨境成本，规模化仍依赖与Net-a-Porter等平台的联名合作；
而隐忧在于，“禅意营销”同质化（几乎所有品牌都在讲“茶道”“竹林”故事）及文化误读风险（如海外消费者将新中式误认为和服变体）。未来破局点或在“科技东方主义”——用智能织物（如温感刺绣）和可持续工艺（植物染跨境认证）构建差异化壁垒。
本期我邀请了我的好朋友何奕瑶，她是资深东方美学赛道设计师，「何奕瑶」原创新中式品牌创始人&主理人、广州「念」双语艺术空间主理人，一起聊聊东方美学（新中式服饰）出海的一些现状和未来的发展趋势。
希望我们的对谈给大家一些收获，收听愉快——
01:48 何奕瑶为什么更愿意称自己是「设计师」而非「国风服饰设计师」。
02:27 成立「念」双语艺术空间目的。
03:20 「国潮」经济在近三年的市场体量及原因。
05:27 从业12年中发现：大众对新中式服饰开始从异样到欣赏的眼光转变。
08:03 越来越多外国友人「愿意」懂中国的文化。
09:40 何奕瑶的作品在传递什么精神内涵。
12:10 在将东方美学融入设计时最注重体现的是一种怎样的精神内涵。
13:05 设计师对满意作品的定义。
17:48 服装服饰类的出口市场的收入费用情况以及国外市场打法披露。
20:00 国内和国外对于东方美学核心精神的理解和接受程度存在差异。
23:50 从可持续视角拆解旗袍制作，应该更关注“传统工艺”还是“性感剪裁”。
27:36 个人IP有没有助力「何奕瑶」品牌建设？哪个平台效果最达预期。
30:10 线上内容和线下见面，哪种方式能让外国友人更好地接受东方美学。
32:35 新进入东方美学服装服饰行业的创业者核心关注点。
35:30 人工智能风潮下对新中式设计师的影响。
39:15 给行业创业者/从业者一句寄语。
