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22【本期嘉宾】
姚子威
导演、编剧、剪辑
长片《曼岛日夜》入围第六届平遥电影节（藏龙长片单元）
出生于南京，成长于新加坡，本科是心理学、艺术史专业，硕士先后在纽约市立大学学习电影制作、在北京电影学院学习电影剧作
【本期节目介绍】
没想到一位朋友的戛纳之行成为了我开启播客赛道的契机。
过去这十几天，姚子威导演一直都在戛纳。我发现他作为一名创作者，对于戛纳电影节的很多视角都非常特别。
我们先后聊到了今年在戛纳出现的两部重要的华语片：毕赣导演的《狂野时代》和麦浚龙导演的《风林火山》，发现国产片有着某种共性，这种共性又如何根植于如今的文化环境。接着聊到获得金棕榈的《普通事故》，谈到视听与剧作的比例问题。
作为一名创作者，近距离地集中观影不仅仅是在密集、凝练地感受这些电影的气质，同时也能从观众的反应中获得对于节奏的把控。
在跟戛纳几乎零距离的时候，对它的很多幻想也就褪色了，但戛纳仍是高山，只是自己在面对创作的时候会更加松弛。
即使国内电影教育的培养标准与国际电影节的侧重有所偏差，但好在我们始终保持着警惕与独立思考。
远行是有必要的，流动就是突破，他说已经在计划接下来去威尼斯和洛迦诺的行程了。
【内容大纲】
02:58 为什么今年会想到要去戛纳看片？
03:48 10天之内看了34场放映，仍能保持观影敏感性
05:52 毕赣《狂野时代》的诗性逻辑
11:58 世界变了，《狂野时代》是对当代青年人的一种怜悯
15:00 《风林火山》是最大暴雷片？麦浚龙憋了这么久，拉了坨大的！
18:53 国内电影晦涩的生态成因及与审查的关系
24:05 主竞赛的电影又闷又陈旧，平行单元小而美，艺术性竟然高于主竞赛单元
28:56 《普通事故》的哪些元素让它获得了本届金棕榈？
38:26 西方凝视东方，东方也在凝视西方，每个地方都有各自的“土”
40:32 实地近距离看片和在家看片单到底有什么区别？
44:24 最沉闷的电影，也需要有幽默感
47:40 戛纳放映厅屏摄没人管？抵制屏摄在呼吁文明还是在行使权力？
54:17 戛纳证件介绍
57:57 市场部分就像电影界世博会，戛纳用艺术片带动商业片买卖
61:38 艺术只是这里很小的一个部分，看见高山后创作会更加纯粹
73:11 去朋友家聊天就是一个电影节
75:50 在这里社交没用，靠实力说话
78:07 学院派正在杀死创作？电影节重视听，国内电影学校教育重剧作
79:52 文学系不培养作家，电影系不培养导演， 野路子突围的可能性？
82:44 老师认可你，也许只是为了印证自己的存在感，是“自我复制”
85:23 在北电得到了什么，又失去了什么？
