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0EP012-03. 【对谈】【串台】#狂喜博客节 #复盘 #生命教育 #上海 #公共性 #整体性 #从直觉到自觉
这是今年6月围绕5月发生的狂喜播客节（贰狂）的三期播客的第三期，也是一次串台录制，串的是《关雅荻·开放对话》。但shownotes和开头全然不同，欢迎大家收听～
这一期节目里有我们对发生在2025年5月10日-11日狂喜播客节“贰狂”的复盘，我们也聊到了育儿、大都市、公共性、教育等等议题，还畅想了未来狂喜播客节的各种新式玩法，甚至解锁了狂喜播客节发起人关雅荻的各种可爱“恶趣味”，大家一定要收听到最后解锁彩蛋～
本期十个关键词：“去中心化”、从“直觉”到“自觉”、绵延、泥里打滚、即兴、主题先行、代际多样性、对话式学习、大众传播、生命教育
第12-03期声音来源：
Y的三次方：《无龄星球》主播。教育工作者、大学教师、终身学习倡导者、专注体验式教学设计与跨代共创、长期主义者、魔都土著。第一次在5月作为嘉宾参加狂喜播客节，和孙哲老师及《没理想编辑部》的两位编辑老师对谈了一期有关教育的内容（可收听12-1.的完整现场录制）
关雅荻：资深电影人、【狂喜播客节】创始人
孙哲：《社会学人》主播。狂喜播客节特约观察员
时间轴
片头花絮
这一期节目的串台背景介绍和十个关键词
*标题最后又改了一次～
串台嘉宾介绍
Y的三次方第一次参加狂喜播客节的感受
“人”很重要
和参加学术会议的感受有什么区别
嘉宾群里没有寒暄、客套
没有专门的会务和后勤工作人员
课表的隐喻（我们都要去“班味”和“课味”）
狂喜播客节后期回顾的“去中心化”
各个平台的复盘，关雅荻称之为“超长售后”
孙哲老师的比喻：多中心的内容爆炸——发散的、涌现的、喷溅的
绵延的节奏
Ownership很重要
语言体系不一样：大白话
孙哲老师“泥里打滚”的比喻
最打动Y的三次方的“通告单”(Call Sheet)：电影人的“默认”文化和职业习惯——对每一位贡献者的尊重和“看见”
从Y的三次方没能参加的闭幕式聊起
关于一些新玩法的畅想（第一部分）
“盲盒”的畅想：主题先行的“厅”
前三届都是“压力测试”，第三届狂喜播客节可能有更多新的玩法
贰狂：新老主播大乱炖（下一届可以反过来玩）
不设标题、即兴对话（抽签上场）
每一个版本的使命不一样，设计的“直觉”到“自觉”
议题的产生的过程：把成年人当成年人（相信头部主播的经验）
狂喜特色和一些新玩法的畅想（第二部分）
受众层面的生成，表达者之间的碰撞
第一届五个厅分别对应爱情的五个阶段，“离婚”厅最受欢迎
关雅荻负责把握最初的“打样”，把更多的可能性交给大家
三分之二的主播志愿者都是因为狂喜开了播客
增加观众之间的互动
观众之间的互动：纸条、拿麦
之后继续创新打破第四堵墙的可能性，“狂喜圆桌”
成年人的公共表达和每个人的“有限”参与，高付费用户（灵魂质押）
好奇打探一下：筹备阶段的超级个体的“合作”方式
关雅荻高强度“一人”工作模式（纯手搓）：给每位嘉宾发私信“通告单”（不用压缩包：考虑到体验不好）
只发错过一次邀请信息
每一期有音频和视频负责人、有提前的标号
主播之间“抢着”替补
影院空间的设计、第二现场的惊喜
嘉宾的心态：是活动中有归属感的一部分，不是商业味道的打卡、赶场
Cue一下赞助商
一些新玩法的畅想（第二部分）
第四届：关雅荻考虑只参加“厅外”场次（圆桌）
真正的流动性在厅外
好玩的事情发生在正式场次‘之外’、开始前的闲聊
Y的三次方的期待：中间会有更多“集体性”的能量的聚集
关雅荻的考虑：与超量供应冲突、兼容？（哪怕就在对面的livehouse，1000人以上过马路也有安全隐患，可能是两个活动）
狂喜博客节的设计形态和空间设计
关雅荻即P又J
白皮书未来可以公开
观众体验区、空间的限制
设计形态：反公司制和反官僚制产生了敏捷交互性和动态稳定性
所有影响狂喜生长和轻盈感的不必要元素都不应该有，为了持续创新
关于教育的场次，再次cue一下狂喜博客现场76.【母亲节专场】之从新手村到养娃大王的不同心路转变
人群的在场
现场的议题在学校里不可能聊的内容
最起码的生命教育
兰若儿父母来播客节来找“银龄”朋友
荒诞的现实：大学里不抬头，花钱跑出来“听”
应该被表达出来的内容
继续深化这一场播客的价值
孙哲老师：【母亲节专场】的意外惊喜，原本是去休息刷手机的，面对沉重的话题：大王的语言的生动和深情的状态。不是奇观性的，而是公共表达的生动性和能力
雅荻的在场和关小宝的在场，男性视角，不是装饰性的女权表演
双向教育的过程
亲子陪伴生产对于育儿参与的影响
医务社会工作、社会结构的分野，家庭结构的稳定性
现场观众：在某一场复盘里有一个妈妈提到自己女儿送了520.52的红包（对平时小心花钱的女儿来说是一笔巨款）
教育的全过程：认知+双向实践，改变了心理账户
学校的围墙和教育的本质
关雅荻对小时候学校的记忆：感觉一直在上体育课，一直想着怎么去玩
现在大家对学校的建筑物产生了排斥感
回到人类文明最本质的传承方式：讲故事(storytelling)、对话是最好的教育
学校的围墙、教学的形态
雅荻在电影学校讲课十几年，如果现在回到课堂，会考虑去教室外的咖啡馆或其他空间，之前研究生课堂也是一聊一下午、学术讨论课全是在对话
教育工作者在狂喜播客节的感触是无形中的“副作用”
对教育工作者的联想
要去创造社会空间（权力关系的问题）
我们的故事在讲什么？
再cue76生育这一场
影射了伦理学起源
直达目的：我们都是caregivers （不仅仅是父母之间，是人一出生就是被照料的）
伦理学角度：我们彼此向欠，否定天真派的个人主义
不是道理，而是体验
社会创新的结果商业创新借不到、接不住
我们生命中非常重要的moment（关于我们出生的故事）
当它从私人述说到公共表达时，母职的价值才会被放大
回到关雅荻本人，我们聊出了他和狂喜背后的文化DNA
生命力、内驱力、主观性
没有品牌一致性的个体
生活方式：随波逐流——波：脑电波
大脑指引着你，不会按照传统的人设和传统价值观引导的路径
做最伟大的事只需要说服不超过5个人
狂喜博客节是基于关雅荻人生四十多年所有生命经验的集合
联想到Jack London和海明威，《老人与海》的精神
旺盛的生命力：在大地上行走过，在生命中过滤蒸馏出最宝贵的生命
另一种可能的曲解：“中年危机”——无能狂怒、找补
孙哲：Burnout society里中年危机提前了；我们处在一个过剩的年代，但是“死不了”、社会自我的隐喻
关雅荻：漠视一切规则，从零开始创造
价值：教育的另外一种可能性
社会时钟
“直觉”觉得不对
非常规碰撞，做一些看上去不该做的事
整体呈现与打破幻觉
排长表是整体性的显现，感受到彼此的协作
总表是关雅荻的个人恶趣味
Netflix时代的对抗
我们都有掌控全局的幻觉——生活就是幻觉，必须打破这种幻觉
人不可能处于量子态
生活的残酷真相就是欲求不得
从全景监视到全景的反馈
所有的信息不公开都是权利
一些新玩法的畅想（第三部分）
真正的电影院里的“Sleep no more”没有总表
“狂喜密室”：沉浸式体验场
上海不一样，上海性
梵一如在贰狂的打样
上海的“人”的实验性
非正规性、弹性的
多样性的可能性
上海：商业性和社会契约性程度最高的中国城市
创作者
没有太多的规训
西岸梦中心：缺少历史感和天然的社群感
对比新华路上海影城：会更加市民化
孙哲的“情结”，刚到上海时通过上海影城看电影来探索这座城市（包括《哈利波特》，年轻的检票员还讲上海话）
建筑的限制，动线比较难，1000多人的大厅
如果离开上海
*户口不重要
发生在上海有什么不一样？无视可能存在的“在地性”
自然找到了“上海性”
空间变了：从内容到形态都会不同
再次提到关雅荻可爱的内心小魔鬼：对付“J”人的总表
生活的真相：处处有遗憾
孙哲老师的启发：上海性从公共性引入到在地性，其他地方可能通过在地性入侵公共性
上海的城市空间本质是流动的，生成“公共性”
欣喜地看到城市空间的变化：西岸之前是个nowhere, 从一群博物馆开始激活城市空间，然后不断生长
一些新玩法的畅想（第四部分）
创造活动“目的地”和节日
空间在流动，人也在流动
如果继续在融媒影城办狂喜：也能形成自己的节日
谁说狂喜只能一年两次，说不定一个季度一次，形成常规化，衍生出其他的文化活动，人群可能形成交叠。这个城市有足够多的人才：流动性和聚集性
从偶发的场域到和城市的关联
第四届增加：“资深玩家/生活家”和青少年专场
内容创新：不仅仅是话题层面，用什么样的主题找什么样的人
去中心化、反native，大家都别把自己太当回事，但大家都是主人
节奏和能量
三个不认识的女生在录音棚“相遇”、互相拥抱
大家的普遍反馈：能为大家注入能量、靠狂喜“续命”
滋养、而不是消耗
期待：狂喜Plus、狂喜Ultra
打破时间感：时空压缩，时间被重新揉捏了
最后五分钟的精彩彩蛋
这一期播客其实是关雅荻的“精神分析”——许多好玩的恶趣味
第五现场：无尽的绵延
作者性到作品性到公共性的无限绵延
大家复盘的智慧反弹
串联在一起的生命体验
配乐
片头：
Viva La Vida 小提琴版
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录制现场
