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开场：蜘蛛，自1995年开始模型收藏，并于众多模玩论坛担任版主；
2003年起，作为国内最早一批原型师、从事手办原型创作及设计（蜘蛛工房）；
2003年起，通过个人博客、微博、小红书等各类社区平台分享发布大量手办原型制作教程，为中国手办原型领域培养了大量新人设计师；
原型创作大赛
2010年开始，组织国内手办原型创作交流大赛，至今有数千名设计师参加各届比赛活动，包括：
——2010年，蜘蛛工房首届模型创作大赛；
——2014年，蜘蛛工房模型大赛第二季-造物；
——2016年，造物原型创作大赛第三季“中国神话”；
——2017年，52TOYS原型创作大赛“王者匠临”（52TOYS联合王者荣耀）；
——2018年，52TOYS原型创作大赛“文物超活化”；
——2019年，52TOYS原型创作大赛“科幻纪元”
——2020年，52TOYS原型创作大赛“动物狂欢节”
——2021年，52TOYS原型创作大赛“奥特曼怪兽超进击”
原型展览活动
运营规划各届原型创作大赛线下活动，通过线上与线下结合的形式对品牌及作品、设计师、产品进行立体布局，每年均有组织参与各类大型展会、规划自有活动进行整合运营：
——2015年4月，蜘蛛工房模型大赛第二季-造物，参展第十六届中国国际模型博览会；
——2016年6月，造物原型创作大赛第三季“中国神话”,参展北京漫控潮流博览会BJCC；
——2016年11月，造物原型创作大赛第三季优秀作品，参展上海漫控潮流博览会SHCC；
——2017年10月，造物原型创作大赛参展上海漫控潮流博览会SHCC，“王者匠临”原型创作大赛开启；
——2018年5月，“王者匠临”原型大赛设计师及作品参展摩点网组织的上海摩擦大会；
——2018年8月，“王者匠临”原型大赛特邀设计师作品出展上海ChinaJoy展，获奖作品于腾讯王者荣耀展台进行现场颁奖。
——2019年，“文物超活化”原型大赛优质作品挑选10件于摩点网开启创意评选，6月落地上海WF展会现场，同年8月大奖作品青铜小分队在摩点网开启众筹，最终以接近70W达成。
——2020年10月，“科幻纪元”原型大赛落地上海WF展会现场，未来事务管理局及众多评委到场与设计师交流科幻作品创作心得。
——2021年6月，“动物狂欢节”原型大赛落地上海WF展会现场。
——2022年“奥特曼怪兽超进击”特邀艺术家作品展落地北京三里屯52TOYS收藏玩具馆展。
原型玩具展会
——2017年6月，组织规划DreamFair，北京国际原创艺术与设计师玩具展，展会落地北京798尤伦斯当代艺术中心，到场设计师过百人，参展观众近7000人；
——2021年7月，组织规划“DreamFair 2021”落地北京农展馆，内容涵盖潮玩、雕像、GK、机甲、可动人形、手作、插画等丰富内容，展会现场盛况空前，日均人数过万。同期“动物狂欢节”在展会现场展示优选作品，“奥特曼怪兽超进击”原型大赛开启，奥特曼表演及相关怪兽及文化展同时落地展会。
Q
以下内容，更多是关于这些问题的大致回答方向，如有问题可以随时探讨
1、从 1995 年模型收藏到 2003 年转型原型师，哪个瞬间让你觉得「必须自己动手做」？
2、作为国内最早一批原型师，2003 年刚入行时遇到的最大技术瓶颈是什么？当时如何突破？
3、在博客 / 微博分享教程时，有没有哪条留言或反馈让你觉得「坚持分享是对的」？
4、蜘蛛工房的教程体系从文字到视频不断迭代，你认为新手入门原型制作的「核心三件套」是什么？
这个问题感觉好像后面推荐新手入门跟前面的没啥关联，这个问题是不是对于想要进入手办原型设计领域的新人，有哪些建议？会引导至数码雕塑和传统雕塑的区别，审美的积累，确立属于自己的艺术风格并不断提升之类的。
5、2010 年发起首届模型创作大赛时， 这部分不是目标，之前的资料中是至今？中途遇到过哪些资金 / 资源难题？
在那个年代，这个行业才刚刚兴起，普通玩家多是尝试的心态跟着教程学习，但是一个行业的发展，需要每一个人能够对这件事付出更多的时间和关注，也就是更认真，通过赛事和活动，在一个固定时间内产出完成的作品，并促进大家彼此认识，通过作品进行对话和交流，引发更多人的参与和关注，更能推动行业的持续发展，而更多的关注和话题也更能促进独立设计师提升自信，慢慢从爱好走向专业的个人品牌运营，并且愿意花费更多时间去不断提升个人能力，更长远的规划和发展。
6、「中国神话」主题大赛中，如何引导设计师避免「符号堆砌」，做出有现代感的传统题材作品？
我们当时安排发布了很多关于山海经、中国传说和神话内容、图片的分享内容，也包括一些国内艺术家、画师的作品分享，在Q群内，日常就这类主题进行探讨，对创作中的作品也会进行一定范围的创作探讨。后来爆火的“秋鸾-广寒宫”和原型师袁星亮，就是这一届的大奖得主，之后他还以这一题材和形制创作了春夏秋冬四个作品，每一个作品都收获了大量用户的喜爱和收藏。
7、「文物超活化」大赛中，青铜器转化为潮玩的过程里，最需要平衡的「文物严谨性」与「设计创意性」如何取舍？
2019年恰逢文物、文创类产品话题度很高的时段，当我们与陕西历史博物馆探讨原型大赛的内容时，就文物如何主动走出博物馆，以什么样的形式打动观众，将中国传统的文化内涵传达给更多受众进行了很多探讨，在大赛期间，我们也对一些优秀且具有一定知名度的文物进行了介绍，更是带着一些优秀的设计师参观了博物馆，由馆方对文物进行了深度介绍，青铜小分队的成功，除了设计师本人的造型能力和对文物的理解以外，更重要的是他将文物标志性的形状和纹样通过个人的艺术加工，以一种诙谐幽默和更富有性格的形态做成了盲盒玩具，用大众理解和习惯接受的形式讲有趣的故事，避免了传统文化知识传播枯燥且平面的问题。
8、「王者匠临」大赛与《王者荣耀》合作时，游戏 IP 的造型限制是否曾让设计师「束手束脚」？如何激发破局创意？
王者荣耀作为国民级手机游戏，其中那些形象早已深入人心，在原型大赛合作的过程中，版权方也以一种开放包容的态度，放宽形象创作的限制边界，我们也在原型大赛进行的过程中就各个形象的性格、能力、背景进行了介绍和引导，希望设计师在对游戏角色的理解和热爱的基础上，结合自己所擅长的生物、科技、古风等风格和内容与形象进行有机融合，说实话这一届大赛产出的作品也真的是让人眼界大开，我认为，将自己积累和学习的内容，灵活且巧妙地运用在作品创作中，是每一个创作者的必修课，这届大赛特邀作品、由李赛争创作的白起，以生物骨骼的风格重塑了杀神白起，令版权方眼前一亮，最终除了在官方渠道进行雕像销售以外，也令版权方以此形象为灵感，制作了一版白起的新皮肤。
9、DreamFair 选址北京 798 尤伦斯当代艺术中心时，如何说服艺术机构接纳「潮玩展览」的商业属性？
2017年的时候，国内关于潮玩的概念还不是特别普及，而DreamFair展的核心至今也并不是定位于纯潮玩，在整个原创艺术与设计师玩具，Designer Toys或Art toys领域，不同的材质和创作风格可以创造无限可能，当我们带着这样的理念，在北京当代艺术的核心区域，798艺术区，当我们将设计师丰富的作品类型和创作理念展现给尤伦斯当代艺术中心，他们秉承艺术可以深入生活、跨越边界的理念，我相信其实在很多理念上大家是相通的，也得到了馆方的大力支持，如何为广大的观众带来丰富内容的艺术向展览，是我们都在共同努力的方向；就像几十年前，当我跟美院的老师（虽然我不是美院毕业）们探讨动画漫画游戏是不是艺术的时候，谁也不会想到N年之后，大众开始接受电视、漫画、电子游戏等被称为第九艺术，其他八个是绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影，更多的有兴趣的朋友可以自行去检索了解下，我就不跟这里乱说了。
10、从 2010 年到 2023 年，你观察到国内原型师的创作趋势发生了哪些变化？年轻设计师最缺乏的能力是什么？
其实这里，我仍然要说，原型师本来也是个外来词，当年更多的是指代从事或者热爱手办或者玩具原型创作的人，而随着行业不断发展，各类展会的推动，各种各样的“原型”或者原创造型物开始涌现，我就假设大家都是原型师；
行业的发展越来越广泛，不同设计风格和媒材不断涌现，设计师之间的交流越来越便捷，线上线下的活动也促进了更多互动，其实我看到的更多的是一种自信，这从文化、设计语言、技法、内容等方面都展现出来，不像我们那个年代，大家做个东西都狠羞涩，总觉得自己还跟国际水平差很远，不停的在家抠，甚至不好意思分享，现在的年轻人这方面完全没有问题，别在意我说“年轻人“这个词，并不是说我资历老，而是我真的老了哈哈。
但是随着行业快速发展，也诞生了一些问题，那就是在成熟的商业模式和作品风格面前，设计师容易陷入一种学习和借鉴的模式，甚至一眼望去大片作品都大同小异，当然这种情况在所有创作领域都普遍存在，而我和很多同好则持续在各种机会在尝试呼吁大家做自己擅长的事，而这件事其实也是大家各自的选择，也没办法强求，无论是当年在52TOYS规划和组织的DreamFair还是如今正在做的Amazing Toy Show，我们都希望从场景和活动组织上，给到更多丰富多彩的原创内容更多的展示机会和自信，这样大家才能勇往直前。
这里可能要引导下版权的事，要不话太多了
其实随着原创设计内容的不断丰富，设计师的不断涌现，版权问题一直是大家所关注的热点，版权意识在国内正在不断被提及和关注，越来越多的行业机构、通路都在慢慢成熟，而这件事相信也是需要时间的，像如今版权证书的申请、时间戳的完善，版权注册和协助也变得越来越方便，我也希望能够有更多的机会促进设计师与版权中心的沟通，共同开脑洞，不断发展和升级，持续推动整体原创氛围的维护，保护每一个创作者的智力劳动成果，这样才会有更多人愿意进行创作，付出更多的时间，敢于原创。
