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9本场嘉宾:
村长 播客「玲珑塔门市部」主播
Cecilia 播客「闲不住Radio」主播，舞台艺术工作者
张store 播客「拍脑门儿电台」主播
本场主持：
葛騰 播客「散场别走KeepRolling」主播
主持人开场，欢迎观众来到百老汇电影中心的「散场别走」映后活动
介绍本场活动的特别福利：由“森醒”提供的《戏台》特别版小酒板。
感谢活动支持方：森醒
01:07 - 02:32 | 第一轮：三位嘉宾的映后初印象
村长: 核心感受是“挑观众”。
影片在情节元素、京剧文化背景等方面对观众有一定要求。
对于非内容创作者来说，可能难以完全共情剧中人物的处境和选择。
Cecilia: 更偏爱话剧版。
如果将电影版视为陈佩斯为自己和观众留下的影像资料，那它没有毛病。
但作为一部独立的电影作品，感觉“差点意思”。
张store：评价极高，称其剧本为“卓越的、伟大的戏剧剧作作品”。
核心感受是“解恨”，尤其是“真TM解恨”。
影片让所有需要面对“领导”和体制压力的普通人产生了强烈共鸣，展现了小人物的抵抗与风骨。
02:32 - 05:40 | 核心人物：陈佩斯——几代人的喜剧记忆与艺术坚守
Cecilia: 分享了自己家曾与陈佩斯、陈强老师做邻居的温情往事，展现了老一辈艺术家的德行与包容。
村长: 从喜剧从业者角度，谈论陈佩斯的小品（如《主角与配角》）如何成为一代人的喜剧启蒙，影响了他们的表演节奏和形态。
张store: 补充了陈佩斯常被忽略的电影导演和演员身份。
在80年代末90年代初，陈佩斯是当时中国商业喜剧电影的“顶流”和奠基人。
推荐了《孝子贤孙伺候着》等早期作品，认为其电影在当年非常先锋和扎实。
主持人补充：陈佩斯父子甚至在30多年前就尝试拍摄过3D电影。该片为部分3D效果的《魔术师的奇遇》
05:40 - 07:11 | 从舞台到银幕：话剧版与电影版的异同
核心区别: 话剧版将所有情节都限制在“后台”，前台的演出全靠画外音和观众想象，这是一种高级的戏剧手法。
电影版的拓展: 电影增加了剧场外的场景（如接大帅、街上冲突），让故事空间更完整，也补充了更多时代背景。
结局的改编: 电影版的结局融合了陈佩斯另一部话剧《惊梦》的元素，比原版话剧更具悲壮感和戏剧张力。
改编的挑战: 从舞台逻辑到电影逻辑的转换中，也出现了一些值得探讨的地方（如混乱中黄渤饰演的“大嗓儿”的去向问题）。
07:11 - 08:35 | 争议角色“六姨太”：一个时代的缩影还是工具人？
一个有趣的解读 ：小六这个角色可以被理解为一种“超现实”的存在，她像是被“虞姬”的魂魄附身，在后台寻找着她的“霸王”，因此她的行为逻辑并非完全写实。
功能性与符号性: 这个角色推动了关键剧情，她的“献身”行为反映了那个时代特定女性在生存困境下的无奈选择，具有强烈的悲剧色彩。
人物塑造的讨论: 嘉宾们认为，这个角色在电影版中比话剧版更加丰满，增加了犹豫和情感的层次，但其行为动机依然是观众讨论的焦点。
08:35 - 结束 | 观众互动与结语
观众分享 1:
作为播客主播，对剧中传统艺术（京剧）被新事物（话匣子）冲击的困境感同身受，联想到如今播客面对短视频的挑战。
观众分享 2:
认为黄渤的角色更像一个观众，而非专业票友，他的视角恰好是普通观众的带入点。电影的改编降低了门槛，让更多人能看懂。
观众分享 3:
呼吁观众不要有“观影门槛”的压力，艺术作品是开放的，无论懂不懂背景，都应该先去感受。
强调了“戏比天大”这句话对戏剧人的分量，并分享了自己老师在母亲去世当天依然要登台为孩子们表演的经历。
本期提及：
《戏台》(话剧/电影)
《惊梦》(话剧)
《主角与配角》(小品)
《孝子贤孙伺候着》(电影)
《阳台》(话剧)
《巧奔妙逃》
《霸王别姬》（电影）
