“天糖”与“散场”再度合体！本期节目，三位主播齐聚一堂，借着好莱坞知名女导演凯瑟琳·毕格罗生日（11月27日）的契机，深入聊了聊这位影史上首位获得奥斯卡最佳导演奖的女性。 从早期的动作经典《惊爆点》，到击败前夫卡梅隆《阿凡达》的《拆弹部队》，再到极具争议的《猎杀本·拉登》与《底特律》。为什么说她是好莱坞拍男人戏拍得最好的女人？在大银幕上，她是如何处理暴力、战争、恐惧以及男性情谊的？ 当然，节目开始前，我们也没忍住“拉踩”了一下最近金鸡奖上某位陈姓导演关于“挑战男性题材”的尴尬提问。 🎙️ 主播： 祖萌、葛腾、杨欢喜 🤝 联动播客： 天糖电影苑 × 散场别走 🎂 特别策划： 凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）73岁生日特辑 ⌚️ 时间轴 Timeline [00:00] 开场闲聊 久违的串台，回忆上一次录音还是在电影院。 虽然毕格罗生日是11月27日，但我们这期节目作为一份迟到（或早到）的生日贺礼。 八卦时间： 毕格罗与“卡神”詹姆斯·卡梅隆那段虽短却传奇的婚姻，以及离婚后依然互相支持的友谊（《泰坦尼克号》的沉船甚至还有她的建议？）。 [07:05] 由金鸡奖“名场面”引发的思考 回顾陈思诚导演在圆桌论坛上关于“女性导演挑战男性题材”的提问。 主播观点： 毕格罗从未标榜自己挑战男性题材，她只是把这些题材拍得比绝大多数男导演更好。她不强调性别对立，而是用一种极其冷静、客观甚至残酷的视角去审视男性主导的世界。 [14:07] 《拆弹部队》(The Hurt Locker, 2009) 成就： 低成本独立制作击败商业巨制《阿凡达》，夺得奥斯卡最佳影片与最佳导演。 核心隐喻： 战争像毒品，拆弹是对肾上腺素的成瘾。 名场面： 杰瑞米·雷纳饰演的主角回到美国，站在琳琅满目的超市麦片货架前，那种无所适从的迷茫与孤独。这是对PTSD最无声却最振聋发聩的表达。 [20:02] 《K-19：寡妇制造者》(K-19: The Widowmaker, 2002) 独特视角： 一部好莱坞拍的、全员讲英语的、却在歌颂苏联军人英雄主义的电影。 双雄对决： 哈里森·福特（职守与强权）VS 连姆·尼森（爱兵与人性）。 核心恐惧： 面对核泄漏这种不可见的、慢性的死亡，人类展现出的极致恐惧与崇高牺牲。 吐槽： 那个专门负责给舰长提核按钮手提箱的小哥，可能是影史上最惨的“工具人”。 [36:40] 《底特律》(Detroit, 2017) 风格转变： 从战争片转向类似恐怖片的历史惊悚片。 压抑感： 威尔·保尔特饰演的白人警察展现出的“平庸之恶”，让观众在观影过程中感受到强烈的生理不适与窒息感。 无解的结局： 电影没有提供廉价的宣泄或大团圆，而是把那种无力感和制度性的不公赤裸裸地扔在观众面前。 [56:30] 《猎杀本·拉登》(Zero Dark Thirty, 2012) 争议与修正： 电影不仅关于击毙本·拉登，更关于漫长追捕过程中的虚无。 大女主戏： 杰西卡·查斯坦饰演的CIA探员，没有感情线，没有多余的生活，只有对工作的偏执。 结尾解析： 任务完成了，但她坐在巨大的军用运输机里流下了眼泪。那一刻不是胜利的喜悦，而是不知道要去往何方的迷茫。 [01:16:30] 《末世纪暴潮》(Strange Days, 1995) & 《惊爆点》(Point Break, 1991) 《末世纪暴潮》： 卡梅隆编剧，但这其实是一部非常“黑色电影”气质的科幻片。涉及VR、千禧年恐慌以及种族冲突。雷夫·范恩斯的颓废与安吉拉·贝塞特的强悍形成鲜明对比。 《惊爆点》： 极致的男性荷尔蒙与极限运动。基努·里维斯与帕特里克·斯威兹的经典组合。毕格罗拍出了男性身体的美感与运动的张力，这在当时是非常前卫的。 🎬 提到的核心片单 《拆弹部队》 The Hurt Locker (2009) 《K-19：寡妇制造者》 K-19: The Widowmaker (2002) 《底特律》 Detroit (2017) 《猎杀本·拉登》 Zero Dark Thirty (2012) 《末世纪暴潮》 Strange Days (1995) 《惊爆点》 Point Break (1991) 🎵 背景音乐 (BGM) Phil Collins - In the Air Tonight The Temptations - Ball of Confusion (That's What the World Is Today) Naughty By Nature - Hip Hop Hooray James Brown - It's A Man's Man's Man's World (Cover by Joss Stone / Original Version)

2025年11月7日上映的《铁血战士：杀戮之地》（Predator: Badlands）是系列首次以铁血战士为主视角的科幻动作片，由丹·特拉亨伯格执导，艾丽·范宁主演。影片全球首周票房达8000万美元，创系列新高，也成为近年来口碑最佳的铁血战士电影。本期联合友台@天糖电影苑 新鲜出炉！铁血战士IP沉寂多年后竟靠一部新片逆袭？导演凭热爱与功力，不仅复活经典，还首次深入展现铁血文明。这回，猎人变猎物，铁血成主角，又要和异形宇宙联动？ 小贴士：本期依然延续我们独一无二的“剧透形式”——但是请放心很多梗只有看到画面才知道被剧透，如果有顾虑可以选择收藏节目看后再听～ Shownotes: 02:12 铁血战士归来：四十年经典重启，引爆观众惊喜与期待 05:03 杀戮之地：迪斯尼的新宇宙，葛老师介绍这次的导演丹·特拉亨伯格 10:10 前作《铁血战士：狩猎》：影像魅力与口碑成功背后的故事 15:16 异形大战铁血战士？迪士尼主导下的IP变革与沟通可能性，重塑经典，打造全新体验的完美结合 25:25 铁血战士之谜：基因遗传与文化传承的复杂关系 30:32 不仅仅是星际种族之间的沟通，还有仿生人合作，甚至是蚀煞种族的合作——探索文明进化升级的方向！ 35:35 《杀戮之地》中的细节之谜：铁血战士的真正设定是什么？ 40:11 《铁血战士：杀戮之王》：铁血战士独立塑造，完整世界观期待！ 50:52 《异形：地球》：物种之间的交流传递；迪士尼化元素的细节表现——不同IP的碰撞与创新 55:59 从阿诺州长到印第安少女露娜：谁才是与铁血对决下的最强地球战士？

继上期节目收获听友热烈回响、要求加钟的留言，我们决定 又战一期《一战再战》，一战到底，不服再战！除了老朋友祖萌又追加了斯坦利陈，重新组成七零后+八零后+九零后的“梦幻登”阵容——开始是想从绿木的精彩配乐入手，随后我们开始听歌勘误、寻找当下急需的关于“好电影”的共识，逐渐关于这部作品的讨论已经超越了“好坏”，其中话题的延展甚至带给我们更多的困惑：被捕的“母亲”为何与抓捕者形成了一幅世界名画“男凝视角下的女性电影”？荒腔走板的音乐为什么如此搭配地下接头暗号的狼狈与尴尬？“自由就是不害怕”所以逃出升天以后的第一件事就是自拍？同样是杀人工具的Q和Tim有何迥异之处？一左一右两个爹以及大师sensei，折射的历史与当下是云山雾罩还是一目了然？为什么我们越来越觉得“妈妈留给我一封信”是梦幻泡影......它值得你走进影院吗？听完这期节目，也许你会有答案。 Shownotes: 02:28 《一战再战》从Beyonce的宣传曲开始再续上期意犹未尽的遗憾 08:01 从“原著”《葡萄园》的六零年代背景与文化符号（主播夹带私货！） 15:33 Johnny Greenwood从‘广电总局’到配乐大师的变迁：探索绿木在乐队中角色的演化和影响 23:27 革命者的思考之旅,“十六年了，一切都没发生变化”？ 31:17 “一战再战”角色主题音乐的魔力：解读电影中角色的性格特点与生活态度 39:04 “反杀王”阿凡提Q——追溯回科恩兄弟的风格；原著《葡萄园》——充满拼贴的后现代文学作品 46:56 家庭革命中的个人选择：小李角色的音乐喜好，所映射出人生的内核 54:43 电影观影中的代入感与历史背景问题的悖论——嬉皮还是千禧？这是个问题 01:02:32片尾曲Gil Scott-Heron唱出的意外发现：借助歌词与剧本创作表达的关联性（勘误上期节目中的观点） 01:10:23PTA系列电影中的传承身份迷思：“木兰花”、“血色将至”到“一战再战”，家庭与信仰之间的角力 01:18:14“妈妈留给我一封信”的多义性：美国梦的破灭，还是一个追求自由与幸福的AMERICAN GIRL？ 01:26:02Revolution在当代文化语境下的挑战——“一战再战”一部引人深思的battle之旅

从《不羁夜》的声色犬马，到《血色将至》的黑金史诗，再到《魅影缝匠》的畸恋缠绵，保罗·托马斯·安德森（PTA）这个名字在影迷心中，早已是“大师”的代名词。而现在，历史性的一刻终于到来——PTA的首部内地公映作品《一战再战》已正式登陆大银幕（每人看完记得说一句：谢谢大师！PTA sensei！）诙谐幽默、荒诞讽刺，妙趣横生的情节让人沉浸，电影《#一战再战#》凭实力征服观众，豆瓣8.2分，烂番茄98%持续新鲜、MTC评分96，大V推荐度98%，是近十年来最受好评的电影之一。为大银幕而生，十月观影首选口碑不断升温，等你来看！ 这不仅是一部电影的上映，更是一个时代的影迷，与一位当代最重要导演的正式会面。 因此，本期为你准备了一场真正的影迷派对和映后原音重现——「天糖电影苑」“八零后”祖萌 「散场别走」“九零后”葛騰与“零零后”酸奶同学，三（世）代同堂话革命，共同拆解这场光影迷梦。PTA究竟“神”在哪里？为什么说他是当代美国作者电影的旗手？《一战再战》中那些疯狂、浪漫又充满争议的情节，背后藏着PTA怎样的创作密码？它与我们当下的青春又有何种奇妙的共振？这不仅是一次映后谈，更是一次集体的朝圣与共鸣。当灯光亮起，让我们把银幕上的感动与困惑，化为一场酣畅淋漓的交流。 Shownotes: 02:04 冷静旁观者视角下的疯狂与理性：PTA作品的特殊魅力 04:08 与托马斯品钦原著《葡萄园》中角色的关系，与时代背景的微妙平衡 06:10 小李的突破之作：一个父亲与女儿的复杂关系探讨 09:08 新媒体时代下的革命态度：小李这位父亲的困惑与坚持 12:12 新媒体与旧时代的对决，引发的思考与节奏感极强的电影体验 18:18 音乐与电影的碰撞：导演的独特风格与实验性的钢琴旋律 21:20 复古的摄影制式VistaVision：独特视角下的美国社会问题展现和绝佳的视觉体验 24:21 美国社会问题揭秘：从左右之争到幽默的讽刺之旅 27:26 理想与现实的碰撞：年轻一代的选择与困惑 30:31 崩溃、背叛与反杀：一个小女孩的内心挣扎 33:35 葡萄园的革命者：女性的抗争与成长——美国历史与个人命运的交织之美

「散场别走」映后场又来啦～ 这期我们迎来了三位播客主播——筱珊《拆漫专家》祖萌《天糖电影苑》 老段《安全出口FM》与现场观众进行一场深度对谈，剖析这部令人肾上腺素飙升的影片，本期节目为此次现场录音实况回放。 一部电影系列，为什么能陪我们从学生时代一路走到今天？这一期活动，我们聊《死神来了》第六部，从死法设计到死亡顺序的反转，从低成本换导演的幕后，到观众集体在院线的真实观影体验。到底是恐怖片还是安全教育片？“躲不掉的死”，“躲不掉的人生”，一边畅聊观后感，一边认真分析“命运vs巧合”的哲学命题。死亡来了，第六次，也许是最后一次。 生命很宝贵 大家珍惜每一秒 你永远不知道意外从哪一刻就会到来～ 本期主播：葛騰、老段、祖萌、筱珊 友台直达：老段 「安全出口FM」筱珊「拆漫专家」祖萌「天糖电影苑」

嘉宾： 村长「玲珑塔门市部」主播 相声演员 馋虫 「津津有味」主播 姝琦「津津乐道」 主播 主持：葛騰 「散场别走」主播 00:19 - 欢迎来到百乐汇电影中心，主持人葛腾开场，介绍本期嘉宾与活动。 02:10 - 初看感受：刚看完第一遍的馋虫分享最直观的感悟：“你相信的，就一定会成真的”，并将其与自己的创业经历相联系。 03:00 - 草台班子与精英团队：姝琦认为，这部电影讲述的是一个更贴近普通人的“草台班子”创业故事，而非《西游记》原著里的“精英团队”。 04:33 - 一部适合全年龄段的电影：村长对比之前讨论的电影，认为《小妖怪的夏天》真正做到了“合家欢”，不同年龄、不同阅历的观众都能找到自己的共鸣点。 07:21 - 抉择与成长：主持人点出贯穿全片的核心母题——“抉择”。无论是团队还是个人，每一步都在面临选择，这构成了角色的成长。 08:12 - 致敬经典：村长从相声演员的视角，发现影片中致敬陈佩斯经典小品《主角与配角》的桥段，引发全场会心一笑。 09:30 - 大猩猩的怒吼：全场深入探讨大猩猩（孙悟空）的角色弧光，从社恐、口吃到最终为守护伙伴而怒吼，是全片最动人的泪点之一。 10:17 - 回避型人格的救赎：姝琦从心理学角度分析大猩猩的“回避型人格”，认为他的转变来自于团队的积极反馈与自我认同的建立。 11:45 - “广域信号”的妙用：村长从表演学角度解读“昂首挺胸”的姿态如何反向塑造内心，自信的体态是自信内心的第一步。 12:48 - 黄鼠狼的“社畜魂”：黄鼠狼的“刻意训练”和“任劳任怨”，被解读为当代职场“打工人”精神的极致体现，默默承受，只为完成目标。 14:23 - 为什么大家“不喜欢”蛤蟆师父：探讨蛤蟆（唐僧）角色为何在周边中最不受欢迎。他代表了现实中的“权衡利弊”，是我们每个人身上都有却不愿直面的部分。 20:21 - 关于“成功”的定义：最后的结局是成功还是失败？嘉宾认为，虽然他们回到了原点，但收获了成长、友谊和再次出发的勇气，这本身就是一种成功。 28:13 - 二狗的“执念”：二狗的“眼见为实”代表了另一种坚定，他只相信自己愿意相信的东西，形成了一种有趣的“信息茧房”。 34:40 - 神秘老和尚的身份：全场解读赠予袈裟的神秘老和尚，他究竟是谁？是佛陀化身，还是看到了年轻时的自己的修行者？ 40:04 - 猪八戒的高光时刻：猪八戒在最后关头的变身，被认为是对港片英雄情结（如梁朝伟、周星驰）的致敬，充满了悲壮与决绝。 46:20 - 献给孩子的礼物：影片对孩子的意义是什么？是善良、是守护，是明白有些事不能做，有些底线不能碰。 51:00 - 影片与《黑神话：悟空》的奇妙联动：片中出现的“人种袋”、“金铙”等法宝，竟与备受期待的游戏《黑神话：悟空》形成了“前传”般的呼应。 金句摘录 * 馋虫：“你相信的，就一定会成真的。我看完就觉得，我这个创业有希望了。” * 姝琦：“《西游记》原著是精英团队创业，而这个电影讲的是一个草台班子创业，它更像我们每一个人的生活。” * 村长：“他（大猩猩）的身体姿态能够给到你对面的观众一些信息，你把自己打开，你就是一个自信的状态。” * 观众：“这部电影前半段让我乐得不行，后半段让我哭得不行，能集合这两种极致观影体验的，在我心中就是年度前三。” * 主持人葛腾：“他们（四个小妖怪）的结局也许是失败的，但他们获得的保命毫毛，不是别人给的，是他们自己争取来的。”

本场嘉宾: 村长 播客「玲珑塔门市部」主播 Cecilia 播客「闲不住Radio」主播，舞台艺术工作者 张store 播客「拍脑门儿电台」主播 本场主持： 葛騰 播客「散场别走KeepRolling」主播 00:00 - 01:07 | 开场：周一的特别观影活动 主持人开场，欢迎观众来到百老汇电影中心的「散场别走」映后活动 介绍本场活动的特别福利：由“森醒”提供的《戏台》特别版小酒板。 感谢活动支持方：森醒 01:07 - 02:32 | 第一轮：三位嘉宾的映后初印象 村长: 核心感受是“挑观众”。 影片在情节元素、京剧文化背景等方面对观众有一定要求。 对于非内容创作者来说，可能难以完全共情剧中人物的处境和选择。 Cecilia: 更偏爱话剧版。 如果将电影版视为陈佩斯为自己和观众留下的影像资料，那它没有毛病。 但作为一部独立的电影作品，感觉“差点意思”。 张store：评价极高，称其剧本为“卓越的、伟大的戏剧剧作作品”。 核心感受是“解恨”，尤其是“真TM解恨”。 影片让所有需要面对“领导”和体制压力的普通人产生了强烈共鸣，展现了小人物的抵抗与风骨。 02:32 - 05:40 | 核心人物：陈佩斯——几代人的喜剧记忆与艺术坚守 Cecilia: 分享了自己家曾与陈佩斯、陈强老师做邻居的温情往事，展现了老一辈艺术家的德行与包容。 村长: 从喜剧从业者角度，谈论陈佩斯的小品（如《主角与配角》）如何成为一代人的喜剧启蒙，影响了他们的表演节奏和形态。 张store: 补充了陈佩斯常被忽略的电影导演和演员身份。 在80年代末90年代初，陈佩斯是当时中国商业喜剧电影的“顶流”和奠基人。 推荐了《孝子贤孙伺候着》等早期作品，认为其电影在当年非常先锋和扎实。 主持人补充：陈佩斯父子甚至在30多年前就尝试拍摄过3D电影。该片为部分3D效果的《魔术师的奇遇》 05:40 - 07:11 | 从舞台到银幕：话剧版与电影版的异同 核心区别: 话剧版将所有情节都限制在“后台”，前台的演出全靠画外音和观众想象，这是一种高级的戏剧手法。 电影版的拓展: 电影增加了剧场外的场景（如接大帅、街上冲突），让故事空间更完整，也补充了更多时代背景。 结局的改编: 电影版的结局融合了陈佩斯另一部话剧《惊梦》的元素，比原版话剧更具悲壮感和戏剧张力。 改编的挑战: 从舞台逻辑到电影逻辑的转换中，也出现了一些值得探讨的地方（如混乱中黄渤饰演的“大嗓儿”的去向问题）。 07:11 - 08:35 | 争议角色“六姨太”：一个时代的缩影还是工具人？ 一个有趣的解读 ：小六这个角色可以被理解为一种“超现实”的存在，她像是被“虞姬”的魂魄附身，在后台寻找着她的“霸王”，因此她的行为逻辑并非完全写实。 功能性与符号性: 这个角色推动了关键剧情，她的“献身”行为反映了那个时代特定女性在生存困境下的无奈选择，具有强烈的悲剧色彩。 人物塑造的讨论: 嘉宾们认为，这个角色在电影版中比话剧版更加丰满，增加了犹豫和情感的层次，但其行为动机依然是观众讨论的焦点。 08:35 - 结束 | 观众互动与结语 观众分享 1: 作为播客主播，对剧中传统艺术（京剧）被新事物（话匣子）冲击的困境感同身受，联想到如今播客面对短视频的挑战。 观众分享 2: 认为黄渤的角色更像一个观众，而非专业票友，他的视角恰好是普通观众的带入点。电影的改编降低了门槛，让更多人能看懂。 观众分享 3: 呼吁观众不要有“观影门槛”的压力，艺术作品是开放的，无论懂不懂背景，都应该先去感受。 强调了“戏比天大”这句话对戏剧人的分量，并分享了自己老师在母亲去世当天依然要登台为孩子们表演的经历。 本期提及： 《戏台》(话剧/电影) 《惊梦》(话剧) 《主角与配角》(小品) 《孝子贤孙伺候着》(电影) 《阳台》(话剧) 《巧奔妙逃》 《霸王别姬》（电影）

本期嘉宾： * 王丫米：播客《一块心病》主播 * Cecilia：播客《闲不住Radio》主播 * 张迪：电影从业者 青年导演编剧 * 葛騰 播客《散场别走KeepRolling》主播 * 02:02 初印象：三位主播锐评，一部超出预期的“体育惊悚片”？ * 04:43 【核心议题】 是母爱还是枷锁？我们为什么总在讨论“东亚式家庭关系”。 * 07:58 【时代情绪】 为什么我们不再迷恋宏大叙事，开始向内探索家庭与自我？ * 09:42 【现场激辩】 精神分裂、镜子碎裂、酒吧诱惑……这些桥段是致敬还是“搬运”《黑天鹅》？ * 14:55 【创作迷思】 人格分裂，是推动剧情的“金手指”，还是精神疾病的奇观化呈现？ * 20:38 【全场共鸣】 “生病了就去休息！”—— 一位观众的发言为何让大家热烈鼓掌？ * 22:21 【结局探讨】 一场比赛就能达成母女和解？这个结局是不是太“轻”了？ * 26:23 【观众发声】 “人过了三十岁，会突然回溯童年创伤”，我们都杀死了身体里的那个天才。 * 30:37 【犀利观点】 “三十多岁还总提原生家庭，就是混得不整”，红娘嘉宾下场“反矫情”。 延伸阅读： * 电影《黑天鹅》（Black Swan, 2010） * 电影《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014） * 动画电影《未麻的部屋》（Perfect Blue, 1997）by 今敏 (Satoshi Kon)

嘉宾介绍 * 小玄夜说书：人文类博主 * 太太：播客《武湖四海》主播 * 葛騰：播客《散场别走》主播 本期概要 这是一场关于大鹏导演新作《长安的荔枝》的深度映后谈。活动主持人与嘉宾小玄、太太老师，及现场观众一同探讨了这部电影的多重维度。从电影、剧集、原著小说的对比分析，到“一日送达”的历史可能性；从李善德、林邑奴等角色的塑造，到杨国忠、贵妃等历史人物的银幕呈现，本期播客深入剖析了电影的改编得失、主题表达与情感内核。最后，大家共同解读了影片结尾那令人回味无穷的一幕，探讨了小人物在宏大历史叙事中的悲壮与荒诞。 时间轴 * 00:00 - 欢迎来到「散场别走」特别加场活动，主持人介绍活动背景。 * 00:42 - 介绍本场活动的赞助商与抽奖礼品：森醒特调饮品与读客图书《一朵桔梗花》。 * 01:48 - 嘉宾登场：小玄老师与太太老师入座。 * 02:35 - 初印象：嘉宾分享观影初体验。太太老师因导演大鹏的短片《花木兰》而带有“滤镜”；小玄老师作为原著粉和导演粉，已是三刷。 * 04:42 - 意外联动：主持人分享影片与《狄仁杰之通天帝国》的奇妙观感。 * 05:35 - 多版本对比：深入探讨电影、剧集与原著小说的核心差异，尤其在主角家庭和动机设定上的不同处理。 * 08:58 - 角色改编：讨论配角林邑奴（蠢奴）在不同版本中的命运，以及电影版改编带来的情感冲击力。 * 10:18 - 历史考据：“岭南荔枝一日达长安”在历史上是否可能？从古代保鲜技术聊到《撒马尔罕的金桃》。 * 14:11 - 影片定位：电影更像一部“古代创业片”，弱化了剧集中的官场权谋，聚焦于小人物的极限挑战。 * 20:32 - 反派塑造：如何看待杨国忠在片尾与李善德的暴力冲突？观众分享认为这是为了情绪宣泄的“嘴替”时刻。 * 23:32 - 观众点评：现场观众长评，赞扬影片的真诚，也指出了前后半段喜剧与悲剧的“割裂感”。 * 27:18 - 核心解读：全场共同剖析影片的最后一幕——李善德为何吃着荔枝，望着长安的方向流泪？ 28:52 - 主持人：这是关于一个远离故土的人，对一个已沦陷的梦想的幻灭。 33:09 - 小玄老师：这是对巨大努力换来荒诞结局的感慨，是理想主义者的泡沫破灭。 35:00 - 太太老师：这或许是盛唐帝国“最后的奢侈”，是繁华落幕前的绝唱。 本期提及的影视与文学作品 * 电影：《长安的荔枝》 * 电影：《年会不能停！》 * 电影：《煎饼侠》 * 电影：《狄仁杰之通天帝国》 * 剧集：《长安的荔枝》 * 短片：大鹏执导的《花木兰》（出自综艺《演员请就位》） * 原著小说：马伯庸《长安的荔枝》

本期主持 * 葛騰 播客《散场别走KeepRolling》主播 本期嘉宾 * 张store 《拍脑门儿电台》主播 * 应岱臻（老鹰） 《拍脑门儿电台》主播 【收听导航】 00:57 欢迎来到“别走”系列映后谈，嘉宾「拍脑门儿电台」张store、应岱臻（老鹰） 02:04 初印象碰撞：二刷的张store和一刷的老鹰老师，开场就点出核心——父子关系。 03:03 这是一段“完美的父子关系”吗？老鹰老师从上一代人的视角，解读影片中理想化的“战友式”亲情。 05:20 “神级导演”的自信：张store从专业角度分析，为何说这部电影在视听和导演意识上达到了世界一流水准。 07:02 姜文的天花板之上是什么？当姜文不再拍“直男爽片”，他想突破什么？ 08:24 拒绝废话的台词与“5700个镜头”的极致剪辑，如何共同塑造了影片令人窒息的节奏感？ 11:47 这是一部关于“郎朗”的传记片吗？还是说，真正的“主角”其实是他的父亲？ 13:20 “鸡娃”还是“护犊子”？嘉宾激辩影片对“中式家庭教育”的回避与提纯。 15:00 为何说这部电影最“不肉头”？姜文为何选择了一个看似改编难度极高的题材？ 19:00 全场焦点：这究竟是不是一部传记片？现场观众首次投票。 20:00 一个大胆的观点：这不是郎朗的传记，而是“郎爸”的传记。 导演本人饰演的父亲角色，完成了最完整的成长弧光。 24:19 李屏宾的摄影去风格化？当摄影大师不再炫技，影像的“塑料感”与“朴素感”如何解读？ 27:24 电影创作的“知行合一”：当导演不再追求标新立异的影像风格，而是服务于故事本身。 28:08 “我不想聊饺子和醋！”——对姜文电影过度解读的反思，我们是否陷入了“阅读理解”的惯性？ 33:44 一位中戏校友观众的动情分享： “我爸也曾对我说，你现在要去学艺术，是要堕落下去吗？” 电影中的瞬间如何与我们真实的人生重叠。 39:02 父亲的镜头： “我只能看到父亲站着的形象，看不到他背后的卑微。” 影片的朴素或许正是源于父亲的视角。 41:26 现场观众解读：“我不需要知道他表达什么，我只需要知道他表达了。” 电影中那份不需言说的两代人的“彼此认可”。 41:50 尾声，感谢所有参与和分享的朋友。 【本期音乐】 * 电影《太阳照常升起》原声配乐

主持 葛騰 播客《散场别走KeepRolling》 嘉宾 梁波 播客《超级游文化》《野史下酒》 小火 现役赛车手 * 本次活动旨在为大家带来周末可能错过的、有趣的电影，并提供一个轻松交流的平台。 * 特别鸣谢：森醒、读客文化以及大果仓网球俱乐部的朋友们。 00:01:31 嘉宾介绍与映后闲聊 * 介绍本场嘉宾：播客《超级游文化》的主播梁波老师，以及赛车领域的专业人士小火老师。 * 主持人分享本场活动的初衷：希望从专业和影迷两种不同视角，深入探讨这部影片。 * 介绍本期特别奖品：由森醒特制的印有布拉德·皮特形象的小酒壶。 00:03:09 专业视角下的《极速巅峰》 * 小火老师分享专业感受：电影在专业性上水平很高，细节处理真实。 * 他指出，为了电影表现力，影片做了一些艺术处理。例如，现实比赛中车手的头盔镜片多为深色，但电影为了让观众看清演员表情而使用了透明镜片，这并非 Bug，而是巧妙的设计。 00:04:27 F1 赛车场上的终极迷思：车手如何上厕所？ * 梁老师作为影迷代表，分享了影片对于非车迷的友好之处：故事节奏引人入胜，即使不懂 F1 也能沉浸其中。 * 他提出了一个困扰许久的“有趣”问题：在漫长而激烈的比赛中，车手如何解决内急？并分享了“直接尿在车里靠高温烘干”的江湖传言。 00:06:08 专业车手揭秘：”烘干“传闻是真是假？ * 小火老师实力辟谣：假的！ * 他解释，由于比赛中车手会大量出汗，身体水分大量流失，几乎不会产生尿意。相比之下，脱水和中暑是更现实的挑战。 * 他分享了自己最近参加耐力赛时，队友因中暑而几乎退赛的亲身经历。 00:07:56 赛车世界的“潜规则”：团队、金钱与权力 * 探讨 F1 车队的庞大组织架构与运作模式：一支顶级车队员工可达千人。 * 揭秘赛车运动的“烧钱”本质：大部分车手并非靠奖金为生，许多人是“财团之子”或“绅士车手”（自带赞助的车主）。 * 小火老师分享个人经历：作为一名设计师，赛车是他在事业有成后，为了实现儿时梦想而投入的爱好，在国内赛车圈，这是一种常态。 * 探讨车手在车队中的核心地位：所有策略和资源都围绕车手展开，车手拥有极高的话语权。 00:14:13 赛道风云：赛制、策略与违规的边界 * 探讨影片中的战术运用：如“田忌赛马”、故意引发安全车来打乱比赛节奏等策略在现实中的可能性。 * 小火老师解读赛规：现实比赛中有极其严格的规则和赛会仲裁。任何故意、危险的违规行为都会受到重罚（如罚时、罚分），影片中的情节有所夸张。 * 解释计时屏幕上的颜色含义：紫色代表全场最快圈速，绿色代表个人最快圈速。 00:30:44 观众互动问答 * 00:30:44 如何成为一名赛车手？训练日常是怎样的？ 小火老师：成为职业车手需要从小培养，并投入大量资金。日常训练以高强度体能和反应力训练为主，并大量使用模拟器进行赛道练习，而非无限制地包场练车。 * 00:33:34 车手在比赛中真的喝红牛吗？ 小火老师：头盔里的饮水系统通常是补充电解质和水分的功能饮料，而非能量饮料。他风趣地表示，自己很少喝红牛。 * 00:38:14 从事这项危险运动的动力是什么？ 小火老师：更多是源于儿时的梦想和对挑战自我的热爱。这项运动教会人如何面对压力、失败和极限。 * 00:39:49 普通人有机会体验赛道驾驶吗？ 小火老师：可以！普通人可以通过参加“赛道日”活动，驾驶自己的车在专业赛道上体验。也可以考取场地赛照，门槛并不高。他鼓励大家在安全合规的前提下体验赛车文化。 * 00:44:25 城市街道赛是怎样的体验？ 小火老师：街道赛（如摩纳哥、澳门）是赛车运动中最具魅力也最危险的部分。赛道狭窄，紧邻水泥墙，容错率极低，对车手的技术和胆量是巨大考验。 00:46:22 抽奖与下期预告 * 现场抽奖环节，送出由森醒赞助的小酒和读客文化出品的连城三纪彦小说《一朵桔梗花》。 * 活动预告：“散场别走”下周将加更，在周五、周六连续举办两场国产影片的映后活动，分别是关于《长安的荔枝》和《你行！你上！》的专场交流，敬请期待。

本期主播：葛騰、老段、祖萌 ⚠️注意本期大量剧透！ 炎炎夏日、酷暑难耐，我们！也就是，@天糖电影苑 祖萌、散场别走的葛騰、安全出口FM的老段一起，分享如何在即将到来的三伏天通过正确观赏恐怖片达到防暑降温的功效。 今天我们三台和大家一起分享的是2025年最新问世的、最有逼格的A24出品（避暑佳品）丹尼·菲利普 / 迈克尔·菲利普 联合导演的莎莉·霍金斯 主演的《复活她 Bring Her Back》，以及清水崇 监制、三宅唱 力荐的新人近藤亮太 导演的《失踪儿童录像带》。两部同样新颖的作者型作品，同样的恐怖新贵，是如何从历经百年的恐怖类型片的桎梏中突围的？是如何调动不拘一格的新型视听语言，打造出观之身心凉爽、细思极恐的避暑圣品？恐惧作为一种人类历史最为悠久的高潮生理体验，又是如何全方位调动起人类全部情感连接纽带的？温馨提示：本期节目含有惊悚元素，未成年人（18岁以下及部分心智不成熟）请在家长陪同下谨慎选择收听。 友台直达：祖萌「天糖电影苑」葛腾「散场别走」 制作组 监制：老段 策划：葛騰、老段、祖萌 后期：老段 设计：老段 关于「散场别走」 「散场别走」是一档深耕电影观众互动体验的映后品牌，由资深电影从业者葛腾、老段发起，依托北京百老汇电影中心及国内主流艺术电影平台，并且在每周一百老汇电影中心的bcMonday映前抽送持续进行。已经成功举办超百场映后交流活动，累计观众超过5000人次，覆盖北京国际电影节、艺联影展、法国电影展等多个重要展映项目。 项目核心理念是：“让电影不止于银幕，让讨论成为延伸。” 通过影院映后交流、现场播客录制以及全平台音频宣发三位一体的方式，为电影打造深度互动、精准受众触达和口碑延续的新路径。 --- 「散场别走」 是一个结合影院映后交流 + 播客内容制作 + 多平台宣发的原创内容项目，旨在打通“电影×观众×品牌”三方之间的连接场景。由百老汇电影中心策展人、资深影人葛腾发起，联合中文播客《安全出口FM》主理人老段共同策划执行。

本期主播： 鱼饭饭小天才 播客《圆圆有鱼商业大帝国》 园仔- 播客《圆圆有鱼商业大帝国》 葛腾 播客《散场别走KeepRolling》 鱼饭和圆圆一起去看了《女人步上楼梯时》，远程连线散场别走 聊聊观后感，一起探讨成濑电影宇宙中的女性角色。 00:00 -42:25《女人步上楼梯时》——成濑日式美学凝萃，与高峰秀子黄金搭档的经典之作。 42:25- 1:18 《浮云》——成濑巅峰之作，将畸恋锻成一曲物哀绝唱。 1:18- 1:35 《情迷意乱》——隐忍克制的时代之恋，造就日式经典意难平。 1:35《野性的女人》——日本电影中最不柔弱的女人，成濑电影宇宙唯一大女主爽剧。 今年，正值成濑巳喜男诞辰120周年，他15岁进入松竹，至此开始与电影结缘的一生，他在短短的37年间拍摄了89部电影，其中有多部都是高分佳作，职业生涯贯穿默片时代、黑白时代、彩色片时代。是一位高产出、高质量并不断穿越周期的导演。 他是我心中最懂女人的男导演，没有之一。他关注女性在时代变化的冲击下，境遇的改变，其间穿插男女情欲纠葛，往往是平静的叙事中让人感到无限张力，成濑导演的镜头筋道，很多细节，通过演员的表演传递，只可意会不可言传。而有趣的是，成濑宇宙中的很多女性角色的境遇、选择，都和当下这个时代有强烈的对照关系，或许，我们都能从中看到那个既无可奈何又无比坚韧的自己。

主播｜老段、葛腾「散场别走」 嘉宾｜斯坦利陈「糖蒜广播」、祖萌「天糖电影苑」 音乐只是开端，孤独才是主旋律。 在这场《更好的我》映后活动中，我们不仅聊了“猴子版罗比·威廉姆斯”带来的视觉冲击，更深入讨论了何为“更好的自己”。从Take That的黄金年代，到舞台上的My Way——我们看见的不只是巨星的荣耀，还有他的脆弱、自我否定与精神重建。现场观众的分享同样动人：孤独、父亲、成就、童年创伤，每一段都像是一场人与自己的较量。这不止是一次观影，更像是一场关于“我是谁”的心理访谈。 我们聊了什么（AI生成） 00:00 《更好的我》映后交流会开启，现场抽奖互动 + 嘉宾阵容介绍 04:51 罗比·威廉姆斯与90年代流行音乐：时代感与观影门槛的讨论 07:39 罗比音乐生涯回顾：从Take That到单飞三张经典专辑 11:38 动物形象、特效技术与非现实表达的合理性探讨 15:51 “猴脸特写”带来的观感挑战与主角角色设计深层逻辑 19:25 舞台复刻、动作捕捉与2001皇家阿尔伯特音乐会还原 22:52 心理治疗、家庭关系修复与“更好的我”内在成长路径 27:41 孤独命题：巨星光环下的精神困境剖析 29:41 个体经历分享：从创伤童年到人生目标与自我成就 35:41 “你有没有那个”——来自父亲、祖母与偶像的三重驱动 41:36 男主父亲角色的温度与英剧演员惊喜演出 43:18 技术与情节的平衡讨论：《原始巨星》的剪辑节奏争议 45:34 《波西米亚狂想曲》等音乐传记片的结构对比与反思 关于「散场别走」 「散场别走」是一档深耕电影观众互动体验的映后品牌，由资深电影从业者葛腾、老段发起，依托北京百老汇电影中心及国内主流艺术电影平台，并且在每周一百老汇电影中心的bcMonday映前抽送持续进行。已经成功举办超百场映后交流活动，累计观众超过5000人次，覆盖北京国际电影节、艺联影展、法国电影展等多个重要展映项目。 项目核心理念是：“让电影不止于银幕，让讨论成为延伸。” 通过影院映后交流、现场播客录制以及全平台音频宣发三位一体的方式，为电影打造深度互动、精准受众触达和口碑延续的新路径。 --- 「散场别走」 是一个结合影院映后交流 + 播客内容制作 + 多平台宣发的原创内容项目，旨在打通“电影×观众×品牌”三方之间的连接场景。由百老汇电影中心策展人、资深影人葛腾发起，联合中文播客《安全出口FM》主理人老段共同策划执行。 我们希望打造一系列具有深度、温度与讨论价值的观影延伸活动，让“看电影”不仅止于观众席，而是延续到耳机与社交平台中。与此同时，欢迎品牌方以联合主办、活动支持、内容冠名等形式加入，共创文化事件。 片头：Robbie Williams,Adam Tucker - Better Man (From Better Man Original Motion Picture Soundtrack) 片尾：Robbie Williams,Adam Tucker,Steve Pemberton - My Way (From Better Man Original Motion Picture Soundtrack)

主播｜Lillian、葛腾「散场别走」 嘉宾｜草莓「减速慢行∞」、思思「玄言碎语」 如果一个人杀了丈夫，还分尸扔头，是出于仇恨，还是命运？这一期我们聚焦电影《酱园弄·悬案》，我们三位女主播联手拆解这场改编自“民国四大奇案”的女性谋杀叙事，从罪案重构到玄学隐喻，从女性主义标签到电影分部设计，每个视角都有戳心的洞察。不止看一部电影，更是围绕真相、时代与人性的深度对话。 我们聊了什么（AI生成） 02:20 影片观感初评：宣传vs正片 • 影片质量好于社交媒体短视频剪辑带来的初印象 04:22 草莓视角：真实案件与三线叙事对照 • 影片改编幅度大，小说与现实案情对比差异明显 • 指出影片风格更接近小说《翻案》的精神延续，而非真实案件还原 05:06 思思视角：影片中的玄学线索 • 易烊千玺饰演的盲人算命师成为关键推动剧情的“宿命”人物 • 讨论“命硬”“克夫”等封建说法在现代社会依然存在影子 06:16 女演员与运势：从戛纳到个人命盘 • 分析杨幂、赵丽颖、章子怡三位演员的运势走势与剧中表现 • 结合命理观点预测《酱园弄》系列后续可能的成功与走向 10:00 导演创作立意：悬案的“后传”结构 • 小说《翻案》为基础的“杀夫案余波”表达 • 观众指出该结构更像《罗曼蒂克消亡史》，有延续历史人物群像的野心 13:39 剧情转向：不是女性视角的女性故事？ • 影片视角选择偏向“侦探”而非“女性”本位 • “杀猪”“砍头”场景被解读为隐喻，借代女性对男性压迫的反击 18:28 命理判词与行为动因 • 思思认为剁头的行为并非因“盲人一句话”而起，而是与女主心中早已决定密切相关 • 命理只是为她内心既定命运提供了“允许”的外力 21:05 观众发言：影片结构最大败笔在于“分上下部” • 观感受限，情绪刚起即断；情节未成段落，悬念无实效 • 多种类型混搭未能整合，既非完整侦探片、也非法庭剧 26:28 杀夫案的“悬”在哪？ • 影片的“悬疑”更多是在制度与社会的盲点中 • 观众热议“杀的是否是丈夫本人”“是否有帮凶”等现实疑点 30:12 观众发言：女性角色刻画是否扁平？ • 影片中的女性角色缺乏复杂度与立体感 • “赵丽颖只是在一个功能性的位置上表达女权式‘引领’” 36:15 杀夫为何引发高度关注 • 女性用“刀”而非“毒”杀夫引起震动，因其不符合性别“刻板剧本” • 当下女性在婚姻中的选择依然受限，过去的“无路可退”如今仍未消失 41:14 八卦时间：章子怡的命运与角色共振 • 思思解析章子怡个人命盘，指出其戏路、角色常常与家庭牵绊、自我实现共鸣 • 《卧虎藏龙》《一代宗师》《酱园弄》 47:15 观众质疑角色塑造与逻辑失效 • 发言者指出多个角色行为缺乏逻辑，例如杨幂为何帮章子怡？赵丽颖为何卷入舆论？ • 批评影片想讲太多却不聚焦，类型杂糅无序，失去审美魅力 54:45 结尾反思：悬案的真正悬处在于“她的命运是否由自己掌握” • 呼吁导演在下部讲清故事、完成承诺 关于「散场别走」 「散场别走」是一个致力于提供包括电影、演出等优质的文化内容及其独家映后交流活动的品牌。目前已经主办十多场电影长映后交流，北影节期间特别推出了超过二十场的「周边盲盒」，盲盒的内容是来自国内外知名影片片方提供的精美周边、衍生品。并且在每周一百老汇电影中心的bcMonday映前抽送持续进行。