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0“我的画里，住着所有我见过的人。”Gabrielle（画家），一位住在巴黎的法国涂鸦师，她一度只画人体：“去掉衣服，才能更凸显姿态和情绪。”但后来她开始为角色“穿衣服”——只因为有人将她的裸体角色性化。“我给他们穿衣，是为了保护他们。”
joann
Armenia/亚美尼亚
AI艺术家与视觉叙事者
她创作了许多现实中不存在的混合生物，将不同动物融合在一起，用它们作为意象，表达她对于情侣、家庭关系的看法。用自己的视角重新解读既温柔又坚韧强大的女性。
擅长用气球打造膨胀的名胜古迹，打造一个穿梭于现实世界与理想乌托邦的世界。把接地气、熟悉的日常生活和大自然巧妙嫁接，把经典的童话和未来主义、超现实结合在一起，让作品同时带有古典和新潮的“反差感”。
l 童话 × 赛博朋克：灵感自由混搭
“我的灵感非常广泛，我从小就喜欢混搭。就像把迪士尼动画和赛博朋克放在同一个画面里，那种反差感让我着迷。”她笑着说。尽管她的作品中常常出现亚美尼亚的文化符号，但她坦言自己更深受动画、漫画与全球民间传说的影响。“我读科幻，也爱收集东欧的老童话，我关注T台时尚，也沉迷神秘学——所有这些，最终都成了我创作的养分。”
Joann是一位难以被定义的创作者。她的灵感版图上，既有古典童话的温柔底色，又有未来主义的冷冽光芒；她痴迷于将看似冲突的元素糅合在一起——蕾丝与金属、童话与科幻、民俗与超现实——最终凝结成一种属于她的“意外美学”。
l 她把创作当作梦境重建
令人意外的是，这位创造出海豚跃日、蕾丝飞马、彩虹兔与荧光独角兽的艺术家，私下却自称“暗黑系”。“我的衣橱里只有黑与灰，极简得像修道院。但我的作品却绚烂得像糖果星球。”她并不否认这是一种对现实的逃离方式。“创作，就是我的梦境重建。AI帮我打开了那扇门。”
Joann的创作之路早已有迹可循。早在AI尚未降临时，她就已在插画、绘画、平面设计甚至广告行业中摸索多年。“艺术是我生活的一部分，工具在变，但核心没变——从前是铅笔，后来是iPad，如今是AI。”她从容地说道，“AI只不过是我艺术工具箱里最新的一支笔。”
l 被否定过的梦想，更值得实现
四年前，当前沿的AI技术仍处于“荒原期”，她已开始默默实验。“那时候没有教程，没有现成的模型，每一次出图都像在黑暗中猜谜。”她回忆道。如今，她不仅将AI用于创作，还写了自己的AI管理器，自动化处理琐碎工作。“我把时间留给更重要的事——比如做梦。”
小时候，Joann的父母并不支持她走艺术这条路。他们希望她成为外交官或律师，在他们眼里，艺术从来不是一份“真正的职业”。那段时间，她常常感到孤独和无助，认为自己心中热爱的事情似乎微不足道。然而，这份怀疑和不认同，却意外成了她前进的动力。她下定决心，用行动去证明自己。
随着时间流逝，父母渐渐理解并认可了她的选择。如今，他们相信Joann能够通过艺术实现自己的梦想。而那些曾经的质疑，也让Joann变得更加坚定和努力——它逼着她去探索、去成长，让她更清楚自己想要什么，也更有勇气去争取。
l 与AI的“猜词游戏”
尽管AI极易陷入“模板化审美”，Joann却始终坚持打破算法的偏见。“我不用训练好的模型，而是靠提示词不断试探系统的边界。”她形容这个过程如同“一场与机器的猜词游戏”，而她，既是玩家，也是规则的重写者。
与RE’VAN的合作，被她视为一次难得的“创作共振”。“他们给了我极大的自由，最终的作品也因此完整地代表了我。”她这样评价道。“我喜欢‘Try Different’这个概念——它不仅仅关乎审美，更是一种女性力量的表达：去尝试，哪怕只是一件小事，比如学游泳、换一种穿衣风格……勇敢跨出那一步，你就会不一样。”
最让她着迷的，是AI创作中那些意外而来的“惊喜”。她笑着说自己曾经是个控制狂，“直到运用AI，它教我学会了放手”。如今，她欣然接纳图像中的随机噪点、非常规构图，甚至“错误”的拼贴——“它们往往通向更有趣的出口。”正如她所说：“恐惧未知，是人们抗拒意外的原因。而当你放下控制，艺术才真正开始鲜活。”
l 动物角色的生命力
在为三个主题配对动物角色时，她凭借的是纯粹的直觉。“独角兽代表神秘与力量，自然属于‘My Power’；而那只毛茸茸的彩虹兔，柔软得像爱本身——我就把它放在了‘My Love’。爱，就该是纯粹、无偏见的存在。”她作品中常出现的“混合生物”，也成为隐喻人与人之间关系的意象。
