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0Anton Polinski（导演/ AI故事创作者）用狸猫涂鸦、小狗炸街、鲨鱼吐人等荒诞画面，探索叙事的无限可能。“一开始我做音乐，为了给自己的歌配影像才接触拍摄。没想到，从此迷上了用画面讲故事。”从音乐制作人、DJ到电影导演，再到AI视觉艺术家，Anton的创作从未被定义。用AI延续了童年记忆，二十年如一日为一只狗写邮件。
Anton Polinski
德国德累斯顿
导演 / AI 故事创作者
狸猫街头涂鸦、⼩狗开⻋炸街、鲨⻥⼝中钻出⼈类，“不按常理出牌”，不断尝试新的可能。不限定创作的方向，每一个在他创作下的角色都有自己的特色，或憨厚或鬼马。
他的短片不会有完成的一天，截止日期之后，仍然有意想不到的可能性，永远期待下一个故事的开始。
l 声音之外的世界：十三年的创作旅程
从音乐制作人、DJ，到电影导演，再到如今的AI视觉艺术家，Anton的创作生涯已走过十三年。“一开始我做音乐，为了给自己的歌配影像才接触拍摄。没想到，从此迷上了用画面讲故事。”他笑称自己曾是一人包揽全部的“独行侠”，从插画、平面设计到广告片都能做。而现在，AI给了他新的可能 ——“它像是一支新的画笔，但不是替代我的手，而是延伸了我的想象。”
l AI：延伸想象的工具，而非替代
他不否认AI正在重塑行业，也理解某些艺术家的忧虑。“潘多拉的盒子已经打开，但我们不应该恐惧。就像3D技术并没有摧毁电影，我相信AI也不会 —— 它只会创造新的可能。”他建议创作者主动尝试，“把它看作是能力的放大器，而不是替代品。”
尽管AI能生成炫目至极的效果，Anton却始终清醒：真正打动人的，从来不是技术，而是故事的核心内容。“就像大卫·芬奇一个镜头拍90条，我也常为一个画面生成几十个版本。最后选择哪一帧，仍然是‘人’的决定。”他强调，“我们是为‘人’而创作。情感，才是让作品不‘像AI’的关键。”
l 自由与实验的空间
与RE’VAN的合作，被他视为一次难得的默契。“他们给了我很大的自由，对我而言，这非常珍贵。”他欣赏品牌“Try Different”的理念，“就像爵士乐，先懂规则，再打破规则。”AI也是如此——越是试图强行控制，效果越差；给它自由空间，反而会带来意想不到的惊喜，这种意外常常激发新的创作灵感。
l 小狗与《My Love & Flow》
在创作中，他从RE’VAN的视觉历史中汲取灵感，构建出女性与狗之间充满流动感的画面。更让他惊喜的是，AI时常带来计划之外的馈赠——“它突然生成一个我从没想过的镜头，却让整个片子走向更有趣的地方。”
l 服装即故事
私下里的Anton，与作品中绚烂的色彩相反，偏爱低调、无logo的衣着。“我希望别人注意到的是我的内在，而不是我穿了什么衣服或者是什么品牌。”但在创作中，他却极度重视服装对角色的塑造——“不管是嘻哈风还是Rick Owens的风格，都要贴合故事的主题。”
l 温度、陪伴与选择的力量
如果RE’VAN是一个女性，在他心中，她就像是“开放、乐观，永远陪伴你经历高低起伏的人”。而这恰恰也是他希望通过作品传递的温度——不论技术如何变迁，真正留下的，是那些充满人性选择的瞬间。在本期合作的短片主题《My Love & Flow》中，他运用AI影像技术，呈现一位国际名模与童年毛绒玩具之间的内心连接，探索成长与自我认同的主题。“我选择小狗作为‘爱与流动’的象征，其实这带有一些很私人情感。”他温和地解释道，“小时候在俄罗斯我养过一只狗，后来移民德国，没能带它一起走。那份遗憾一直留在心底。”如今，他的T恤上就印着那只狗——像是把回忆穿在了身上，温柔而固执。
