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刘佳玲，本科毕业于天津美术学院版画系，研究生毕业于天津美术学院油画系，2019-2020就读于罗马美术学院版画系，现在创作生活于北京。她的作品关注身份、自然、身体，探索和讨论性别、家庭、人与自然的关系。作品类别涉及平面、雕塑、行为等，从2016年利用宣纸制作立体作品至今。
刘佳玲，《四个观众》，宣纸胶丙烯上色，91×48×9厘米，2022年
她的纸雕作品以草木为源——柔软、轻盈，却也能在层层叠叠的时间里凝成坚硬的形体。她说，“宣纸的草木属性暗含女性生生不息的韧性，它最后变硬的那一刻，是女性力量的张力。”
她的创作周期往往持续一年甚至更久。每一层宣纸碎片都像时间附着的痕迹，层叠成生命的厚度。她喜欢这种慢下来的过程：“一片一片贴上去的时候，我会想到植物的生长。它不是在追求完成，而是在生长本身里完成。”
佳玲老师常把人比作植物：“其实我觉得每个人跟植物是非常相似的。我们落在这个世界上，就像一棵树、一朵花——我们都是种子。虽然人是行走的，但本质上还是那种会枯萎、会归尘的生命。”她看着自己的纸雕说：“这些宣纸来自植物，我只是让它重新回到植物、木头的状态。这是一种新的物质状态，也是一种生命的轮回。”
她曾在国外生活多年，那段经历让她更清楚自己来自哪里——
“我以为我已经是一个现代人，一个受过西方教育、思维碎片化的人。但真的去了国外，我才意识到自己是中国人。我对土地的感觉是非常强烈的。我能接受现代性的思维，但我的身体，我的感受，其实都是棉麻的，是宣纸的。”
她笑说：“西方人是打印纸，我们是宣纸。打印纸是规则的、工业的；宣纸是棉麻的、有气孔、有呼吸的。宣纸就像东方人的性格——柔软地对抗世界，但那种柔软重复多次之后，会变得很坚强。”
这种柔韧与坚毅，也体现在她的作品语言中。她的纸雕造型常带有岩洞壁画的古拙与质朴，同时又有现代主义的解构感，像是在时间与文明之间，寻找一种持续的呼吸。她说：“我做的形态其实更像是一种‘身体’——它会有刺，会有防御，也会有光。”在她看来，这种冲突性正是生命的真相——“比如宣纸，你不会想到它是尖的，但它其实可以。就像我们以为柔软一定脆弱，但反复叠加之后，它会变得非常坚硬。”
她常常将纸团视作“个体的隐喻”：“十年前我开始团纸，我发现没有两个纸团是一样的。就像每一个普通人，他们可能在社会阶级上有差别，但当我们闭上眼睛，我们和一棵树、一片草其实是一样的。”
佳玲老师的世界观里，没有高低之分，只有生命的共性。她说：“在大地面前，我们都是一样的。松树可能卖得贵，小草很平凡，但在植物性上，它们是平等的。我的作品，就是去赞颂这种平凡的生命力。”
她的纸雕不仅是物质的转换，更是一种精神的修复——让人重新意识到，柔软不是脆弱，而是一种被时间淬炼后的坚强；艺术不是装饰，而是一种回到生命本身的方式。
