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徐子芸，2016年中国美术学院油画系本硕毕业，2024年上海美术学院美术学博士毕业，2012年赴美艺术考察和交流，2014年驻留法国巴黎艺术城，现工作生活于上海。艺术家的作品重构了景观社会的多维样貌，围绕空间生产、历史纵深、文化传承与个体存在意义展开深刻探索。艺术家以独特的艺术处理方式创造出一个虚拟的冥想空间，携观者进入过去、现在与未来时刻的共生之境，感受时间的流动，在时空错位之境中叩问自身的存在与身份认同。在徐子芸的作品前，观者的目光从对客观“空间”本身的凝视，转向对身处其中的 “人的主体性” 存在的反思——空间本身并非绝对核心，关键在于其中活动的个体及其所塑造的文化与价值。
徐子芸，《有高度的风景》，布面综合材料（丙烯、沙粒），180×120厘米，2023年
徐子芸说：“我是90后，生活在从互联网时代到AI时代的交叠之间。我们这一代人对空间的错位感特别强，这种错位也成了我作品的出发点。”
她以建筑为切入点，重构上海这座城市的多重空间。作品中，民国时期石库门的圆拱门与现代建筑的玻璃幕墙、镜面反射交叠在一起——过去与未来、实体与虚像在同一画面中共生、闪烁。她解释道：“中间的门洞来自老上海的石库门建筑，而后面那层玻璃弧面是现代建筑的反光。我把它们叠加在一起，让不同时间的空间交错，就像一个虚拟的冥想空间。”
当观众走近作品时，镜面又映出他们的身影，新的空间再次生成——“观众在观看的过程中，会看到自己，好像也进入了这个错位空间。作品的空间就不再是画面，而是一种参与。”
这种错位与交叠，不仅是形式上的构成，更是她探寻“自我身份”的方式。她说：“每个艺术家的创作，其实都跟自己的成长经历有关。我出生在上海，从空间出发去创作，其实是在问自己——我是谁？我从哪里来？我要走向哪里？”
在材料选择上，她放弃了传统油画布，而使用光用的沙面布料——这是一种带有半透明质感的工业材料，能够捕捉光线与影像的细微变化。“我希望它有一种虚无缥缈的空间感，就像我们当下生活在现实与虚拟之间。”她笑着补充，“而不锈钢镜面，就是另一种空间的反射。一个透过去，一个反射回来，两个方向其实都在探讨空间。”
她在作品中也会加入历史的“肌理”——那些时间的斑驳、颜料的渗化与沙粒的沉淀，都像是城市记忆的沉积层。她说：“老建筑都有痕迹。我希望这些痕迹在画面上也能留下，像时间本身的呼吸。”
徐子芸的艺术，不是对空间的再现，而是一次关于存在的自省。她将建筑作为媒介，将城市作为容器，让观者在虚实之间重新感受“我在何处”。她认为：“空间并不是绝对的核心，关键在于其中活动的个体，以及他们所塑造的文化与价值。”
