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林璟，当代多媒体艺术家、青年学者、导演、摄影师和策展人。常驻纽约、上海、杭州，中国美术学院跨媒体艺术学院博士候选人，纽约视觉艺术学院硕士，中国美术学院学士。博士研究生国家奖学金获得者，曾获 ARTPOWER艺术家榜首、“共享的危机”9 天的行为艺术家提名、Aice Beck-Odette 奖学金、林风眠创作奖铜奖，连获三届浙江省研究生学业奖学金、两届林风眠奖学金等荣誉称号，多件作品被中国美术学院收藏。艺术实践涵善装置、影像、摄影、AI、声音、演出、交互、行为、书画、雕塑等多重领域，常以多元交融的形式呈现，将东方哲学与西方文化并置，新型科技与传统技术结合，探讨人类与机器、现实与虚拟、科技与自然、生存与死亡、性别、身份、种族等之间交错的边界议题。
林璟，《赛博格狂欢》，影像（截帧），2分48秒，2018年
“我看世界的方式，是通过裂缝看世界。”
林璟这样形容自己的创作观。她始终对“边界”充满兴趣——人类与机器的界限，性别的界限，自然的界限。她认为，很多所谓的“边界”其实是社会人为划定的，是被定义出来的秩序。
“在我的世界里，这些边界都不该那么清晰。我的创作，其实就是在不断打破这些边界的过程。”
2017 年开始，林璟的研究逐渐延伸至“机器意识”议题。她在这一系列作品中，让机器本身成为创作者。
“人类在创作过程中只按下一个启动键，之后一切都交给机器。那这些画的作者，到底是人，还是机器？”
作品的创作过程被完整记录——算法与机械臂根据预设程序绘画，但在执行中，它们会出现偏离、错乱、甚至“错误”。
“我们常常用‘bug’来定义这些偏差，但在我看来，它何尝不是一种机器意识的闪现？”
在这组作品中，艺术家重新提出关于“主体性”的哲学问题：当机器拥有创作能力，人类的创作身份是否仍然独立？
“我在做的，其实是一个辩证的过程。它不仅是技术问题，更是意识问题。”
2018 年，她将研究进一步延伸为沉浸式多媒体装置——观众进入一个由现实与虚拟交融构成的“泡泡屋”，佩戴 AR 设备，与虚拟机器人共舞。
“那是一场未来世界的日常派对，一个人机共生的幻境。”
这一作品标志着她从“机器意识”转向“赛博格（Cyborg）”的哲学探索。
林璟认为，人类早已不是传统意义上的“人类”。
“我们其实已经是赛博格——一种人类与机器混合的存在。科技已经渗入我们的身体和思维，改变了人类的结构与自我认知。”
当 AI 成为“共生体”
近年，她的创作持续延展至 AI 议题。她坦言：“我对 AI 的兴趣不只在于工具，而在于它背后的观念。AI 的崛起正在重构人类社会的哲学结构与情感逻辑。”
她提出一个反思性的设问：“当 AI 取代人类创造力时，我们要如何理解自己？未来的世界，也许人不再需要证明‘自己是人’——因为我们早已在共存。”
在林璟看来，未来的人类不再被界定为“独立的生物体”，而是一种与 AI 共生的意识体。
“未来不是人与 AI 的对抗，而是融合。我们会成为新的物种，新的存在形态。”
“我所做的艺术，并不是为了反乌托邦。相反，我在寻找一种新的诗意——当科技和人类的边界消融，我们如何在其中继续感知、继续爱、继续思考。”
