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赵煜亚，1994年出生于四川，2020年于四川音乐学院川音成都美术学院水墨山水专业获硕士学位，2014年作为优秀使者赴美国夏威夷州檀香山市进行艺术文化访问，2018年游学旅居于泰国清迈进行文化艺术交流，外景行动发起人，现工作生活于上海。
赵煜亚，《完美秩序》，综合材料，100×120厘米，2024年
她的作品以独特的个体视角出发，探索“社会结构与个体意志”之间的张力与悖论。她将自己定义为一个“置身其中的观察者”——既融入，又抽离。她说：“我先作为一个个体，融入社会与世界，再从中抽离出来，用一种俯瞰的视角去看待这一切，就像灵魂在观察人群。”
这种“沉浸与抽离”的双重观看方式，也成为她创作的精神内核。她的代表系列《完美秩序》《华丽苔藓》中，大量使用模具挤压的裱花、豹纹、亮片、纺织物等符号化元素。这些看似装饰性的材料，其实暗含社会隐喻——关于规训、美学、权力与个体消融。赵煜亚解释道：“这些裱花是被模具挤出来的，它们代表着在社会中被不断复制、被塑形的个体。我们越来越相似，差异被抹平，甚至慢慢丧失了个体意志。”
她的作品常以精致、华丽的形式包裹深刻的批判思考。她提到：“豹纹、羽毛、亮片，这些符号在不同的历史阶段都曾代表权力与地位。但当我重新使用它们时，其实是想质疑这种被赋权的符号系统——它真的是崇高的吗？还是只是另一种‘完美秩序’的幻觉？”
赵煜亚的创作带有强烈的哲思性，她喜欢在美的表象中植入“理性的不安”。她笑说：“我不是反对统一，而是在反思——极致的统一是否意味着个体的消失？在趋同的世界里，独特性该如何被看见？”
她的视觉语言融合了古典与当代的感性。身为水墨山水专业出身的艺术家，她对“绢”与“纺织”的痕迹有着深厚的情感连接。“我把绢从古画中抽离出来，让它进入新的语境。这不仅是材料的转化，更是一种文化记忆的重构。”
这种对材料、符号与精神性的交织探索，使她的作品在视觉上华丽，在思想上深刻。赵煜亚以女性艺术家的敏锐与理性，持续追问着一个时代性的问题：当美成为秩序，当个体融入群体，我们还剩下怎样的自由？
