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-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行-
【本期嘉宾】
刘皓帆，新媒体艺术创作者。出生于云南，硕士毕业于威尼斯美术学院，研究及创作涉及音画互动、人工智能艺术及传统艺术文化的数字化再现，作品先后曾入选北影节第二届艺术创新单元数字媒体短片，第十五届意大利国家艺术奖（Premio Nazionale Delle Arti），同时曾展出于伦敦设计节，德基艺术博物馆和北京时代美术馆等，曾参与SWATCH上海和平饭店、桂林糖舍和成都AVG驻留等，同时曾与哈佛大学中国艺术实验室、first电影节、乐队nova heart、上海影城、茅台等品牌机构进行跨界合作。
【内容提要】
01:05 回介观就像回家
02:51 西藏山水人文的肌理感
04:15 作品是当下生活经验和感受的再现
05:15 互联网是一个巨大的信息茧房
07:40 智能AI是讨好型人格
10:33 网络世界与物理世界带给人的感受是不一样的
14:13 情绪是一种本真的东西
16:07 回归到生活体验本身
18:59 从最简单的事情开始，找到生活的真实感
21:10 用数字技术重新讲述历史
23:38 视觉是信息，声音是感受
28:06 拥抱新媒介，用新的技术来创造新的内容
30:06 用新的媒介方式破除刻板印象的藏区
33:50 传统是过去的精华，当代是当下生活方式的再现
34:33 既是地方的，也是世界的
35:41 历史本来就是每一个个体所书写出来的一个概括
37:14 作品是理性加感性的结合
38:51数字艺术启蒙之路
【提及的作品和人物】
刘皓帆参与数字影像作品《文塔影韵》
《界》系列作品展览
“这次的展览主要是关于边界这个概念的一些思考，而这些思考的源头始于疫情，在那个特殊时期的巨大变化中，我们不可避免的受到很多不可抗力的影响，这时常会让自己陷入一种困境，每当站在房间的窗台看向外部的世界的时候，一种限制的感觉油然而生，这种边界感不仅源自空间的局限，更来源于一种不确定性，和一种碎片化原子化生活的割裂感，因而想通过这几件作品来探讨这些不同维度的边界问题。”——刘皓帆
作品界“限”描绘的是一个广泛意义上的边界概念，从物理空间，个体关系，真实与虚拟，人工与智能这几个角度切入去表现不同的边界，最后又回到个人情绪的状态上来思考外部的杂质与个人的关联。
作品界“际”通过八位参与者对日常和远方的描述，结合AI来探讨日常与远方的共性与异性，而后结合展示的物件的特性来表现一种当下与想象间的边界。
作品界“阈”则是更聚焦于空间的范畴，从一种空间状态去表现我们曾经的发展和憧憬好像都在崩塌，而信息化和AI的介入仿佛又在吞噬我们的生活，但最后我们似乎又只剩下回归到日常的细节中去。
作品《界身》
《界身》将物质性、文化性与数字性三种身体状态联系在一起，试图回归个体日常的最简单身体经验。它并非回避技术或文化过程，而是提出在这些不断重构的身体经验中，个体如何“存续”的问题。
物质身体作为生物性存在的基础，构成了感知世界的起点。它不仅是“原始存在”，更是在科技与社会变化中的不断演变，承载着感官反馈与生物调节文化身体通过语言、性别、社会规范等机制，塑造感知与身份，影响我们与世界的互动。文化通过符号和仪式内化自我认知，也在行为、情感和社会角色上影响身体经验;技术身体则是信息密度最高、最具渗透力的概念，数字技术和算法重构身体的存在方式，正在重新定向我们对世界的知觉。
【互动方式】
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