-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 胡威威，新媒体观念艺术家，1981年生于宁夏银川，2005年南下深圳并于此开启艺术生涯。他的创作媒介宽泛而前沿，涵盖影像艺术、NFT、新媒体视觉装置及架上绘画等。 胡威威的艺术实践深沉而富有探索精神，核心聚焦于人造与自然、现实与虚幻、人与人的关系三大命题，并巧妙引入“时间”维度，为观者提供一种全新的世界观察方式。他深受王阳明“心外无物，心即理”的东方哲学滋养，同时在技法上融合西方立体主义与超现实主义的表现手法，使其作品成为记录当下心境的独特载体。 2016年出版首部作品集《胡拍》，2018年创立艺术组织“虚无深圳”，凝聚大批青年艺术家，为深圳艺术生态注入活力。其作品自2018年起频繁亮相于国内外重要艺术机构与商业空间，并受到艺术品收藏市场的持续关注。从深圳华侨城到香港大学美术博物馆，从美国洛杉矶影像展到内蒙古美馆，胡威威通过一系列个展与群展，持续拓展其艺术的边界与影响力，展现出中国当代艺术家在数字时代的深刻思考与前沿实践。 【内容提要】 01:30 南下深圳：兴趣导向的逐梦者 03:16 命中注定的艺术道路 05:30 “虚无深圳”与多重曝光的探索 08:08 从“不加不减”到“随心所欲” 09:40 转向互动媒体装置艺术是一种进化 12:22 情绪如何被看见 13:20 将本地大模型培养成专属于你的智能体 15:30 作品不能停在艺术里，要向前走 17:12 让八种情绪驱动视觉变化 19:43 对人的关怀是永恒的命题 20:40 穿梭千里创造时空的冲突与共生 23:24 因为没有科班包袱，所以敢于求新 25:39 感受力是艺术家的天赋 29:42 超出预料的现代拉萨 30:12 选择艺术，甘为“殉道者” 31:54 创作需要命题的激发 【提及的作品和人物】 《胡拍》，这是胡威威于2016年出版的首部个人作品集，是其艺术语言的奠基之作。该系列超越了传统的摄影范畴，以一种看似随性、实则敏锐的“胡拍”之眼，捕捉被忽视的日常与都市的瞬间。它不仅是技法的实验，更是一种观念的表达，确立了艺术家从摄影出发，不断探索影像在记录与表达之间多种可能性的创作路径。 “虚无深圳”，2018年由胡威威创立的非盈利摄影组织。它超越了个人创作，成为一个重要的艺术实践平台，汇聚了数千名摄影爱好者。“虚无深圳”通过组织扫街、画册分享与艺术交流，极大地激发了深圳本地的摄影活力，体现了胡威威将艺术回归社群、推动城市艺术文化发展的公共精神与影响力。 《彼岸-1号智能矩阵》，胡威威进军AI互动装置艺术的前沿代表作。作品利用本地部署的大语言模型，实时识别并分析观众语言中的八种基本情绪，并将其比值转化为不断变化的动态视觉粒子。它打破了传统艺术被动观看的模式，创造了一个真正能与观众进行智能“对话”的活态系统，探索了人工智能时代的情感共情与生命感知。 《不见》，一件充满超现实意味的观念摄影作品。艺术家胡威威将一只在云南拍摄的大象，“携带”至三个月后的香港中环街头进行数字融合。巨大的象躯与繁华的都市街道形成荒诞而强烈的视觉对比，旨在揭示现代人在信息爆炸时代下对周遭事物的麻木与“选择性失明”，以强烈的视觉隐喻叩问“看见”与“感知”的真相。 《俯仰》，该作品是胡威威“时间设计”哲学的典型代表。他通过独特的视觉合成技术，将敦煌的千手观音与重庆洪崖洞的世俗景观并置于同一画面，创造出一种极致的文化冲突与时空折叠。作品在宗教的崇高与商业的喧嚣之间建立对话，迫使观者思考精神追求与物质现实在当代社会中的对立与共生关系。 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 张潇⽉ Yiy Zhang ，1990年⽣于陕⻄，现⽣活⼯作于德国柏林。2013年毕业于中央美术学院雕塑系，获学⼠学位。于2019年于德国杜塞尔多夫美院取得⼤师⽣学位。 张潇⽉⼀直致⼒于研究映射⽣活的⾏为和雕塑作品，她将⾃⼰定义为⼀名艺术翻译者，并不⼀定是⼀位艺术家。这种态度形成了她独特的艺术⽅法，创作材料并不局限属于⼀个或多个媒介。她⽤媒介作为艺术表达语⾔，根据概念落地变化，将整个空间赋予美学意义。 她是2019年德国hogan lovells艺术奖第⼀名的获得者。其作品在k21美术馆（2020，杜塞尔多夫，德国）；达卡艺术现场（2019，达卡，孟加拉国）;伊萨卡（2018，蒙特普奇亚诺，意⼤利）；壳（2018，BigCi，悉尼，澳⼤利亚）；⽂化之夜（2018，⻔兴格拉德巴赫，德国）等地展出。 【内容提要】 01:20 对藏区并不陌生 02:12 用藏香泥创作《念》 03:35 概念雕塑就是一个物件被赋予概念 04:20 材料艺术家——艺术的翻译者 06:10 艺术家不是教出来的 08:15 创作时要去找最贴切的材料 10:10 眼泪是人类最小的海 11:15 材料本身的特性会特别打动我 12:20 艺术家创作时也是人介入物件的过程 13:50 行为和泥一样 也是媒介 14:50 作品做到一半后要交给天意 16:50 创作有时候就是见招拆招 18:42 正因为脆弱、有限才让人类变得伟大 20:11 喜欢过程大过于结果 21:20 人的行迹消失以后，什么也留不下 23:20 作品是跟在我身后的影子 25:20 不同地区文化背景的人会有不同的感受 28:25 保证身心健康比做出一个惊天动地的作品更重要 30:00 去感受不同地方的文化特色 32:45 当代与传统的界限是人为去定的 34:22 不去给作品设限 36:20 尊重创作材料的特性 37:35 酒精对我来讲也可以是作品 【提及的作品和人物】 《念》瓷泥（玉泥），行为，装置，视频，张潇月，景德镇2023 “ 在23年回国走访寺庙古建间，经常被祈愿的众生所动。两手当胸，十指相合，双掌中空，间留微隙，心念合一，一心一意。 于我而言，在创作中去打通行为动机，去完善语言逻辑，去赋予物体意义。雕塑尤其是陶瓷是一种非常讲究手感的工作方式，泥与手的触感直接导致作品最终落地的品相。 在这件作品《念》中，第一部分由我自己去完成，第二部分与祈愿的众生去完成。在双手合十间，将景德镇的瓷泥放入掌心压出形状。将这不可见的心法可视化，这掌中中空的负形便是心念集中的物器。作品最后的呈现是将这些“物器“置于墙上列成一排，见自己，见天地，见众生。” 《念》在拉萨，藏香泥，行为，装置，视频，张潇月，拉萨2025 “我来藏区最初的想法其实就是去找黑陶，想去墨竹工卡的塔巴乡，多看看当地烧陶的过程。但你看，找着找着，我们找到了做香的作坊。我接受这些额外出现的机会，我觉得“香”这个东西很合适，比如说这两天如果晾干之后，我们把它点燃——我很喜欢这种“去构建，然后让它去消逝”的感觉。这可能和用陶做出来的感觉完全不一样：当看着你的心念随着袅袅的烟消失不见，并且它带着藏族藏香特有的味道，我觉得这让作品有了另外一层含义。” 《Tears Stone泪石》露水，行为，张潇月，2023 艺术家张潇月在驻地期间晨收白露，去寻找稍纵即逝的美。她将收集的露水冻成一块“泪石”，放入溪水中再次等待它被冲刷消逝。 《生命线-蜉蝣》，张潇月 在《生命线》这件作品中，张潇月用水在地板上画出一条生命线。这个行为源于我们手掌间的纹路。即使我们的手掌轮廓相似，但每个人都有不同的掌纹。张潇月将以均匀的节奏在地面上画出手掌中的生命线。并且水随着时间慢慢蒸发，在地面留下一条细小的痕迹。 她在这件作品中以水为依托来追问生命的意义, 这是第二个标题《蜉蝣》所阐释的，蜉蝣的生命只有一天，就像水迹停留五十分钟后终将消失一样。人在生命中究竟留下了什么痕迹？ 《羽 Feather》，父母的白发，张潇月，2024 “我将父母的白发做成羽毛，轻如片羽，也如泰山。” 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 黄晓琼（Viola），多媒介艺术家、策展人。毕业于米兰新美院绘画与视觉艺术专业。创作涉及绘画、策展、装置、服饰及公共艺术。Viola在多年的创作中，通过不断的对自我的审思及对外部世界发出思考与探索，创作题材从以自身经历的叙事内容逐步转向对都市社会现象及都市人心理的探讨和剖析。基于对日常生活的观察与思考，作品常有城市中常见的动植物作为元素出现，借由人格化的动植物从而表达每个人的世界观都具有多面性的认知。同时希望从不同角度，将艺术理念揉杂于生活的各方面。作品蕴含着一些在地文化的调侃，也诙谐地映射出当代青年对生活的态度。 【内容提要】 02:59 拉萨像是神话里面的地方 03:51 日光给人带来很神圣的感觉 04:28 从深圳到意大利：突然慢得可怕 11:33 先做朋友后做事 12:33 艺术家是需要被保护的 13:42 有些艺术家并不是没话讲 只是害怕被批判 14:30 用心交流得到的回馈是很准确的 15:18 在都市无法与自然连接 17:30 锦鲤跟都市人是一样的 21:30 痛苦的感觉是人为赋予的 23:44 我非常追求这种拙的感觉 27:46 创作只是一个抒发情感的渠道 28:58 人是需要切换小号的 30:55 介观的每一步都有惊喜 31:19 艺术其实更应该走进生活 33:51 艺术可能有门槛，但食物没有门槛 【提及的作品和人物】 黄晓琼创作《MetropoliDei Pesci》（金鱼都市）的缘由是来自于自身及周遭的经历，意识到了都市中的情绪病患病率。而大胆采取金鱼作为主要象征符号，认为都市人与金鱼之间存在一定的共通点，表达自己对社会问题的看法与认知。主观断定金鱼由于生活在透明的鱼缸中，充满了持续的焦虑及敏感，不断地在思考“我是谁？我在哪？我要做什么？”，这像极了解构存在的目的与意义的哲学问题。同时也映射出生活中的“鱼群效应”。 鱼生-01-咖啡厅，布面丙烯，30x30cm，2017 鱼生-02-交易所，布面丙烯，30x30cm，2017 鱼生-03-游乐园，布面丙烯，30x30cm，2017 《Metropoli Dei PesciⅡ02》， 布面丙烯， 100*60cm ，2023年 《锦鲤又讲》， 布面丙烯，30*30cm ，2024年 “我为何是我？身为锦鲤是否已经注定生来就是“观赏型动物”，无法被返归大自然中？锦鲤在古时候就是一个被象征着瑞祥之兆的符号，人们会因为获得祥瑞而高兴欢呼，而作为祥瑞的锦鲤是在想什么？城市在日益拓张，原始传统的技能与文化在逐渐消失。因此以传统锦鲤的绘画方式结合被强饱和度打破认知的影像，思考城市人与自然、革新与传统之间的关系。”——黄晓琼 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 王坚，1984年生于陕西，现工作、生活于北京。毕业于北京林业大学艺术设计系，曾担任过七年建筑设计师，2015年开始绘画。自2019年起，其作品相继展出于北京George V艺术中心、侨福芳草地画廊、一时画廊及中国嘉德“艺术-建筑计划”，不断探索东方美学与绘画的深度融合。 【内容提要】 03:39 工作室是发生故事的地方 06:22 孤独会让感官变得非常敏感 09:08 选最难的那条路 10:30 抽象创作会在过程中变化 11:40 身体与画面的关系 13:20 作品和人的状态是一体的 13:44 越简单的东西越难 15:56 经典的东西会一直存在 16:37 重复使用画布带来的神秘感 27:10 希望观众以自由的姿态体会作品 29:16 艺术是可以学习的吗 29:44 传统能为当代带来启发 31:47 努力和天赋缺一不可 33:34 在一个神圣的地方去做艺术挺棒的 34:26 一只叫二五的小猫 【提及的作品和人物】 “有两条路摆在面前，选难的那条”这句台词出自电影《喜马拉雅》。该片中喇嘛师父对角色诺布说：“人生就像一场旅行，有时候我们会面临两条路，一条容易，一条困难。那么，我们应该选择哪一条呢？”随后引出“有两条路摆在面前，选难的那条”的经典台词。影片中多次强调“选择难的路”的哲学观点，认为这条路不仅能通向目标，更能通向“心灵”。 《奥义书》是由乃文编译、中国致公出版社2008年出版的哲学典籍，全书通过散文与韵文交织的形式，探讨宇宙本源与人类灵魂的关系，提出“梵我同一”的核心思想，认为宇宙根本“梵”与个体灵魂“我”本质相通。同时构建了轮回业报理论体系，阐释前世行为决定转世形态的因果逻辑。 井上有一（1916年2月14日—1985年），日本东京人，毕业于东京大学，20世纪后期日本书法艺术家。其创作以书法为核心，自称‘书鬼’，提出‘为墨而生存’理念，代表作为《书法之美》。其创作中融合摩拓、拼贴等手法，作品突破传统书法形式，主张‘写的行为’与西方抽象表现主义形成呼应。代表作品《庄子》以甲骨文与墨迹拼贴呈现，其艺术实践对东西方现当代艺术领域产生广泛影响。 颜真卿（709年－784年），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西省西安市）人 。唐朝名臣、书法家。颜真卿书法精妙，擅长行、楷。早年书法受外祖家殷氏、张旭影响，广汲蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人之影响，融会贯通，形成其雄伟刚劲、大气磅礴的独特风格，被称为“颜体”，在中国书法史上起了承先启后的作用，对后世书法艺术的发展影响极大，为百世之宗。 【王坚绘画作品展示】 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 蔡辉（Hui Choi），导演／摄影师，多学科艺术家。出生于中国湖北，作品曾展出于法国巴塞尔 Art Base，并发表于意大利《ELLE》与法国《Vogue》。 他的创作跨越摄影、影像、诗歌与声音艺术，围绕三大核心展开：不可言说的情感、文化规训的批判，以及酒神式的生命张力。通过细腻的影像叙事与象征性符号，在个体体验与集体无意识之间，构建起一座静默而有力的桥梁。 蔡辉个人网站：huichoi.com 【内容提要】 01:39 拉萨令人意外的现代性 03:50 原始的建筑与文化 05:39 拉萨的花和人一样很生动 06:40 将拉萨元素转印到胶片上 08:22摄影是一种很好的表达语言 10:57 不可见的眼泪 15:11 通过摄影的方式进行自我疗愈 16:35 细腻还是龟毛 19:58 艺术跟道德的边界 20:55 生命真的需要那么复杂的东西吗 23:05 只有真正勇敢的人才愿意袒露自己 24:44 我不是一个向外求的人 25:54 感知力是一种天性 28:44 什么是真正的艺术 30:36 感性是从何而消失的 37:40 我不把自己定义为一个职业艺术家 39:14 我是一个很old school的人 40:38 慢下来是对创作者来说至关重要的东西 43:06 未来的创作方向 【提及的作品和人物】 蔡辉作品《Invisible》 “静态照片以一种更直接的方式去呈现世界并反照到我们自身，“ Invisible ”是潜藏于内心早已被忽视的声音，关于眼泪，伤痛，周遭事物所展开的序曲，刚开始我并没有勇气对外界公开我私人化经历，我将目光停留在身边的人，发觉与内心有著深切体会的共鸣，每一个肖像片段总是映照自身，无论是好是坏，这些讯息都是一个回响，通过用心聆听所观察到彼此紧密相连的关系性。”——蔡辉 蔡辉作品《Under Cloud》 “云之下（Under Cloud）”是蔡辉在生活发生剧变后的一场自我疗愈，通过模糊的意象片段来描述亲密关系的复杂性，通过记录日常中不确定的瞬间去探寻爱的行径，同时也是一个伴随蔡辉的意识不断发展、不断成长的项目，像是一面破碎的镜子，永远在拼凑过程中，也永远不可能完整。呓语式的浪漫氛围中，烈日、星辰、浮光、海浪包裹着的冰冷和柔韧，情绪从抽离到充实，从宏大到渺小，随着每一次快门声循环往复。这些依存于记忆和胶片的意象不负责描绘理想，只负责将感受交付于瞬间。“万物皆如此，事实上并没有真正的完整，成长带来的复杂性，除了短暂的浪漫就是痛苦。” 蔡辉作品《Stereotype》 模式化观念（Stereotype）”中，蔡辉从绘画和电影中提炼灵感，用色彩模糊了言语，尝试寻找视觉隐喻去描绘自己对“身份”这一概念模糊不清的感受，身份之下是人类个体孤立存在的基本状态，或简单或盛大的外壳之下，是当代人类广泛的脆弱性。这些看似随机的场景中，人物大都以无表情的形式出现，又仿佛若有所思，迷失在难以摆脱的社会角色和身份符号之中。“大部分人都还没有搞清楚自己是谁，也未经思考就潜移默化的进入别人设定的角色。寻找自我首先应该摆脱别人对你身份看法的约束。” 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 刘皓帆，新媒体艺术创作者。出生于云南，硕士毕业于威尼斯美术学院，研究及创作涉及音画互动、人工智能艺术及传统艺术文化的数字化再现，作品先后曾入选北影节第二届艺术创新单元数字媒体短片，第十五届意大利国家艺术奖（Premio Nazionale Delle Arti），同时曾展出于伦敦设计节，德基艺术博物馆和北京时代美术馆等，曾参与SWATCH上海和平饭店、桂林糖舍和成都AVG驻留等，同时曾与哈佛大学中国艺术实验室、first电影节、乐队nova heart、上海影城、茅台等品牌机构进行跨界合作。 【内容提要】 01:05 回介观就像回家 02:51 西藏山水人文的肌理感 04:15 作品是当下生活经验和感受的再现 05:15 互联网是一个巨大的信息茧房 07:40 智能AI是讨好型人格 10:33 网络世界与物理世界带给人的感受是不一样的 14:13 情绪是一种本真的东西 16:07 回归到生活体验本身 18:59 从最简单的事情开始，找到生活的真实感 21:10 用数字技术重新讲述历史 23:38 视觉是信息，声音是感受 28:06 拥抱新媒介，用新的技术来创造新的内容 30:06 用新的媒介方式破除刻板印象的藏区 33:50 传统是过去的精华，当代是当下生活方式的再现 34:33 既是地方的，也是世界的 35:41 历史本来就是每一个个体所书写出来的一个概括 37:14 作品是理性加感性的结合 38:51数字艺术启蒙之路 【提及的作品和人物】 刘皓帆参与数字影像作品《文塔影韵》 《界》系列作品展览 “这次的展览主要是关于边界这个概念的一些思考，而这些思考的源头始于疫情，在那个特殊时期的巨大变化中，我们不可避免的受到很多不可抗力的影响，这时常会让自己陷入一种困境，每当站在房间的窗台看向外部的世界的时候，一种限制的感觉油然而生，这种边界感不仅源自空间的局限，更来源于一种不确定性，和一种碎片化原子化生活的割裂感，因而想通过这几件作品来探讨这些不同维度的边界问题。”——刘皓帆 作品界“限”描绘的是一个广泛意义上的边界概念，从物理空间，个体关系，真实与虚拟，人工与智能这几个角度切入去表现不同的边界，最后又回到个人情绪的状态上来思考外部的杂质与个人的关联。 作品界“际”通过八位参与者对日常和远方的描述，结合AI来探讨日常与远方的共性与异性，而后结合展示的物件的特性来表现一种当下与想象间的边界。 作品界“阈”则是更聚焦于空间的范畴，从一种空间状态去表现我们曾经的发展和憧憬好像都在崩塌，而信息化和AI的介入仿佛又在吞噬我们的生活，但最后我们似乎又只剩下回归到日常的细节中去。 作品《界身》 《界身》将物质性、文化性与数字性三种身体状态联系在一起，试图回归个体日常的最简单身体经验。它并非回避技术或文化过程，而是提出在这些不断重构的身体经验中，个体如何“存续”的问题。 物质身体作为生物性存在的基础，构成了感知世界的起点。它不仅是“原始存在”，更是在科技与社会变化中的不断演变，承载着感官反馈与生物调节文化身体通过语言、性别、社会规范等机制，塑造感知与身份，影响我们与世界的互动。文化通过符号和仪式内化自我认知，也在行为、情感和社会角色上影响身体经验;技术身体则是信息密度最高、最具渗透力的概念，数字技术和算法重构身体的存在方式，正在重新定向我们对世界的知觉。 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 曲思诺,出生于中国,现居洛杉矶,就读于罗德岛设计学院。作品曾在纽约A Space 画廊、BWAC画廊、西雅图B612、Muzeo博物馆等展出,并获希腊 Eutopia 与纽约ASpace驻留项目等荣誉。创作以身份、文化与个人转变为核心,将虚构与自传叙事融合,探索材料与人类经验间的联系，在感性与抽象间构筑跨越物质界限的情感与思想。 【内容提要】 00:50：苦难和痛苦是一种修行 01:45：以驻留的方式为自己的创作添一把火 03:23：不管东方西方，首先要做自己 05:50：传统文化带来的震撼 07:20：艺术是我生命中无法割舍的一部分 09:45：创作使我需要独处的空间 10:43：坚持自己的热爱 12:20：想做就要去做 13:02：世界的旁观者 13:35：灵感在折磨我 14:25：在西藏想要去不断地探索 16:40：作品风格的转变 17:32：痛苦的背后是生活的美好 18:39：创作时，灵感会带着你走 20:02：艺术的标准很复杂 21:03：用新的技能突破自我 21:58：传统与当代的关系 【曲思诺作品展示】 《与树之缠》，91cmx121cm，布面油画，2025 《烟火归途》，91cmx121cm，布面油画，2025 《驼梦》，55cmx86cm，布面油画，2025 《敦煌》，91cmx121cm，布面油画，2025 《寂光裂影》，91cmx121cm，布面油画，2025 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 杨隽,1985 年生于湖北,毕业于武汉纺织大学服装设计专业。2019 年在贵州与苗族绣娘非遗传承人结缘，开始深入苗文化研究。2022 年创立手作匠人品牌“咔唸 Katliax”,名称取自苗语“\kali:a\”,意为喜鹊,象征美好与吉祥。现与艺术家李燎共同创立“李燎&杨隽工作室”。 李燎(1982 年生于湖北洪湖)现生活工作于深圳2005 年毕业于湖北美术学院油画系。在乔空间、空白空间等举办个展,并参展纽约新美术馆蓬皮杜中心、MMK法兰克福等机构展览。自2020 年起发起“李氏家宅鸿运展”系列项目。创作以日常为起点,结合牛虚构自传体叙事,将真实与艺术行为交织,通过寓言化与自嘲式策略介入社会现实,关注家庭、社会与艺术生产的机制，并以戏谑方式引发再思考。 【内容提要】 01:18 （杨）和想象中不一样的拉萨 02:45 （李）时隔20年重返拉萨 05:15 （杨）传统文化埋下的种子 07:15 （杨）与苗族文化结缘 09:40 （李）传统苗族文化与当代行为艺术的碰撞 10:50 （李）老婆去创业了 14:22 （李）突破媒介的边界 16:02 （李）形式与内容的统一 17:48 （李）生活就像蛙泳 20:22 （杨）印象深刻的苗寨探访经历 26:26 （杨）没有性别之分 27:47 （杨）二十岁的状态，服装行业的磨炼 29:00 （李）自己给自己找标签 31:23 （李）愚蠢在艺术里是个很好的工具 31:45 （李）人群与人 33:44 （李）观看是一件很重要的事情 35:42 （杨）我不是一个设计师，我更像是一个“翻译” 37:08 （李）传统与现代的关系 39:40 （杨）文化产业链困境 42:09 （李）驻地体验 【提及的作品和人物】 咔唸katliax，这一手作匠人品牌，其名源于苗文。其中，“咔唸”为苗语音译，意为喜鹊，象征着吉祥与美好。品牌创始人杨隽在2019年的贵州之旅中，有幸结识了苗族绣娘非遗传承人，从而开启了对苗文化的研究之旅。经过深入的交流与探索，最终在2021年决定辞去深圳的工作，驻扎苗寨，深入挖掘这一古老文化的精髓。某日，她在翻阅苗寨小学课本时，偶然发现其中一本英文书，经询问得知，这是一群外国人根据苗族的口语翻译而成的。当被问及“Katliax”如何发音、寓意何在时，她们念作“\kali:a\”，这是一种象征着吉祥与幸福的喜鹊。受此启发，品牌创始人在2022年以“咔唸katliax”为名，创立了这一品牌。 咔唸katliax始终致力于从传统文化与民族语言的角度出发，深入研究本土设计的实用性和可操作性。秉承“穿着即传承”的设计理念，品牌在传统工艺与实用性之间寻求平衡，力求展现一种自然、舒适的现代东方韵味。 「咔念katliax品牌设计」 《老婆去创业了》是李燎2023年在深圳坪山美术馆举办的个展。这件作品的起因非常生活化：他的妻子决定辞职创业，这使得家庭失去了稳定的收入来源，而每月仍需支付房贷。面对这种经济压力和人生节奏的变动，李燎决定亲身投入体力劳动，他应聘成为美团外卖的专送骑手，目标是赚取家里一个月的房贷——约25,700元。 原以为三个月就能完成目标，结果却整整送了六个月的外卖。在这段经历中，李燎亲身体验了外卖骑手在系统规则（如严格的送单时间限制和奖惩机制）、风吹日晒以及需要应对的复杂路况与人际沟通中的种种艰辛。他发现，月入过万非常困难，前期作为“菜鸟”收入不高，后期即便成为“精英骑手”也需要付出极大的精力与时间。 李燎通过这种“愚公移山”式的亲身实践，将个人生活经历转化为艺术表达，尖锐地触及了劳动价值、系统与人之间的关系，以及都市生存压力等社会议题。 《做更好的人》是李燎2019年在北京空白空间的个展。这件作品戏仿了都市中产群体对“自我提升”的渴望和成功学的实践。 李燎用了一年的时间，身体力行地践行一套“完美中产”的标准化模板：他每天健身，练出明显的腹肌；同时刻苦学习英语，将《新概念英语》的每篇文章背诵了七遍。他甚至严格模拟上班族的作息，朝九晚九地进行这些自我管理活动。李燎以诙谐且充满自嘲的方式，探讨了在当代社会压力下，人们追求“自我优化”过程中的盲目性、身体的短暂性以及成果的虚幻性，对中产阶级的生活标准和成功学提出了质疑。 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 季炜煜(1980年生于上海)，毕业于上海市工艺美术学校。2004年与宋涛共同成立艺术组合“鸟头”(Birdhead),其创作理念以摄影为根基，广泛融合拼贴、装置等多种形式，深入聚焦都市日常与社会细节。 他的作品超越了单纯的记录，将观看本身塑造成一种不断演化、向外延展的经验。通过探索图像、结构与感知之间的复杂关系，在作品中营造出具象与抽象、偶然与控制共生的独特张力。其艺术实践在摄影的复制与再现特性中，呼应了生命繁衍与生长的有机力量，持续探寻着在有限条件下如何孕育出无限变化的可能性。 季炜煜（鸟头）曾受邀参加第54届威尼斯双年展、MoMA“New Photography2012”、泰特现代美术馆等重要展览,作品被多家国际权威艺术机构收藏。 【内容提要】 01:00 高原初印象 05:20 突破摄影原有的功能，由记录转变为符号 09:44 胶片的特性带来的灵感 12:35 如何控制胶片的偶然性，找到图像的平衡感 14:55 创作过程中的无限可能 16:00 在一个固化的文化环境（宗教社会）里，去探讨它的当代性 19:00 二十岁留学出国的感悟 20:55 每个地方都有不同的气味 23:15 记忆会被篡改 25:05 拉萨是一个起点 27:30 介观是一座“纽带” 【季炜煜部分作品展示】 冬之树（尺寸可变，2025） 种子（尺寸可变，2025） 菲涅尔（尺寸可变，2025） 更大的照片-镜中的自己（蓝）（大漆，麻布，木，225*115*2cm，2024） 更大的照片-行至海上（大漆，麻布，木，225*115*2cm，2024） Hybird Arasmas No.5（130*70cm，2025） 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 胡赳赳，中国当代知名文化学者、作家和媒体人，曾任《新周刊》主笔，以犀利的文化评论和杂文闻名，其创作深入探讨现代人的精神困境，近年来专注于中国传统文化的研究与传播，著有《理想不死》《布尔乔亚之痒》《碧岩录今释》等。 【内容提要】 00:55 对年轻人来说，完成本身就是完美 03:25 在社会角色与自我思考中找到平衡 05:45 找到工作与热爱的平衡 07:00 保持追问的能量 09:30 不同时代的命题：物质和精神上的追求 15:10 心性壮大：回归自我的旅程 24:50 爱自己然后爱世界 26:40 君子不器：打破标签化的桎梏 28:45 从建立自我主体性开始 30:50 专注之难与成长之光 33:35 珍惜最纯粹的关系 35:38 无念之境与相处之道 【提及的作品和人物】 斯多葛学派是古希腊四大哲学学派之一，由芝诺约于公元前300年在雅典创立，发展历经早期、中期和晚期三个阶段，绵延至罗马帝国时期。其哲学体系以理性为核心，主张顺应自然法则，通过区分可控与不可控之事实现内心平静，强调德性为幸福基石，代表人物有芝诺、塞涅卡、奥勒留。 弗里德里希·威廉·尼采（1844年—1900年），哲学家、诗人、思想家。主要著作有《权力意志》《悲剧的诞生》《不合时宜的考察》《查拉图斯特拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》《论道德的谱系》等。尼采的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧，对于后代存在主义与后现代主义哲学的发展影响很大。 阿图尔·叔本华（1788年—1860年），德国哲学家，唯意志论的创始人和主要代表之一，他继承了康德对于现象和物自体之间的区分，不同于他同代的费希特、谢林、黑格尔等取消物自体的做法，他坚持物自体，并认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志，意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。叔本华还将他著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦，并且他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 《六祖坛经》节选“物来顺应，既过不恋，当下不杂，未来不迎”。 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心

- 本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行- 【本期嘉宾】 赵野，中国当代著名诗人，"第三代诗歌"的代表人物之一，他的诗作融合古典语感与现代意识，充满文化乡愁和历史沉思，以简洁克制的语言探寻汉语的诗性本质，代表作有《剩山》《逝者如斯》《碧岩录今释》等。 【内容提要】 1:00 第一次开车 5:30 时代的变化 9:35 关于写诗 12:00 诗人的孤独感以及大学的经历 15:55 提出第三代诗人的概念 17:38 不能忍受上班 19:22 与年轻人相处 21:40 写诗之路 27:05 关于理想主义 31:10 推荐一些重要的作品 35:00 重塑传统与山河 38:45 传统与当代的关系 【提及的作品和人物】 约瑟夫·布罗茨基，俄罗斯犹太裔美国诗人，散文家，诺贝尔文学奖获得者； 访谈中提及的赵野老师作品如下：《剩山》《碧岩录今释》《庄子卮语》；《霾中风景》节选如下：“如果一切未走向寂灭，我想，我就要重塑传统和山河”；《秋兴八首·万物第八》节选如下：“一卷诗成，创世的感觉升起”； 《秋兴八首》，是唐代诗人杜甫的组诗作品，是杜诗七律的代表作； “第三代诗”的最初提法始于1982年，四川大学的胡冬、赵野和唐亚平，西南师范大学的廖希，南充师范学院的万夏、朱智勇等人，他们于1982年10月在重庆北碚西南师范大学的一场诗歌论战中提出了“第三代诗”的概念。1983年，由当时的成都科技大学的北望（何继明）、邓翔、牛荒，四川大学的赵野、唐亚平、胡晓波等人成立了“成都大学生诗歌联合会”，然后编辑发行了《第三代人》诗集，这是第三代诗人最早的诗歌文本，也是第三代诗人从朦胧诗人之后站立起来的标志； 【互动方式】 小红书：介观艺术中心 公众号：介观艺术中心 微博：介观艺术中心