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0《好东西》电影文本中高度互文的“文化哏”清单
邵艺辉电影作品都是高语境文本，这是指信息的传递高度依赖于沟通情境、背景信息、双方关系和潜台词，而非仅仅依赖于字面上的语言符号本身。
在这种文本中，真正要表达的意图和意义，大部分都隐藏在“水面之下”，需要接收者根据共同的语境去揣摩和意会。全片的“文化哏”可以分成“影音书”元素，以及明星偶像，在《好东西》里成为重要的物象心象，与作品文本形成强有力的互文效果。
影音书的众多“文化哏”是为了刻画王铁梅前调查记者的高级知识分子形象与气质，也还有作为塑造现代流行乐乐队歌手的小叶，与大都会成长的少女王茉莉。这些“影音书”不仅仅作为表面的装饰存在，它们与电影情节、人物性格乃至主题思想都形成了深度的互文关系。在某个关键场景中，一本特定的书籍或一段经典的音乐旋律可能会突然响起，这不仅是对氛围的营造，更是对人物内心世界或即将发生情节的一种隐喻或预示。
这些“影音书”元素的选择绝非偶然，它们往往与电影中的文化议题、女性主义话题或是对某种社会现象的反思紧密相连。通过巧妙地融入这些元素，邵艺辉不仅丰富了电影的视听层次，更在无形中引导观众进行更深层次的思考和解读。
铁梅一边负重, 一边解答小孩的各种问题。 在这样左支右绌、 狼狈不堪的杂乱中, 背景音乐响起, 是来自美国独立民谣歌手 Jessica Pratt 的“Life is”。 歌曲的前奏中, 带有明显怀旧音效的鼓和吉他与上海老弄堂古旧的景观, 形成一种奇特的和谐。对应的画面里, 在狭窄的楼道中, 有条不紊的场面调度, 机位的交替, 光线的明暗闪烁, 小叶和铁梅母女擦肩而过。Jessica Pratt 低沉的音色唱出, “Life is, its never what you think it is for (生活从来不是你所想的那样)。”
画面和人物对白没有明确表达的留白部分由音乐完成, 为影片的主题作了铺垫, 同时影射片中各个角色的生活状态和心境。 王铁梅是离异的单亲妈妈, 面临独自抚养女儿的压力和新的职场挑战, 歌词中对应铁梅的处境和心境: “To make your escape, you��ve captured the captor��s fear(看出牢网的破绽 你就可以逃脱)”;
小叶是乐队的主唱, 外表甜美内心却有无法愈合的创伤, 希冀通过对爱情
的追求缝合自己, “And so I try to be myself, it��s the same as always, I get tricked up. (我竭力做自己也像是被迷在鼓里) And each and every time, it takes me away(于是又一次我变得神魂颠倒)”。
小孩王茉莉正处于旺盛求知的年纪, 对应的歌词“It��s he age of what��s to come and, baby, you��re on. (亲爱的你正值畅想的年纪) Time is time and time and time again(时间就是千变不离宗的呼吸)”。
歌词与角色逐一对应, 同时呼应影片的主题: 女性的生存处境、 女性的成长以及女性的互助与友谊。
最后结尾的《learn on the everlasting arms》也是对三位女性的成长吟唱，为影片画上了一个温暖而充满希望的句号。这首歌的选择，不仅与影片中女性角色们相互扶持、共同成长的历程相呼应，更在无形中传递出一种坚韧不拔、勇往直前的精神力量。歌曲中那悠扬而坚定的旋律，仿佛是女性们内心深处最真实的呐喊，是对美好生活的向往与追求。
全片第一个“影音书”哏，就是“霉霉”泰勒斯威夫特，出现在第一幕，王铁梅王茉莉母女搬家，铁梅鼓励茉莉爬楼，引用《纽约时报》说霉霉腿又长又直，就是因为爬楼，然后与小叶相遇，小叶附合说自己也是。
霉霉是小孩王茉莉的偶像，也是她成长过程中重要的努力方向。之后，“霉霉”元素再次出现是在王铁梅的衣服上，是霉霉歌曲的歌词。还出现在小孩王茉莉观看的平板上关于霉霉演唱会的新闻播放，最后完全霉霉占据了小孩成长线，比如第一次上舞台表演，几乎从镜头语言致敬了霉霉演唱会纪录片，而故事结尾上三人拖着行李出国去看霉霉演唱会。
苏菲•史黛普，荷兰女孩，喜欢旅行、阅读、恋爱，二十一岁青春正美，却突然患上癌症。因化疗而变身光头妹的她，却别出心裁地买了九顶假发来装扮自己，原本只是想借此逃避患病的事实，却意外地在“角色扮演”中找到了更真实的自己，重新发现了生活的美好，她用异想天开、充满创意的方式走过了最难熬的日子。
苏菲在患病期间一直保持着对生活的热爱。在积极接受治疗的同时，她继续读书、旅行、与朋友聚会、追求爱情。终于在一年后，奇迹般地甩开死神的追逐。而她患病期间写的博客，也成为了同时期欧洲转发率最高的网络文章。
小孩王茉莉的两篇作文也是重要道具戏胆，第一篇叫《我不再幻想了》，第二篇叫《记一次难忘的旅行》。
全片的插曲《小孩儿》,名字和王茉莉的昵称呼应, 来自国内独立摇滚乐队“靴腿”的专辑《幽灵的回访》, 专辑的主题是“用孩子的眼光看待成人世界, 无论是逃避还是勇敢面对, 你都可以选择做一个‘小孩儿’”。
当王茉莉开始练习打鼓时, 问“女孩怎么打鼓时”, 小马回答想怎么打就怎么打。 而影片结尾, 成功登台的小孩转述铁梅自己已经忘却的言语, 即“正是我们足够乐观和自信, 才可以直面悲剧”。从主题表达来看,《小孩儿》的歌词充满了对成长、 纯真与梦想的思考, 追求童真的英雄主义, 渴望拥有独立的人格以及直面悲剧的勇气。歌曲表达的内容不仅与影片所传达的核心主题相呼应, 更通过主角们的经历, 展现了在纷繁复杂的世界中, 人们对简单快乐、 真挚情感的向往与坚守。
影片中多次出现泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的流行歌曲, 这与小孩王茉莉对她的喜爱紧密相连。王茉莉是泰勒·斯威夫特的忠实粉丝, 她的房间里贴满了偶像的海报, 穿着印有偶像歌词的 T 恤。 泰勒·斯威夫特的歌曲旋律动感、节奏明快, 歌词充满了青春活力与情感表达, 与王茉莉充满朝气、追求梦想的性格特点相呼应。
王铁梅的“物象”除了家务外，主要就是书籍，特别是女性主义书籍，王铁梅在早期直播卖货的时候，不好意思，就用一本《看不见的女性》书籍遮挡了自己的面孔。
这是英国作家、记者罗琳·克里亚多·佩雷斯的一本专著，她是伦敦政治经济学院（性别研究）博士，2019年出版《看不见的女性》，此书被翻译成30种语言。
而全片第一本出现的书是前夫手拿的这本《都是我的儿子》
《都是我的儿子》是被誉为“美国戏剧的良心”的著名戏剧家阿瑟•米勒成名作，1947年于百老汇首演并连演328场，获得托尼奖、纽约剧评界奖等多个奖项。故事刻画了一个中产阶级家庭的悲剧：在二战中大发战争财、道貌岸然的父亲，看似柔弱却努力维持整个家庭秩序的母亲，在战争中神秘失踪的飞行员小儿子，冲动而有正义感的的大儿子……每个人怀着内心的秘密，以谎言维系着平静的生活。随着邻家女孩的到访和一封信的出现，人们得知了三年前小儿子失踪的真相，这个看似幸福的家庭在真相被揭开的那一刻面临分崩离析。作者以富有古希腊悲剧色彩的笔法书写现代社会中的人性暗礁，揭开宁静生活表象下的平庸之恶。
话剧中的道貌岸然的父亲，看似柔弱却努力维持整个家庭秩序的母亲，刚好印证了片中王铁梅与前夫的性格与处境。
一本写给女性的行动纲领。愤怒与快乐的极限对话，九场棋逢敌手的较量。上野千鹤子说：“无论何时，女人的人生中都有数不清的乐事等待着我们去发掘。本书就是为了想活得自由的你准备的指南书。”汤山玲子说：“成为主人公的人生绝对会更有意思！”著名女性主义学者上野千鹤子&文化领域KOL汤山玲子的辛辣对谈录。结合个人成长经历和社会现实，深入探讨女性“怎样自在地活”。
本书是作者历经十年完成的重要作品，是其在第二波女性主义接近尾声，后现代女性主义思潮、酷儿理论兴起之初，对女权主义各个派别，特别是马克思主义女权主义的再次思考。近代社会在“资本主义”支配的“市场”和“父权制”支配的“家庭形态双重控制下，以无偿的女性劳务等为中心，形成了女性地位低下的历史根源。作者对此进行了深刻批判，并就如何改善女性的社会地位提出了中肯的建议。
本书尽管论述的是日本女性的地位问题，但其观点在相当大程度上适用于当下中国的国情。因而对于任何思考女性地位与男女平等问题的人都有着莫大的启发。
铁梅母女
开场曲:《life is...》
铁梅母女与小叶
结尾曲:《learn on the everlasting arms》
《蜜湖》(简约情人) 收录于简约情人的专辑《11》, 歌曲中笃定有力的鼓点、 明亮热情的电吉他, 搭配女主唱梦幻温柔的嗓音, 营造出一种独特的氛围, 仿佛让人置身于一个理想化的乌托邦。这种风格与电影中所展现的女性角色对美好生活的向往和追求高度契合，为影片增添了一抹梦幻与希望的色彩。
《滥俗的歌》和《蜜湖》虽然分属于不同的创作者, 然而在风格和情感表达上有相同之处。歌词表达对爱情的执着向往、盲目热烈和曲调的温柔迷离, 对应小叶自身的性格特点, 使得影片女性色彩浓郁, 叙事精巧, 摇曳生姿。
邵艺辉通过这种高度互文的“文化哏”手法，使得她的电影作品在娱乐性的同时，也具备了深厚的文化底蕴和思考空间。观众在欣赏电影的过程中，不仅能够感受到视觉和听觉上的享受，更能够在潜移默化中接受到电影所传递的文化信息和价值观念。
邵艺辉通过这样的“影音书”元素运用，不仅让电影更加富有层次感和艺术感，更在潜移默化中触动了观众的心灵，引发了人们对于女性命运、女性成长的深刻思考。
