文稿12 第60幕. 内景 桥下酒馆 日 白鸽和一个上海女孩对坐相亲。 这个场景啊，叫“桥下酒馆”（NEOBRIDGE）也是邵艺辉挑的。所在的位置是：位于上海市普陀区万航渡后路 59 号，曹家渡附近，近苏州河。它是设计师酒店 NEOBRIDGE 配套的下沉式鸡尾酒吧。因入口有一座小拱桥，俗称“桥下酒馆”。 这是老乌给老白画展找的第二个地儿，第一个地儿是个奶茶店，后面还有一次是个图书馆。最后搞定外滩18号正经美术馆的不是老乌，而是李小姐。老乌找场地这条线，是友情线，也是上海城市空间的散点串联，还蛮好玩的，我希望能看到更多有趣的场地场所。但这里也是“三的原则”，至少有三次。 你说到的这个同类“剧情点”“三的原则”其实在全片里还有很多，最让人印象深刻的是小皮匠的三次摊位鸡汤对话，还有比如“三次”接玛雅，有和玛雅上语文课式的对话，夜奔咖啡馆一次，关于“来与去”；洋洋奶茶店一次，关于“送上门”与“登门拜访”；后面还有一次“出轨”与“背叛”的语义讨论。其实原剧本里还有三次老白在朋友圈里写三行情诗。只是被邵艺辉删了后面两次！ 这些“三次反复”的小的“闲白”式样情节点散落在全片的节骨眼上，对故事主线都形成了调节节奏，舒缓气口，增加城市生活氛围，起到极大的作用。 是的，《好东西》里也有，比如门卫大爷三次与小叶的对话。小孩王茉莉写了三次作文，小马与前夫的三次独处，一次是走路两次是车内。我还蛮喜欢看这些闲白的，所以很多人讲邵艺辉的电影也可以拍成电视剧，也会很好玩。 我们接着读剧本啊：老白发现了白鸽与女孩相亲,偷偷坐在白鸽后面偷听。白鸽对女孩:其实我不欢喜跟女小宁白相, 邵艺辉在括号加了个备用的台词是：或者: 其实我是那个……。真的,对不起,我妈不知道,我不想让她伤心才来的。老白:———对,我作证,你看他还修眉毛! 哪有男小歪修眉毛的。你也别跟他妈说,伊接受不了。白鸽对老白:你哪能在这里?老白:我来嘛总归有事体呀。女孩:搞啥么子? 白相我啊?女孩生气走,老乌走过来。白鸽对老白:正好,侬要么单子帮我买一买。白鸽走。老乌对白鸽:单子我已经买特了。白鸽:再会啊爷叔。老乌和老白走开。 老乌:白鸽跟我年轻辰光蛮像的, 换女朋友比换内裤还快。 阿拉当时一记头搞了个联合国一个德国的,一个苏联的——— 老白:———一个克罗地亚的, 好嘞。老乌这里还在物化女性，换内裤，有点口无遮拦啊。我们接着读：老乌:伊个小姑娘比洋洋好看多了,嗲。老白:侬啥眼光? 洋洋哪能啦? 老乌:洋洋蛮好的,我蛮欢喜的, 但伊不像个女人呀。老白:侬只土鳖。洋洋这种才叫时髦。老乌:好好好,看看这里,德国女朋友汉娜开的。老白:这不是吃饭的吗? 老乌:所以装修好啊! 我谈好啦。这里氛围轻松,又没压力,老鬼三都叫来一道白相,吃吃老酒,欣赏艺术,art party 呀。老白看手机,没理老乌。老白:再看看伐,哎呦我有事,先跑了。老白急匆匆走。老乌:格宁哪能嘎疙瘩了。 这段“桥下相亲”加找画展场地的戏，汇聚在一起了，算是一段闲白。展现了另外两种人对爱情的态度，一个女朋友不断，有吹牛嫌疑；白鸽是有女朋友但不敢向妈妈说明。只是这个“德国女朋友汉娜”并未能出现。有没有呢？你觉得？ 有吧，大概率是有的。根据之后索菲亚罗兰的代理人找上门，老乌吹牛是吹牛，但还是有些依据的，这是留白，挺好，供大家咂摸讨论的空间。 还有，上海话里有“老鬼三”这个说法，是常写作「老举三」，发音：老居塞），是非常地道、市井、常用的词，主要意思是：那个东西、那玩意儿、那档子事，隐晦、不便明说、有点尴尬 / 忌讳 / 不上台面的东西。 我们接着读剧本：第61幕. 外景 校车停靠站 日 老白等在车站。玛雅出来,一个小男孩叫她的名字。亚当:玛雅! 玛雅不理,径直走到老白处。两人边走边说。老白:啥宁啊? 不理人家啊? 玛雅:亚当,我男朋友。老白:噢,吵相木啦? 玛雅:不是……那个……叫……白老师,如果我有亚当,但是现在我欢喜了隔壁班的丹尼斯,这种情况……中文叫啥?老白:出轨?玛雅认真脸:哦,那我出轨了。老白:哎,也不能这么说……玛雅:你出过轨吗白老师? 老白:我哪能可能。 玛雅:我不信。 这段在电影里改了，不叫“出轨”，而是“背叛”。这里读原剧本，果然坐实了“爱情神话”的多义性，有同性，有年轻人，有中年人，还有小学生模模糊糊的感情。 同性，确实有点，在小皮匠的鞋摊里有一点，两人是手拉手来的嘛手拉手走的嘛，后面老乌老白吵架在里弄角落里也坐了一对。在《好东西》里就更能明显了。 哎，你忘了那个红拂杂货铺的红蓝睡衣大叔CP了？ 是是是，对对对！邵导很调皮的。我们接着读原剧本：第62幕. 外景 洋洋的店 日 洋洋的视角。亚当保持一定距离跟在两人身后。老白偶尔回头看一眼。玛雅不回头。 第63幕. 内景 老白家客厅 日 老白家。玛雅坐在饭桌边画画,哼着歌。第64幕. 内景 老白家厨房 日 老白在做狮子头。马蹄、梅花肉、老油条、瑶柱、蟹粉、生粉等摆在桌面。 老白一一剁碎。 锅里蒸着鱼。 盆里是青菜。 洗好的五花肉。玛雅在客厅的哼歌传来。 看阵势都是大菜！丰盛的大菜！这里又回到了主线爱情线上来了，可见一个是经线，一个是纬线，反复交错编织的。这样就避免单调。 第65幕. 内景 老白家客厅 日 李小姐匆忙赶来。发现玛雅满身的颜料。李小姐:你是不是要气煞特我?! 第66幕. 内景 老白家厨房 日 水池边。玛雅洗手,李小姐用湿毛巾擦玛雅身上的颜料。 李小姐:刚买的裙子。我讲买件深颜色的,奈龌龊看不出来,偏偏要白颜色,下趟不允许再穿白的了。玛雅也气鼓鼓。老白:不用擦,这条裙子给我。我给你加工加工,保证比现在还好看。 玛雅笑了。 后面加工画成了冰雪奇缘的艾莎，在老乌去世后，走在路上的一幕戏，可以清楚看到玛雅弄脏的衣服被老白画了个卡通人物。 老白:我马上去烧菜。李小姐:白老师勿要麻烦,让侬接小宁已经老麻烦了,不好再白吃你的饭了。老白:家常便饭,瞎弄弄的,添两双筷子而已,玛雅又吃不多的,是伐。玛雅点点头,想留下。李小姐:真的不用了,我要陪玛雅上英文课的。 这里分手场面来了！其实我个人感觉这里并不是很好的分手时机。只是老白又很不知趣的强行留下李小姐，要一个解释，李小姐被逼到墙角，只好说出心里的顾虑。 玛雅扭头看看她,皱眉。老白:啊,学习要紧。我给你带点吃的吧? 李小姐:不要不要,谢谢白老师。李小姐拉上玛雅走了。白老师:哦对了,高跟皮鞋我赔侬一双,我……最近屋里厢有点乱,寻不着了。李小姐:不用不用,穿了老多年数了,好扔了。寻不着就算了。白老师:哪能好意思,讲好帮你修的……李小姐:有种东西是要放手的呀,断舍离呀。走了走了。老白追上,有话要说。李小姐会意,对玛雅:你先出去等我。玛雅摇头,一把抱住妈妈的腰。老白:你要断舍离呀? 李小姐点点头。老白:为啥? 李小姐:不合适呀。老白:不合适就不会穿嘎多辰光了呀。玛雅听得无聊,走了。 这里还是把玛雅调度走了。两人当着玛雅面只好说哑谜，现在可以把话说得更明白一些。但还是以物件来比喻。 李小姐:所以辰光到了呀,有的鞋只能陪你走一段路。老白:有的鞋越穿越舒服的。李小姐:我要走的路,不能穿这双鞋。老白:路重要还是脚重要。李小姐:有的年纪嘛是路重要,有的年纪是脚重要。你说我在哪个年纪?老白:你在我眼里还是小姑娘。李小姐:我不能再走老路了。老白: 那双鞋蛮高级的, Jimmy Choo 呀,我晓得侬欢喜,要赔的要赔的。李小姐:淘宝买的,才两百多。我走了。老白:哎,昨天说的———李小姐摇摇头。 其实看电影原片，删掉了一些剧本里话，让台词更加精炼了，特别是“你在我眼里还是小姑娘”这句话有些肉麻了！哈哈！ 单整个对话还是鞋子，脚与路的关系。与老白组建家庭就是穿老鞋走老路咯。李小姐要丢掉代表婚姻的高跟鞋，之后在《好东西》里王铁梅虽然还在保持与小马这样的“课间十分钟”关系，已经没有再次婚姻的念头了，也不再穿高跟鞋，而是平底鞋运动鞋！ 这里还有个细节，就是两人分手对话的时候，从拍摄的角度看去：老白与李小姐是被玻璃门门框线条隔开的，老白在门外，李小姐在玻璃门里，邵艺辉也通过视听语言的方式告诉观众，李小姐是心里有隔膜了，两人是不搭配。另外，我觉得这里是不是也有李小姐的责任，把自己小孩交给老白去接，不就释放了很强的组建家庭的友善信息？难怪会激励老白对玛雅越来越好，产生了更多两人发展关系的可能。 这个肯定，但李小姐不是没犹豫过嘛？她是对老白放心的，也是有意愿的，只是她再没勇气和成本再次走到婚姻关系中去了嘛。这也反映了都市女性在爱情感情中的两难处境：不甘心又不情愿。所以马伊琍塑造的李小姐很真实，很好嘛！ 第67幕 外景 老白家外弄堂 日 李小姐和玛雅走出里弄。玛雅穿着一件男士大 T 恤。 哼歌中。老白母亲走过来,拎着一大袋东西,看到玛雅,盯了几秒。这里就露馅了。就是设计出来让老母看见的。 第68幕. 内景 老白家客厅 日 桌上放着一盒全新包装的 Jimmy Choo 高跟鞋。 老白坐着抽烟。钥匙开门声。老白母亲进来。第69.幕 内景 老白家客厅 日 老妈从袋子里一件件掏出保鲜盒。老妈:刚刚烧好的红烧肉,油焖笋…… 老白:你自家吃就好了,勿要拿给我,也不要随便拿我的东西,可以伐? 老妈进厨房。 ( 拿上次的保鲜盒) 老白跟进厨房。 70. 内景 老白家厨房\客厅 日 老妈在厨房熟练地找盒子,一个一个拿出来。老白:不要再拿我这里的东西了好伐? 人家蓓蓓不要。老妈:啥人讲我要给她了? 我自个用可以伐? 老白:高跟皮鞋为啥拿走? 老妈:我以为是蓓蓓留下的。老白:阿拉离婚几年了? 老妈:复合也是有可能的呀。 老白:不可能,今朝我把话放这, 侬想也不要想! 不可能(复合)! 老白从兜里拿出一张购物卡,塞 到老妈手里,同时夺过她手里的布袋。老白:要用啥东西自个买,不要从这里拿。 晓得伐? 老妈:你是不是有别的女人啦? 老白:跟你搭界伐? 你吃力伐? 老妈:你都帮人养小宁了! 嘎小的小宁,你有这个财力有这个体力伐? 老白:不要瞎讲。 老妈:衣服都穿好了,我都看见啦! 看看，这里call back了！收回了这细节，这也是为何邵艺辉要安排玛雅画画弄污衣服，就是在这里让老白妈妈看见。这段戏在原片中几乎就是一比一复原。 你儿子晓得吗? 白鸽晓得吗? 蓓蓓晓得吗? 自家儿子还没养好来,还要养别家的小宁? 老白:我……我就是想养哪能啦! 我有这个体力。老妈气:白辛苦白辛苦,你就是白辛苦吧你。 老妈碰倒菜碟。老妈蹲下收拾,老白也赶紧蹲下。老白:我来弄我来弄你不要管。我帮你叫车子回去。老妈不理,径直走出门。老白:等一等。 老白把桌上的新高跟鞋给她。老白:这个你拿了走。老妈抱起:新的?! 老白:拿走拿走。 不想看见。老妈抱走出。 这里老白老母骂了句“十三点”，以为饰演者张芝华老师自己加的。看看，老白也是妈宝男。

文稿11 之前的戏是在探戈俱乐部里面与门口。这个舞台几乎就是蓓蓓的主场。这里特别像是邵艺辉最初的设计，就是“找门”，现在的作品叫“找鞋”。通过寻找来把各路人物串联起来，呈现众生相。这个地点是邵艺辉的朋友开的，邵导也在这里学过探戈。真名叫：Te Amo Tango Lounge，叫“舞爱探戈”，地址就在静安区康定路 1015 号。 我们接着读剧本：第50幕. 外景 弄堂口修鞋店 日 老白蹲巷子口,跟小鞋匠聊天。 其实这里番了一番，加了一番，就是小皮匠说：“没有值不值，只有欢喜不欢喜。”然后吃蛋糕。这里我们重点说说小皮匠和门卫大爷的此类“道具人物”。 所谓道具人物，就是配角，有很强的道具功能性，辅助主角，剧作的作用也类似道具，拿来就用。这样的人物往往身边也有标签，比如小皮匠就有非常出离环境身份的道具符号“咖啡”，然后他要说是他的“coffee time”。然后老白就说出了观众的集体心声：“咖啡里有没有皮鞋味。” 小皮匠出场三次。第一次是借着高跟鞋点出李小姐与老白不适合。第二次，是给老白出招，让他买个A货算了，并哲理地谈到“买得起买不起”“值不值”“欢喜不欢喜”的问题。第三次分析鞋的真假问题，并再引用名言“你的一小步，人类的关系的一大步。”以“曲解歪批”来出哏。 很有意思啊，在《好东西》里也有此类道具配角人物，就是看守胡医生所住的“自由公寓”里守门老保安，情节功能上与“小鞋匠”很类似。他一共出场三次，每次都与小叶的约会胡医生有关。第一次阻挡小叶，制造了小叶“后妈”身份的喜剧效果。第二次是，胡医生与小叶一起进入大楼的时候，小叶把鲜花送给他，并说出“母亲节快乐。”他幽默地喊出“谢谢后妈”，再次逗乐大家。第三次，老保安接受了小叶的柠檬茶，把小叶当成熟人，并讨好说自己盯住其他女人。当小叶表示他人无辜的时候，他自嘲的方式出哏：“我这个爱情的障碍”。 不止这些配角，主角也都是有缺陷的“非英雄”。很多单口喜剧理论都谈到演员的“非英雄”人格，演员是带着“非英雄”“有缺陷”的喜剧人格出场的。以此标准来看待邵艺辉的作品，亦是如此，都是“非英雄”人格，比如王茉莉出场即“我不再幻想”，王铁梅一出场也是“认清现实，放弃幻想“，而小叶是以“无条件投降”乐队名主唱身份给自己标签。 这两个人物都带有邵艺辉的喜剧电影里的那种通透与智慧，也反映出邵艺辉喜剧的智慧幽默。它是不同于宁浩黑色幽默式样，也不同于“开心麻花”世俗戏谑喜剧电影，她的喜剧是轻盈幽默，智慧文雅的，立足于个体女性真实而具体的生活感悟，是在“冒犯”的基础上去营造一个共享的意义系统，从而消解掉强烈的对立情绪，既实现了不同于主流话语体系的自我表达，又以一种荒诞诙谐的方式拓宽了观众接受度。 她由此常被视为中国版伍迪·艾伦。而邵艺辉更关心女性的生命经验、学习成长，职业工作和丰富情感世界的主体，追求新型的都市喜剧，高知分子自嘲戏谑，轻盈灵动的叙事风格，以一种举重若轻的姿态触碰都市生活的肌理与严肃的社会话题。 这种创作立场的确立，使得她的喜剧思想呈现出鲜明的女性意识和当代性，并非为了制造廉价的笑声，而是希望在幽默中引发观众对生活、对人性的思考，她追求的是一种“笑中带泪”的艺术效果，让观众在捧腹之余，能够感受到角色内心的温度与生活的质感。 再者，邵艺辉在喜剧创作中展现出对“智雅幽默”的偏爱与追求。她的喜剧效果并非依赖于低俗的笑料或夸张的肢体动作，而更多地来自精妙的台词设计、巧妙的情节编织以及对生活现象的独到洞察。如前文所述的类比比喻的巧妙运用、反讽的辛辣精准、call back的结构美感，以及“错摸”，误会巧合等情节技巧的娴熟驾驭，都体现了她深厚的编剧功力和对喜剧美学的独特理解。 正是这种对生活本真状态的关注和对女性个体经验的尊重，构成了邵艺辉喜剧“智”与“雅”思想核心，也让她的作品具有了独特的艺术魅力和持久的生命力。观众在欣赏她的作品时，不仅能获得情感上的愉悦，还能体验到一种智力上的满足感。她善于将生活中的“小道理”用幽默的方式包装起来，让观众在笑声中不经意地接收到一些关于生活、爱情、友情的思考。 这种“润物细无声”的表达方式，比直白的说教更具感染力，也更符合都市高知群体的审美趣味，使得她的喜剧作品既有娱乐性，又不失思想的深度与艺术的品格。 好，我们回到剧本上来：第51幕. 内景 老白家客厅 日 老白包好两幅画。 老白发信息:画裱好了,给你送过去。 老白看电脑。官网上 Jimmy Choo 高跟鞋: 20000。上海飞伊斯坦布尔机票:8000。以及飞土耳其签证怎么办。老白叹口气。格洛瑞亚的信息: 我 在南京西路 580 号,房间号 888,快来呀。 那么问题来了，南京西路 580 号有没有唱卡拉OK的地方吗？南京西路 580 号对应的是南证大厦，又称仲益大厦，这座楼宇以办公、餐饮、健身等功能为主，楼内及周边现有业态主要是写字楼、美食广场、面馆、糖水铺、白领健身室等等。 但实际拍摄却是去了 MAGO KTV（也常写作 mAGO），目前唯一在营店是淮海中路店，金钟广场店，特点是高端商务派对型，音响顶级、曲库极新，包厢多带独立卫生间 + 台球桌，大房有高尔夫模拟器，可点正餐（火锅、日料、西餐），边唱边吃，装修偏 赛博朋克 / 轻奢，适合聚会、生日、商务宴请。低消参考：平日约 3000 起，周末 4000–5000 起。哈哈，是不是有点像是商务，其实不是啊。那里也没有少爷啊！ 请大家注意，格洛瑞亚的这个专属空间可能是最不上海的，最没有上海性。大家还记得这几位女性的专属空间吗？李小姐的家，永康路 185 号，上海民国老房子，新建筑式样，清水红砖、拱券门、小阳台、木窗、老上海里弄典型外观，最上海。蓓蓓是探戈俱乐部，是康定路 1015 号舞爱探戈，符合蓓蓓主动且强势进取的性格，也很洋气，有上海性格。 而格洛瑞亚所在豪华夜总会大包厢 888？似乎一线大城市都能有。还不如安排个市井的麻将馆，打上海麻将，或者桥牌俱乐部等等，突出洋气活着土气，更为有趣。所以我对格洛瑞亚的人物塑造一直都不太感冒的原因吧。 我们接着读剧本 第52幕. 内景 南京西路 580 号夜总会大包厢 888 夜 老白推门。 大包间内,一群年轻的小鲜肉围绕着格洛瑞亚和三四个女人。格洛瑞亚正在唱《你的一生我只借一晚》。 格洛瑞亚说:白老师来啦,快坐快坐。上酒上酒。老白坐,小鲜肉给他敬酒。老白尴尬喝掉。老白把格洛瑞亚拉到一边。老白把画给格洛瑞亚。格洛瑞亚说:白老师,你哪能还不点收款? 这说明老白没收钱啊！我们接着读剧本：老白说:送你送你。格洛瑞亚眯眼一笑，说:我再转你点。格洛瑞亚拿手机,被老白摁下去。老白说:不是不是,格么,还有啥需要我帮忙的? 格洛瑞亚说:啥意思? 老白说:要不我去一趟土耳其帮你把老公捞回来伐。格洛瑞亚不解。 格洛瑞亚说:白老师,侬哪能啦? 老白说:哎,我喝多了跟你……我也勿好当啥都没发生,对吧,下趟我们哪能做朋友? 格洛瑞亚一下警觉，说:白老师你勿要吓我。老白也一惊。格洛瑞亚说:你想做啥? 老白说:格么你想做啥? 格洛瑞亚说:你想太多了吧白老师? 要这么认真吗? 旁边的女人们笑。老白说:行吧,你老公用不着我捞的话,那算了。 格洛瑞亚说:一说我就错气,他跟你比,更加是废物一只,好吃懒做,车子也不好好叫开,那个公司是个非法组织,运送军火的,乃么人家捞偏门都勿想养伊,要的去的钞票也是他自己吃掉的,根本不属于绑架。人家自家亏的屋里厢都不认识了。老白说:人没事体就好。老白起身。 格洛瑞亚送他。 格洛瑞亚在与老白相处时展现出的独立与自信, 充分表明其存在并非为了满足男性观众的欲望, 而是作为具有丰富复杂内心世界的独立个体。 这种“自我凝视”的呈现提升了女性在电影中的地位, 使电影内容更具真实性与多元性, 生动展现出生活的丰富质感。 其实啊，片中的三个女性都敢于正视自己的欲望,勇敢追寻自己想要的生活状态,更加明确自己付出的情感是浅尝辄止，还是热烈且不计回报。她们是不怯于表达自己对男性的赞美,但又不沉溺于男性的温柔乡,她们有意识地打破陈规,勇敢做自己。 我们接着读剧本，第53幕. 内景 南京西路 580 号夜总会走廊 夜 两人站在走廊。格洛瑞亚说:白老师,侬是个好人。但女人不会因为一个男人是好人就跟伊好的呀。老白说:我也没…… 格洛瑞亚用手指堵上老白的嘴。格洛瑞亚说:白老师,勿要爱上我, 我老危险了。 格洛瑞亚转身回房。 老白拉住格洛瑞亚。老白说:那个……你不会说出去伐? 格洛瑞亚一个白眼。 当女性不再依附男性而得以生存时,这种看与被看的凝视关系就已经濒临离散。《爱情神 话》通过角色的设定、性别的错位,努力打破传统叙事中男性与女性的权力关系。 在原片中，有个格洛瑞亚低头神伤的镜头，之后才恢复嗨歌状态。邵艺辉设置这个镜头，也是增强了人物性格的多义性复杂性。但我觉得较为刻意直白。 了结语格洛瑞亚的情感债务后，故事线又回到了老白与李小姐的主线上来。第54幕. 外景 校车停靠站 日 老白接玛雅放学,走在路上。 玛雅哼歌。老白看到对面街边一个半开放式 水果店,洋洋在做事。 外景 洋洋鲜榨果汁店 日 老白和玛雅走到街对面,果汁店 门口。 老白:洋洋。 洋洋:叔儿! 老白:换工作了? 不搞咖啡搞果汁啦? 洋洋:朋友的店,我帮忙看几天。 老白:噢。 洋洋看一眼玛雅。 老白对洋洋:哦,朋友的女儿。 我 帮忙看一天。 哈哈，这里对仗了，看店和看孩子。看朋友的店和看朋友的孩子。接着读剧本：玛雅:不是一般的朋友,他在追我妈妈。老白尴尬地咳嗽两声。洋洋笑:那你妈妈肯定很漂亮了。玛雅点头:很多人追我妈。 有客人来买果汁。洋洋招呼客人。老白把玛雅拉到一边。 老白:还有谁?玛雅:微信上有个叫金牌律师的, 还有个叫海阔天空的。 老白:偷看你妈手机啊? 玛雅:不是偷看,我玩游戏不小心看到的。 老白:你见过没? 玛雅:没,就你一个送上门来,我就见过你一个。 老白:不能叫“送”。 玛雅:叫啥? 老白:叫“登”,登门拜访,懂哇? 玛雅耸耸肩。 这里也是与玛雅再次上演了语文课，上次在咖啡馆，这次在奶茶店。我们接着读剧本：老白:你怎么知道他们在追你妈妈? 说不定只是朋友。玛雅沉思。 老白:喝个椰子? 玛雅:好呀! 老白递上椰子汁。 玛雅:白老师,我告诉你一个秘密,千万不要告诉我妈。 老白点头。 玛雅:我妈 44 岁了。老白:那你骗我 38。玛雅:她让我对外人都这么说。 老白比画一个 OK,再比画一个嘴上拉链子。 通过这个分享秘密，可见老白得到了玛雅的彻底信任，也反映了李小姐还是很期待爱情的，有重组家庭的渴望。顺便说一下，李小姐的饰演者马伊琍在电影发生的事件2021年就是44岁！ 我们接着读剧本，这里回到了年轻人的爱情上面来了。因为是年轻人的爱情嘛，所以这段戏被放在了奶茶店，更接近爱情的年轻态，这家店在真实店名叫 Bittersweet，位置在上海市黄浦区 皋兰路 25 弄 5 号 后面还有一场戏，说到女生的纹身，在电影里被剪到了，原剧本是这样的第56幕 外景 永嘉路 日 老白和玛雅走在路上。玛雅:那个姐姐这有文身。 (指着锁骨位置) 老白:我没看到啊。 玛雅:我外婆说有文身的都是坏女孩。 老白:放屁! 你看那个姐姐像坏 女孩吗? 玛雅摇头。 老白:所以你外婆就是在瞎讲,但你千万不要告诉她。 就让她一直愚昧下去吧。 玛雅点头。 老白:走,送你回家。玛雅:不想回去,我讨厌愚昧的人。 哈哈，这话简直就是邵艺辉想说的，玛雅成了邵艺辉的嘴替。 这段可能是最像谈恋爱的场景，春日的夕阳，没有孩子，中年人短暂的抽烟休息时光，这里有个细节就是李小姐展示给老白素描画像手机桌面，可以清楚看到李小姐的手机是iPhone8，而2021年最新的iPhone是12了。而在手机桌面是显示3月25日。这个时间也是错的，因为一夜情那晚已经是3月27日，日子怎么会往回走。 这里老白太心急了，把李小姐往前逼了逼，李小姐这样的知识精英女性怎么会从一个牢笼搬进另一个牢笼，用小皮匠的话来说：我是女人我也吓死了！ 邵艺辉处理情感线索就是这样一起一伏，一明一暗，交替进行，用上海话就是：灵啊灵啊！ 后面还有一段抒情段落，也被邵艺辉删掉了，第59幕. 内景 老白家客厅 夜 老白打鼓。 朋友圈的诗: 最近去过义乌 最远去过意大利 ……

第44. 内景 老白家楼梯 日 老白下楼,迎面是亚历山大昨晚带的女孩。 女孩:hi stranger。 女孩跑走。老白继续下楼。 这里有个哏：这个意大利房客的女友早起时问候老白“Morning，stranger”，也似乎是对英国著名话剧和同名改编电影《偷心》的致敬。所以有人说，该片文艺语境不仅指这部电影的文艺门槛，究其根源还是影片的现代视角和散文化叙事。除了李小姐母女和老白父子之间新旧理念的冲突，现代视角主要体现在电影中的女性主义。也就是格洛瑞亚很清楚自己要什么，老白却无所适从。这是传统男女两性关系的颠倒。格洛瑞亚不愿意花 2 万 5 赎远在土耳其号称被绑票的台湾老公，却花了同样的价格买了老白的几幅画。一句“侬嘎便宜”，让老白顿生被嫖之感。 老白起床后发现和格洛瑞亚睡了，要搞清这事。于是，我们看原剧本： 45. 内景 老白家客厅 日 亚历山大已经坐在桌边开始吃早餐了。早餐丰盛。 油条豆浆麻团豆腐脑小馄饨。格洛瑞亚坐一旁。老白走近。格洛瑞亚说:我想别人家的灶披间不好随便动的,老清老早去买的早饭。 这里格洛瑞亚的边界感还是很好的，虽然与老白欢娱一夜，但也尊重老白的厨艺艺术。这里有个问题啊，就是老白睡了格洛瑞亚是不是道德上不完整了，三观崩了？ 为何这么说？ 按理说，老白是单身状态，不偷不抢不强迫，和谁睡都可以啊，但他在追求李小姐啊，现在擦枪走火，睡了格洛瑞亚，是不是有点对不起李小姐。还有啊，有很多人会觉得：格洛瑞亚与老公虽然关系不好，但格洛瑞亚与老白一夜情是不是也有点出轨的意思。 我觉得要这么说也没错。用邵艺辉自己的话来说，她就是善于写这种不正常不太正规的男女关系。其实我觉得这里的一夜情被邵艺辉留白了，她是想：不太坐实此种关系，而是书写格洛瑞亚的主动性的野猫哲学，还在延续把老白放在“被反主为客”的尴尬幽默处境上，也进一步形成较为复杂三角乃至四角的纠结情感关系。当然，如果要以三观正来审判作品，就没意思了。 这我同意啊，你看后面还有一场戏，格洛瑞亚没说，老白却把老乌和亚历山大叫来，三个男人在搞笑讨论这钱收不收的问题，我就觉得那场戏是十分搞笑的。我们接着看剧本：亚历山大说:白老师早! Wonderful night? 格洛瑞亚羞涩地笑笑。老白说:伊拉人呢? 格洛瑞亚:你一点也想不起来啦? 老白疑惑。格洛瑞亚说:老乌叫差头一个个送回去了。老白说:那你呢? 格洛瑞亚说:我不是在这么! 老白对亚历山大:你回房间吃。快点。 亚历山大不想走。老白说:房租不好再拖了。亚历山大赶忙端起盘子离开。格洛瑞亚说:老白,吃呀。格洛瑞亚把豆腐脑推到老白面前。白左手端碗,疼得咧嘴。格洛瑞亚说:哎呦,手臂膀睡麻了? 压到了?老白说:昨天夜里厢———格洛瑞亚说:———放心吧。老白松口气,终于吃进一口。格洛瑞亚说:我不会讲出去的。 老白一惊。老白:阿拉……没做啥吧? 格洛瑞亚:你一点也想不起来了? 老白又一惊,又看看自己的胳膊。老白说:我……不会吧? 格洛瑞亚说:白老师格你是知道的呀,我是不可能主动的呀。老白两手抱头,发现一只胳膊还抱不起来,只能单手扶额。 看邵艺辉的描述，就是老白喝断片了，确实和她睡了，这个赖不掉。我们放一段原声： 遇到这事儿，老白本来是不应该与人说的，但亚历山大已经知道，而老乌是最好朋友，于是大家来聊聊收不收这买画钱。这里有个细节就是三人在客厅聊天，墙上挂了一副头微微抬起的美女半身画像，我用豆包AI查，说是《迷魂记》里的女主，看着挺有道理，老白迷魂嘛！我也以为是的。再看到后来说到费里尼《甜蜜的生活》罗马的喷泉，才想到了在喷泉里安妮塔·艾克伯格 饰演的 Sylvia 仰头裹胸在喷泉像是淋浴的造型，才确认是她。这是影史上经典的造型啊。另外，你知道邵艺辉对《甜蜜的生活》如何打分的吗？ 什么意思？ 她在豆瓣里给《甜蜜的生活》打了三顆星。而费里尼的《爱情神话》邵艺辉是给了五颗星。 还有，在老白客厅里还有索菲亚罗兰的画像，老白的自画像，后来还出现了李小姐的画像等等。这些迷影哏，文化哏，绘画元素都是“虚像”，与“实像”构成了“互文镜像”。 是的，这个我看到了。对了，还有个玛丽莲梦露的摄影集，也是上海出的老影集放在聚会那晚的墙角处。都是很有年代感的符合老白美术背景。 我们回到原剧本：46. 外\内景 老白家的阳光房 一群老年人在院子画画。 阳光房里。 老白、亚历山大、老乌。围着桌上的手机(转账信息)。老乌对亚历山大说:你看看人家白 老师,看看你,身体练得嘎好有啥用? 没用到正路高头呀。亚历山大点头说:是是是。 老白说:格么我是被嫖了? 老乌拍拍老白说:也不是,不是,不完全是。 老白说:这是买画的钞票呀。老乌说:对对对,你这么理解也可以。老白说:不是,这就是买画的钞票, 我有啥好嫖的吗? 老乌说:也不能这么看不起自己吧? 亚历山大附和说:对对对。 白老师, 你跟我一样,人家可能会说我们白相 女性,但人家不知道,其实阿拉欢喜被女人白相的呀。 这是很好反拐技巧。几乎是说出了邵艺辉的创作秘密。老白如何处理这事，其实就当没事就好了，钱肯定不能收。但看后面老白的处理：他送画，又去查飞土耳其的机票等等行为，是收了钱，要给格洛瑞亚办事。所以格洛瑞亚才说老白是好人。 我们放一段原声： 我是蛮喜欢这段戏，挺滑稽的。我觉得全片要排TOP 3 爆笑场面，除了前面的饭桌戏之外，宁理老师戏之外，就是这戏好玩好笑了。还有我觉得这段戏还有点左右互搏的意思，就是说 老白在中间，老乌和压力山大像是他的两个分身在辩论，他在天人交战，像是本我，自我和超我。老白是自我，亚历山大是自我，老乌是超我。 哈哈哈哈，你这个想法有点意思。喜剧的一大原理就是把人物放在尴尬处境处理嘛。我们看到一个冒失鬼滑稽踩了香蕉皮摔倒了，才会笑嘛。老白本来是要约李小姐的wonderful night的，结果与格洛瑞亚wonderful night了，还倒错性别，给钞票，不是就尴尬好笑了哇。 是的，是的，到这里，老白已经变成了绿叶，三位女性都接着老白作为抓手，展现了她们的独特风采，后面就是老白去找前妻蓓蓓要高跟鞋嘛，也把蓓蓓的性格，心情与前史给带出来了。每个女性的侧面都借此展现！ 第47幕：外景 华山路 Jay cafe 黄昏 老白骑车。老白经过儿子的咖啡馆。只有白鸽一个人,费力地拖着一大桶纯净水。老白放慢车速。 狐疑地瞟向儿子。老白骑走。 这段戏在电影中被删掉了。 第48幕. 内景 康定路探戈俱乐部 夜 蓓蓓坐在一排女生里,等待被男士挑选。蓓蓓身边的女生一个一个被挑走。蓓蓓独坐,小口喝酒。老白靠近。老白说:哪能约这地方? 蓓蓓说:侬问我在哪里,我就在这里啊,为了侬我还另外寻地方? 老白说:你咋不跳广场舞么,还好寻到个搭子。蓓蓓翻白眼，说:你从来也勿懂我。老白说:哪能勿懂,就是欢喜装腔作势呀。蓓蓓说:讲这些有意思伐? 老白说:啥辰光开始跳探戈的啦? 蓓蓓说:女人这辈子没有跳过探戈是不完整的。老白说:哎呦这些东西学得蛮快的。蓓蓓翻白眼,指了一个跳舞的女孩。蓓蓓说:你看那个怎么样? 跟阿拉白鸽配不啦。老白说:勿来塞,勿来塞。诶我家老太有没有把一双高跟鞋给侬了? 蓓蓓说:扔了。 老白一急。蓓蓓说:我看不是我的,留着做啥? 供起来啊? 汰头膏想想你还好用,给你还回去了,高跟鞋你也用不着。老白说:别人的东西不好随便扔的呀。蓓蓓说:别人的东西给我了,我就有权利处理了。老白说:哎呀,哎呀,你哪能,你哪能? 老白气得站起来,被跳舞的人又撞倒。老白气得出去。 这段戏其实全片拍的第一场戏，是邵艺辉的一个朋友的店，而邵艺辉也是在这里学习探戈跳舞的。这段城市漫游真是有点citywalk的意思，如果要说的学术点就是“情动空间”。我觉得邵艺辉在自觉不自觉地展现她熟悉的上海城市空间，她自己不是说嘛：她写的时候就想好了要在哪里拍，还要找朋友拍一个素人版的，只是后面找到了投资请了明星，才有现在的版本。 那什么叫城市的“情动”空间？学者德勒兹认为：“情动”的产生依赖于与另一身体 的遭遇（encounter）。根据遭遇的不同，一个身体的情动在欢快—悲伤两极之间流转。他强调，“一旦情动返归使之得以形成对象，则欢快转变为爱（love），而悲伤则转变为恨（hatred）。”老白与三位风格迥异的女性分别在不同空间遭遇，就互动产生各种“情动”，在不同程度之间的流转。 你这么说，那我还想起了 20 世纪 30 年代，费穆导演的“空气氛围”，他在《略谈“空气”》中表明营造电影“空气”的重要性：除了“摄影本身的性能”即色彩的象征、光影线条的交织，还有音响乃至景别都能够创造力与质之间流转的氛围外，还有“摄影的目的物”能够挖掘出对象的内在气质。《爱情神话》在体现情感与心绪的片段中，“氛围”的营造也让观众置身于被浪漫化的空气中。这个探戈俱乐部就挑的很好，像是蓓蓓的专属空间，有品味，有暧昧，有情绪，把过往出轨往事给带出来了。 我们回到原剧本： 第49幕. 外景 康定路探戈俱乐部外夜 老白在门口抽烟。 蓓蓓跟出来说:你应该跟你老太讲, 过来跟我讲有啥用? 老白说:跟老太太讲不通呀。 蓓蓓说:老太忘不特我,我有啥办法? 老白说:是我没跟伊讲,阿拉为啥离婚。你哪能不讲女人这辈子没有出过轨是不完整的? 蓓蓓说:出轨哪能啦,我只不过犯了个全世界男人都会犯的错,有啥了不起的。凭啥男人出轨都能被原谅,到了我这,你就要离婚,你哪能嘎狠心老白一时有点懵。蓓蓓说:我是有原则的女人,不管外面哪能白相,屋里我永远是摆在第一位的。你是给我做饭了,但是你开不开心么? 我让你开心的你都忘啦?老白说:没忘没忘,没有说不开心。蓓蓓说:我会跟妈说的,让伊不要再给我东西了。

现在我们来到了第41幕，老白客厅的偶然聚会，汇集齐了三位重要女性角色和两位男性角色，成就本片第一个名场面饭桌雌竞。首先是前妻蓓蓓怼了老白开画展，目的也是打击格洛瑞亚和李小姐。但格洛瑞亚和老乌帮腔辩护。然后她又攻击老白穿着： 原剧本说：蓓蓓说:啥年纪了还走性感路线? 不要面孔了? 格洛瑞亚说:我觉得卖相老灵的,老神气的。 这线条不比亚历山大差。蓓蓓翻白眼。 李小姐说:白老师平常练的啊? 老白说:也就是炒炒菜,颠出来的肌肉。 蓓蓓见讽刺没什么效果，之后改变策略，开始第二个回合，开始夸老白帮她烧菜几十年，试图激起众人对蓓蓓的嫉妒，这时候就真有点“雌竞”的味道了。我觉得等会儿我们可以把爱情神话的雌竞与好东西的雄竞联系起来对比分析。 是是是，我觉得也可以。我们还先看剧本啊： 原剧本说：蓓蓓说:有句讲句,给我做饭十几年,还是蛮辛苦的。 老乌说:所以我叫他白辛苦么。 众人笑,推杯换盏。老白苦笑说:白辛苦白辛苦,也不算白辛苦,肌肉总算练出来了。 此处“白辛苦”的名称第一次出现了。也是借用旁人的眼光来看老白，老白被众人judge，不闹也不恼，只有苦笑，也是脾气好的。 格洛瑞亚说:这个糖藕蛮好吃的,还有酒酿。蓓蓓说:老白最老巨(拿手)的不是甜品哦。 李小姐和格洛瑞亚对视。蓓蓓说:鱼头汤,鲫鱼豆腐汤侬吃过伐? 人家烧汤要摆豆浆,汤才浓白浓白,老白不加的呀,就是豆腐和鱼,放点一般性佐料,但是汤还是噶白,人家都讲我皮肤好,鱼汤补的呀。我到现在也不晓得,老白哪能做的。老乌看看李小姐和格洛瑞亚说，:我也经常性吃老白的鱼汤,老补的,我不坐月子的都差点吃出奶水来。老白说:你们讲的,我下趟不敢做了,不做了不做了,封厨了。范志毅挂靴,我挂锅了。 范志毅是上海著名的足球运动员。很多年前就挂靴退役了。这里借用的蛮好，范志毅是老白年轻时代的球星嘛，挂靴与挂锅，有够形象，这下三个女性争得更香了，也就是雌竞的更厉害了。说到这里，邵艺辉也是在追求一种谐趣趣味，让老白聊发少年狂的偷摸恋爱状态变成被众人争抢的臭美状态，老乌也在捧哏，成了群口相声，自此进入了白热化状态。李小姐说:不要呀,我还没吃过呢。格洛瑞亚说:老乌都吃过了,我也要吃。这就是在起哄了，这哪里是在说吃菜，明明是要吃老白。 蓓蓓说:老白现在不要太受欢迎噢, 哪能桩事体? 跟我在一道十多年没人睬,一分开,成抢手货了。这话就是“物化”老白了，比喻成抢手的东西。 老白说:瞎讲,菜受欢迎,跟厨师不搭界。老白还想把自己摘出来。格洛瑞亚说:我吃菜从来都挑厨师的,否则有啥吃头。格洛瑞亚也是把老白往前推。李小姐小声说:讲好私房菜的,现在变成大锅饭了。这个比喻精妙，确实是今晚的局面。用食物比喻情爱关系。格洛瑞亚看向一边，说:吃饭讲究先来后到呀,要拿号排队伐?格洛瑞亚是寸土不让，看来真是抢着吃的东西，更香。李小姐也看向一边，说:“啥人插队?”被顶到了这个位置，李小姐不争也得争一争。蓓蓓此刻处理还算比较好，所以她悠闲抽烟，一句话打击了好几个人，她抽烟说:“剩饭也有野猫抢。” 格洛瑞亚站起来大声说:侬讲啥人野猫?老白小声说:侬讲啥人是剩饭?突然大家安静。 三人夹枪带棒，以物喻人，终于把老白和格洛瑞亚激怒了。场面变成尴尬！邵艺辉轻飘飘地写了一句：李小姐最先憋不住笑起来。随后格洛瑞亚、蓓蓓也跟着大笑。 为何会笑。原剧本把潜台词写出来了：原剧本说：女人们觉得自己好笑,觉得为一个男人这样而好笑。其实邵艺辉认为老白很优秀，而不是差。要是他在瘦点，简直可以变成胡歌了。 邵艺辉说：老白也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省，不仅为自己羞愧，还为同胞羞愧，为同胞的冒犯羞愧。就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。 其实徐峥演得确实也很好，邵艺辉还说： “老白这个绿叶，看似穿针引线，其实最难演，多一分油腻少一分死板，窝囊憨厚和机智轻巧把握的刚刚好，甚至他的虚胖，就是戏本身，如果老白是超帅型男，再加上现在的优点，那还咋写？得有什么重大缺陷才让女人们那么犹豫？” 我们接着回到原剧本啊：剧本说：李小姐看向格洛瑞亚、蓓蓓。李小姐说:不管哪能讲,阿拉是来吃饭的,对伐? 顾客是上帝,没听说过上帝为了一盘菜打起来的。蓓蓓说:还是盘剩菜。李小姐说:我是从不欢喜跟人抢的。老乌说:诶抢了吃才香。老白对老乌说:可以了。 你看，女人们的雌竞会马上反省，会开场也会收场，上头又马上下头，回到好好说话的氛围中来，抛开男人话题，于是开始了女人自己的话题。 这里值得注意，首先缓和的李小姐，相对而言他与老白认识关系最浅虽然上过床，最深的事蓓蓓她一直怼老白是剩饭。其次就是格洛瑞亚他与老白接触多，欣赏他的人格魅力，所以格洛瑞亚来了一段野猫哲学： 格洛瑞亚笑起来，说:仔细一想,我蛮欢喜做只野猫,想做啥做啥,想去哪去哪,无牵无挂,无忧无虑,大餐也吃过了,尝尝剩饭哪能啦,吃够了,抹抹嘴巴,头也不回地走特。 原剧本还说：听到这话，老白感觉怪怪的。而李小姐却欣赏地看着格洛瑞亚。这也是以后她们会约在一起看话剧的原因。 但蓓蓓对格洛瑞亚是最有敌意的，她接着说:格洛瑞亚没有小孩呀? 格洛瑞亚说:没。蓓蓓说:唉,女人这辈子没小孩是不完整的呀。因为蓓蓓的孩子白鸽就很好，她有此这般话来打击格洛瑞亚。这其实也是邵艺辉自己的感受，她在“跳岛播客”说： 然后就开始了这番鬼话，原剧本的尺度更大，影片里收紧了点：原剧本说： 格洛瑞亚说:骗鬼的呀,这种话我也能编,女人这辈子没有上过 100 个男人就不完整。 大家笑。 李小姐说:女人这辈子没有去过八大洲四大洋就不完整。格洛瑞亚:女人这辈子没有养过小白脸就不完整。李小姐说: 女人这辈子没有赚到过100万就不完整。蓓蓓渐渐露出向往的神情。 老乌说:完结了完结了,要造反了。老白说:女人这辈子没有造过反就不完整! 气氛热闹。 三个女人齐聚白家的这场重头戏，她们伶牙俐齿，侃侃而谈，从性的暗喻到对流行鸡汤格言的揶揄，自我、独立的女性形象跃然于银幕之上。与影片中的男性形象相比，三位女性的表现更加生动更加活力和主体性，明显占据了全片的上风。没有攻击性的温和老白只是她们展示自我的一个抓手。 但很难说《爱情神话》是一部传统意义的女性主义电影，因为它并不触及两性平等女性权利等社会议题，也不着急于着眼于对父权的批判，虽然也有批评老白有毒的男子气去苛责儿子白鸽。全片更多地聚焦于两性情感关系的探讨，特别是女性情感的选择，所表达的观念和倾向其实带有“前”女性主义的腔调。 三个女人用“剩菜”“大锅饭”等隐喻调侃与白老师的关系时，大胆的性暗示颠倒性地把白老师置于欲望对象的位置上，而她们则在调侃的嘻笑中享受着自由和主动的快感。这样的颠 覆手法既是影片喜感的来源，也是影片立场的一种表达。细究的话可以看出，她们的这种主动性并不表现为批判性，而只是表现为她们追求的生活状态，一种不受束缚的解放状态。三个女性轮流用“女人这辈子，没有……是不完整的”句式造句的情节，正是这种解放状态的最好注脚。这个句式来自时下社会中流行的鸡汤文，其隐含的功能是定义女性角色，对女性做出规定性要求，完成对女性的规训和束缚。这里，她们用嘲笑的方式表明她们对任何规定性的拒绝，对固定性别角色的拒绝。这也正是受解构思想影响的后女性主义的要义所在。 这里有个问题，我认为是“前”女性主义，你认为是“后”女性主义，但不管那种主义，邵艺辉都亲口说过爱情神话并不是女性主义电影。而好东西则是女性主义觉醒后的电影。只是她很聪明的让男性来输出女性主义观点，而不是王铁梅来输出，王铁梅只是在看女性主义的书。这就是剧作创作的“反拐”。 这个我同意，爱情神话呈现的女强男弱，更多的是为了故事喜剧性服务的，而不是纯观点性的。把老白老乌置于爱情的弱势地位，而女性处于强势地位造成的猫坐狗垫的戏剧性的反差效果。相比较之后的好东西，邵艺辉就更加前进一步，直面描绘另一个单亲妈妈带女儿的女性主义故事了，直面来展现她们的性格的坚强，身份的主体性，情感关系的能动性，甚至小叶这样的对恋爱的勇敢，对“恋爱脑”污名化的反击，以及小孩回击前夫爸爸结构性问题的“简单真相”。 我们回到剧本本身：之后这里有场戏被删掉了，我觉得删得好，删得妙，这段是这个的： 42. 内景 老白家洗手间 夜 老白对着马桶吐。 格洛瑞亚在一旁扶着,也发出了作呕的表情。 之后就是老白起床。删掉上面这个，其实就留白了。处理得更为精妙些，保留就比较直白说两人睡了。 原片是众人热闹，镜头摇出院子，再摇回来，桌上杯盘狼藉，而人不见了，有个重要细节就是老白的自画像侧倒了下来，然后画面一转就是老白真人也在床上侧倒着，这画面相似转场了：我们回到原剧本啊，继续读下： 43. 内景 老白家卧室 日 清早。 老白躺在床上,一睁眼,有点蒙逼。老白担忧地看看身旁,旁边没人。松了一口气。老白放下心翻个身,回神中。突然传来格洛瑞亚的声音。 格洛瑞亚( OS)说:老白,还在困觉啊,昨夜吃力死了,啊哈哈哈。 老白惊恐坐起,四处找衣服。 突然发现左肩抬不起来,左胳膊也一动就疼。老白疼得呲牙咧嘴,费劲穿上衣服。 第44. 内景 老白家楼梯 日 老白下楼,迎面是亚历山大昨晚带的女孩。 女孩:hi stranger。 女孩跑走。老白继续下楼。 这里有个哏：这个意大利房客的女友早起时问候老白“Morning，stranger”，也似乎是对英国著名话剧和同名改编电影《偷心》的致敬。所以有人说，该片文艺语境不仅指这部电影的文艺门槛，究其根源还是影片的现代视角和散文化叙事。除了李小姐母女和老白父子之间新旧理念的冲突，现代视角主要体现在电影中的女性主义。也就是格洛瑞亚很清楚自己要什么，老白却无所适从。这是传统男女两性关系的颠倒。格洛瑞亚不愿意花 2 万 5 赎远在土耳其号称被绑票的台湾老公，却花了同样的价格买了老白的几幅画。一句“侬嘎便宜”，让老白顿生被嫖之感。 45. 内景 老白家客厅 日 亚历山大已经坐在桌边开始吃早 餐了。早餐丰盛。 油条豆浆麻团豆腐脑小馄饨。格洛瑞亚坐一旁。老白走近。格洛瑞亚说:我想别人家的灶披间不好随便动的,老清老早去买的早饭。亚历山大说:白老师早! Wonderful night? 格洛瑞亚羞涩地笑笑。老白说:伊拉人呢? 格洛瑞亚:你一点也想不起来啦? 老白疑惑。 格洛瑞亚说:老乌叫差头一个个送回去了。老白说:那你呢? 格洛瑞亚说:我不是在这么! 老白对亚历山大:你回房间吃。

汉堡黄《烂俗的歌》深度解析 哈喽大家好，欢迎来到今天的音乐深度解析播客。今天我们不聊复杂的宏大叙事，就来聊聊00后独立唱作人汉堡黄的《烂俗的歌》，这首歌没有华丽的编曲，没有狗血的煽情，却凭着真实又细腻的情绪，戳中了很多年轻人的心。接下来我们就从歌手背景、创作故事、音乐风格、编曲、歌词这几个维度，像聊天一样，慢慢拆解这首歌的魅力。 首先先认识一下歌手汉堡黄。她是1998年出生的湖南姑娘，00后独立流行唱作人，大学一开始主修的是师范教育，后来慢慢发现自己更爱音乐，就转型成了全职音乐人。她给自己的风格起了个特别可爱的名字，叫Burger Pop，也就是汉堡流行，融合了独立流行、City Pop、轻摇滚还有慵懒的电子元素，最特别的就是她的歌声，松弛、直白，还带着点小细腻，就像在耳边讲自己的爱情日记，代表作除了《烂俗的歌》，还有《冷空气》《快一点 慢一点》，2024年还入围了迷笛奖最佳女歌手，算是近几年很受关注的独立新声。 再来说说《烂俗的歌》这首歌的创作背景，特别有意思，完全没有刻意雕琢。这首歌是2022年2月25日发行的，收录在她的专辑《十万小时》里，而创作过程只用了20分钟，还是她打完游戏在宿舍里即兴写出来的。核心的创作动机，其实是一种很矛盾的心理——她厌倦那些套路化的情歌，讨厌那种“滥俗”的爱情表达，但当自己真正陷入喜欢里，又忍不住写出最直白、最肉麻的情话，就是那种“反俗又逃不开俗”的感觉。 汉堡黄自己在现场也经常调侃这首歌，说“这首歌可以发给喜欢的人，成了就是浪漫，不成就说‘歌词好烂’”，特别接地气。还有一个小彩蛋，就是歌曲结尾那句“好肉麻啊！”，不是提前写好的歌词，是她录制的时候，唱完最后一段觉得太肉麻，下意识的即兴吐槽，后来觉得特别真实，就保留了下来，也成了全曲最点睛的一笔，一下子就拉近距离，特别有生活感。 聊完创作背景，再说说这首歌的音乐风格。它属于独立流行，还加了点轻City Pop和汉堡黄自己的Burger Pop松弛感，整体气质就是慵懒、温柔，低饱和度的感觉，就像深夜在宿舍里，对着空气轻声哼歌，没有一点距离感。和我们平时听的苦情歌不一样，它不煽情、不狗血，也没有撕心裂肺的呐喊，只写那种“想靠近又怕俗”的微小矛盾，特别贴合00后的爱情美学——嘴上嫌弃套路，身体却很诚实，不喜欢宏大的浪漫，只爱那些细碎、真实，甚至有点“烂”的亲密瞬间。 接下来拆解一下编曲，这首歌的编曲是棱镜乐队的陈恒家操刀的，整体就是极简、克制，没有多余的修饰，全程围绕“真实、生活化”来做。开头的前奏，只有干净的电吉他分解和弦，还加了一点点混响，就像月光轻轻洒在桌面上，节奏特别缓，没有鼓点，只有淡淡的空气感，低保真的音色，就像宿舍里录的demo，不精致，但特别真实。 到了主歌部分，汉堡黄的人声贴得特别近，用气声为主，就像在耳边自言自语，然后加入了轻微的贝斯线条和军鼓轻击，吉他还是继续分解，不抢戏，只安安静静铺垫情绪，演唱方式也近乎说话，没有华丽的转音，特别自然。预副歌和副歌部分，鼓组才温柔地进来，就是轻刷镲和底鼓，电吉他加了一点点延迟泛音，氛围感慢慢上升，但一点都不炸裂，还是保持着松弛的节奏。 副歌的旋律也特别口语化，重复的句式，近乎呢喃，“在你的眼波之间游啊游啊游来游去，填满一屋空气在你怀抱里面窜来窜去”，没有高音，没有强烈的情绪冲击，就像抱着喜欢的人轻轻摇晃，温柔又治愈。间奏部分有一段短而温柔的吉他solo，带一点点迷幻感，整体还是保持着低气压的浪漫，不刻意煽情，也没有刻意制造高潮。 到了尾段，乐器慢慢渐弱，最后只剩下人声和轻吉他，然后就是那句即兴的“好肉麻啊！”，干声录制，没有任何修饰，一下子就打破了前面的浪漫氛围，暴露了最真实的内心——我也觉得很俗，但我还是忍不住爱你，这种反差感，反而让这首歌更有感染力。总的来说，编曲的核心就是克制、去戏剧性，用最朴素的配器，还原“宿舍里突然心动”的原始状态。 最后我们聊聊歌词，歌词的核心就是“我讨厌滥俗的爱情，但我对你，甘愿俗气”。主歌一开始，就用了很多经典的浪漫意象，“你的梦落在我手心，月亮映罩着光也照着你，逃亡在危险的黎明，日月山川见证我奔向你”，把俗套的情话拉满，就像我们平时看到的那些爱情句子。 但到了主歌第二段，就来了个反转，“我厌倦滥俗的爱情，谁说浪漫永远是浪漫的，不要戳破我的外衣，没特别根本就是俗气”，她直白地承认，自己写的很俗，也没有什么天赋，但还是想爱，“我没有天赋，却也想爱你，最好是不留痕迹，但有个秘密，悄悄告诉你”，这种自我解构，特别真实，没有一点伪装。 副歌部分更直白，没有任何修辞和隐喻，“想在你的眼波之间游啊游啊游来游去，填满一屋空气在你怀抱里面窜来窜去，即使没有灯光也想和你燃烧，在你每个午夜清晨，想做你的情人，拥抱你的体温，在你的额头亲吻”，肉麻却不油腻，直白却不尴尬，就像年轻人最真实的心动告白，不藏着掖着，也不刻意装文艺。 其实这首歌的魅力，就在于它的“不完美”和“真实”。它不刻意追求高级，不回避“俗”，反而把这种“反俗又甘愿俗气”的矛盾心理，展现得淋漓尽致。就像我们每个人的爱情一样，没有那么多轰轰烈烈，更多的是细碎的心动、直白的喜欢，还有一点点自我调侃，这也是为什么这首歌能戳中那么多年轻人的原因——它唱的不是别人的故事，就是我们自己的心动瞬间。 好了，今天对汉堡黄《烂俗的歌》的深度解析就到这里。没有复杂的乐理知识，没有华丽的辞藻，只有最真实的情绪和最朴素的表达，这大概就是独立音乐的魅力吧。感谢收听，我们下期再见。

现在到了第39幕，全片的第一个小高潮。众人都在老白的客厅会齐了。我们请甜妹读下原剧本： 格洛瑞亚起身去倒茶。 老白赶忙阻止。 老白说:你是客人,哪能好让客人倒 茶,侬坐侬坐,都坐。 格洛瑞亚说:白老师阿拉嘎熟不要紧的。 格么我去汰水果。 格洛瑞亚把李小姐拿来的杨梅枇杷去洗。 老白脸冲李小姐想解释,李小姐却不看他。 老白说:玛雅睡了? 李小姐说:嘎晚不睡觉做啥? 格洛瑞亚端水果来。李小姐看到格洛瑞亚眼睛红了。 李小姐说:哭过啦? 李小姐看向老白。 老白连忙解释说:跟我没关系啊。 哎呀,格洛瑞亚老公被绑架了。 李小姐说:报警呀。 这里有个细节啊，老白在说格洛瑞亚老公被绑架的时候，非常得体绅士地先征求了格洛瑞亚的意见，得到了她的允许后才向李小姐说明的。我们接着请甜妹读剧本： 格洛瑞亚:不好报警,不好报警, 跟我强调多少趟数。而且伊拉在土耳其,跨国境了,欧洲亚洲各跨一半,再讲,伊是台湾人,上海警察管得起伐?李小姐说:联系大使馆,土耳其大使馆,中山西路,离我单位不远,要我帮你联系伐? 这里还有个细节推理，李小姐不是法国资本的广告公司做制片嘛？土耳其驻上海总领事馆是在长宁区中山西路 1055 号 SOHO 中山广场，那离大使馆最近的法资广告公司是哪家呢？ 是一个叫德高广告（上海）有限公司 JCDecaux。它法国上市集团，他是全球第一户外广告在长宁区，近中山广场、虹桥路商圈，业务：地铁、户外大牌、交通媒体广告，距土耳其领馆约 1–2 公里，步行或者骑行就可到达。 从德高广告公司到老白家五原路 252 弄，打车需要23分钟左右。坐地铁需要35分钟，看来邵艺辉的剧本是非常严密细节，李小姐的职场身份看来也是邵艺辉有参考人物原型设计的。 格洛瑞亚说:报警了,撕票了,哪能办。 我跟这个老公老早就没感情了, 互相不管的状态好多年数,再哪能讲, 伊也是一条生命,让我眼睁睁看伊死在国外,特狠心了,我做不到呀。沉默一会。 老白说:绑匪问侬要多少钞票? 格洛瑞亚说:2 万 5。李小姐说:欧元? 格洛瑞亚说:人民币。李小姐大笑,觉得不礼貌,赶紧闭嘴。李小姐说:倒是不多,土耳其飞上海机票也要小一万了。 你快打过去伐。格洛瑞亚说:我就怕是开头,钞票打过去了,再升级,再继续讨钞票哪能办啦。 李小姐说:报警呀…… 以上是原剧本，这里还有个彩蛋，就是提到的2万5千人民币，后面老白不是和格洛瑞亚睡了嘛，第二天格洛瑞亚转给了老白买画的人民币，是多少？剧本里没说，但电影原片里镜头交代得很清楚，就是两万五。这说明什么，格洛瑞亚并不稀罕这两万五，而两万五睡了李小姐的暧昧对象，是不是也有点抢饭吃的意思。 哈哈，是有一点，后来老白去查上海飞土耳其的往返机票也是“两万五千多”，他想去一趟土耳其帮格洛瑞亚解救她老公回来。 好我们接着请甜妹读剧本： 41A. 内景 老白家客厅 夜 亚历山大带一个中国女孩进家。 声音先传来,亚历山大讲外国人 坐出租车的事。几个人互相看看。格洛瑞亚说:夜里三趟! 亚历山大打招呼。亚历山大对格洛瑞亚: Hi, gorgeous! 亚历山大和女孩上楼进房间。 楼上传来激烈的音乐声。 李小姐说:这个是? 格洛瑞亚占上风说:哦你对这里不熟的呀,租客亚历山大,意大利宁,伊讲自己是 talk show 的 talker,整天屋头里晃来晃去,但人蛮好的,你熟了就晓得了。李小姐说:他是住亭子间还是二楼小间? 门铃声。老白去开门。背景中,格洛瑞亚说:你来过啊? 李小姐不明说:老房子都这样格局呀。 这里把老白调度出去，让两个女人语言交锋。 41B. 内景 老白家客厅 夜 是前妻蓓蓓来了。老白说:你来做啥? 蓓蓓拎着一堆东西。径直走到屋里去。蓓蓓说:你跟你姆妈讲,不要再给我拿东西,啥东西都给我,我缺伐? 蓓蓓背景两个女人补妆。 老白说:又拿过了? 我讲我家里东西都没了,我跟她讲过好多趟数。蓓蓓说:都是你用了一半的,还要拿给我,啥意思? 打发讨饭的啊。老白说:是是是,我回头再跟她讲, 不用你专门跑一趟。 早点回去休息啊,我看你眼圈都黑了。蓓蓓说:跟你说了二十年了,这是卧蚕。三个女人面面相觑。李小姐和格洛瑞亚对视,一同有点敌视这位前妻。蓓蓓态度变，说:我晓得老太好心,觉着离婚对不起我,老是想补偿我,我讲了,对不起也是老白对不起,老太婆操心做啥啦。老白嘎大一个大男人,哪能好叫老娘去补偿。老白说:是是是,伊是太空了! 格洛瑞亚起范,女主人附体。格洛瑞亚说:是蓓蓓伐? 坐下来吃点茶。蓓蓓对老白说:来开妇女大会啊? 老白说:商量事体。 以上是原剧本这里要注意的细节是前妻蓓蓓是从厨房处的后门进入的。而不是李小姐的院子大门，也不是蓓蓓的侧门。三个女人的进入老白“男性空间”的方式都是不一样的，也体现了邵艺辉“特犯不犯”的创作特点。 什么叫“特犯不犯”呢？就是相似的情节做到不同的趣味与意涵，比如水浒传前有武松打虎，后有李逵杀虎，都是老虎，但情节是不同的，就叫“特犯不犯”。 蓓蓓一出场，就通过对话回顾了前景背景故事，邵艺辉的叙事是十分高效的，比如说到了老白妈妈对蓓蓓的疼爱，老白对蓓蓓黑眼圈卧蚕的吐槽等等。 邵艺辉饭桌戏有个特点就是：几乎都是群戏，但人的肢体动作不会多。饭桌边的人多，台词通常会多。而台词里往往有复杂有趣的潜台词。 对话如高手出招，同时有很强的观点表达，和相声脱口秀的技巧在里面，采取了一种向脱口秀靠拢的审美样态，使自己的异质性表达和对传统父权结构的“冒犯”被合理化 ，用一种 “笑话不算话”的幽默形式消解了相关议题的严肃性，在“冒犯”的基础上去营造一个共享的意义系统，从而消解掉强烈的对立情绪，既实现了不同于主流话语体系的自我表达，又以一种扁平、诙谐的方式拓宽了观众接受度。 《爱情神话》台词量不比《好东西》少，但为何不太像脱口秀呢？就是很多有冒犯性观点型的对话，都是顺着人物自然流淌出来的，而《好东西》有点观点更像是为了这点子醋而包了这盘饺子。 另外一个我数了下两部片子的场景戏的场数啊，我问问你啊，你觉得《爱情神话》有多少场戏，《好东西》又有多少场戏，你感觉哪个电影的戏的场数多一点？ 从长度而言，两个片子都是两小时以内，但《好东西》有三个主角，应该场景变化更多一点，《爱情神话》只有一个男主，串起其他角色，场景次数应该小一点。 是的，你的直觉是对的。爱情神话是场景变化是七十多场，好东西是接近90场戏。所以啊，从剧作的角度，爱情神话是更工整更集中更流畅的。所以能拿下最佳编剧嘛。而《好东西》的独特审美与创新突破拿下2025年的金鸡最佳电影。 不跑题啊，我们回到剧本上来，这时候老乌也不请自来了： 老乌进来,手拿瓶威士忌。 看热闹不嫌事大。 老乌:我在隔壁感受到你屋里厢很热闹,开爬梯啊? 老乌走近,一一打招呼。 老乌:蓓蓓来了啊,交关辰光没碰头了。 格洛瑞亚啊,这位小姐,新面孔。 老白:李小姐,吴小云的同学。 老乌:侬好侬好,热闹热闹。 老白对李小姐:这位上海滩鼎鼎有名的老乌,原来做中欧贸易,法国公司做了交关年,中国总代。李小姐与老乌握手。 老乌眼睛一眯,想起来她就是那个清早逃走的女人。李小姐:我也是法国公司的,做广告制片的。 老乌说一句法语:Tu me sembles familier，就是：这位小姐看着有点眼熟啊)。 李小姐也来句法语: Vous connailssez tout les belles familier，你看美女都眼熟)。格洛瑞亚换上酒杯,给大家倒酒。蓓蓓起身要走。蓓蓓:我一个离了婚的,过去式的人,留在这做啥。 走了走了。老乌:走啥走,走有啥意思,在座都是离过婚的,正在离的、离完没多久的、阿拉离婚局,离婚局。 坐下坐下。老白想让蓓蓓离开:哎,人家有事体。 改日可以再聚。 蓓蓓反而坐下。蓓蓓:老乌让我留下,我就留下好了。 老乌也来了，老白的浪漫晚餐算是彻底泡汤了。这次老乌的穿着打扮也还是老克勒的日常，外层：藏青色 / 深蓝西装外套。款式：单排扣、非正装的休闲西装（类似 Blazer 风格），面料带有细腻的肌理感。 中层：夏威夷 / 度假风印花衬衫。细节：白底 + 黄绿 / 植物系印花，领口微开，里面叠穿了一件白色纯色 T 恤打底。这是整套搭配的灵魂。这种花衬衫是老乌性格的外化 —— 表面看是老派、稳重的，但骨子里有一颗向往浪漫和自由的心。 这三位上海女性的穿搭啊，真的完美贴合各自的人物性格，特别有讲究。首先是格洛瑞亚，倪虹洁饰演的那个热情奔放的浪漫派。她穿了一件浅蓝色的短款牛仔外套，是Zara的，做旧水洗的质感，加上短款剪裁，看着特别随性利落。下装搭配的是同色系、蓝底抽象印花的长裙，料子飘逸又垂坠，还带着点波西米亚的自由感。牛仔加印花的组合，既休闲又有风情，正好呼应了她有钱有闲、敢爱敢恨的人设，也是三个人里最外放、最有生命力的穿搭。 然后是李小姐，马伊琍演的精致干练都市派。她的上衣是粉色亮面针织内搭，外面叠穿了一件浅粉色的长款针织开衫，同色系叠穿显得特别温柔，还很有质感。另外她还系了一条细腰带收腰，既能强化腰线，又不会让宽松的开衫显得臃肿。发型是她标志性的粉紫色短发，利落又时髦。这种穿搭风格温柔又不失距离感，特别符合她广告公司职场女性的身份，自带上海女人的精致和疏离感。 接下来是蓓蓓，吴越饰演的温婉克制传统派。她穿了一件米白色的波点雪纺衬衫，小翻领的设计，加上微透的材质，温柔又有小细节。下装是同色系的米白色直筒裤，利落又垂顺，重点突出舒适和得体。发型是简单的低马尾，干净素净，几乎是无妆感。整套清雅素净的白色系，特别贴合她“大家闺秀”的底色，看着温和，但其实有自己的坚持，是传统与现代感的完美平衡。 还有老白，徐峥饰演的松弛随性文艺派。他穿了一件浅灰色的棉麻质感衬衫，里面还叠穿了一件同色系的打底，宽松的版型，典型的上海文艺中年穿搭，舒适又慵懒，一点都不刻意修饰，正好符合他画家、生活家的人设。 其实这段穿搭里还有很多巧思，咱们再说说。色彩上，格洛瑞亚的蓝、李小姐的粉、蓓蓓的白，这三种柔和的色调放在同一个空间里，既和谐又有区分度，悄悄呼应着三个人的性格差异。材质上也有讲究，牛仔的硬朗、针织的柔软、雪纺的飘逸，不同材质的碰撞，让画面看着更有层次。最关键的是，穿搭完全是为人物服务的，外放的格洛瑞亚用印花表达自由，克制的蓓蓓用素色体现温婉，职场的李小姐用同色系叠穿展现精致，每一处都藏着小心思。 这里还有个细节啊，老乌对李小姐讲的是法语，李小姐听懂了回的确实上海话，原剧本写的是法语。难道马伊琍学不会这句法语。 哈哈哈哈，我看不会的，一句法语很简单的。我们回到原剧本： 格洛瑞亚说:就是讲呀,一道吃老酒,听老乌提过几趟了,前妻蓓蓓,灵的灵的。 蓓蓓说:老乌提我做啥,我又不是老乌的前妻。李小姐笑。老乌说:我倒是想要你做我前妻,有这福气伐? 众人笑。 老白说:做前妻有诚意伐? 要做就做未婚妻。蓓蓓说:拿我讲白相有意思伐? 蓓蓓拿出电子烟抽。老白诧异。老白说:哪能吃起香烟来了? 啥年纪了学抽烟? 蓓蓓掏出一堆各种各样的电子烟。老白:卖电子烟啦? 蓓蓓说:每个味道都不一样。老白说:我们在一道的辰光讲闻不了香烟味道,每趟吃香烟把我赶出去。蓓蓓说:闻不了你的烟味可以伐。 老白:好好好,不跟你计较。大家吃酒。 这里跟电影不同，蓓蓓要留下来，就是要进攻性的，但老白更有气，说了让蓓蓓去做老乌的未婚妻，显得有些刻薄了。两人还就电子烟攻防了一段，这里也是邵艺辉的私货，她自己就卖过电子烟。还惹出来一些风波。 什么风波？ 就是邵艺辉把卖电子烟的经历写了篇公众号推文，获得了十万加，结果惹起了一些北京电影学院校友的不满，觉得你说北京电影学院的毕业生找不到好工作，有损学校声誉。就是说，你可以卖电子烟，但不要说自己是电影学院的。 哈哈哈，这个有点像后面56芳去做自媒体擦边，被队友批评的感觉。 确实有点这个意思。我们不展开啊，回到故事本身啊： 蓓蓓说:听说你还要办画展啊? 老白叹口气,知道她又要讽刺了。蓓蓓说:小学美术老师的水平就可以办展啦,不要门槛的哦。老乌说:蓓蓓,这个领域你不懂,还带有个人偏见。格洛瑞亚说:老白的水平 第一回合，主要是蓓蓓进攻，老乌格洛瑞亚帮老白老师说话。暗讽不行，蓓蓓就继续加番：直接夸。以此来激发雌竞，赞美老白会烧菜。老乌捧哏，给李小姐看，说他“白辛苦”。 老白自嘲，“白辛苦现在脱离苦海了。”

现在我们来到了第30幕 外景 巨鹿路 Host 酒吧，也就是“夜奔”酒吧，还是“红拂夜奔”的文化哏。 故事主人公又来了城市公共开放空间，这里不只是细细描绘上海城市的空间肌理，也显示了邵艺辉处理塑造老白的得体与修养。因为他是中年男人带一个陌生的十岁小女孩是不适合封闭空间里待的。 就算之后把玛雅带到自己的家里，邵艺辉也会细腻的安排亚历山大在场，这样就避免了老白与玛雅单独相处。 这个场景不只是写老白与玛雅，更在写老白与老乌，还刻画了一群上海老克勒的形象，也是第一次提到了索菲亚罗兰，就是我之前说的邵艺辉的文化乡愁：欧洲！ 为何这么说？我这里引用一篇学术论文叫：《诗性转向: 喜剧电影《爱情神话》的城市空间叙事》，这篇文章中提到：《爱情神话》故事的发生地被设定在上海的老城区，不同于上海陆家嘴的时尚摩登，这里是被称为具有纯正上海老味道的“上只角”地区，“所谓‘上只角’就是指上海在鸦片战争后成为租界的洋人住宅区，现在的静安、徐汇是久居上海的市民公认的典型的‘上只角’。”是属于老上海人的专属记忆。影片将目光聚焦于“上只角”这一上海城市空间的特别元素，以小见大，描绘小人物的市井生活，从而引发观众的共鸣。 除了主人公居住的场所之外，他们经常去的咖啡馆，也体现了精致摩登与简单质朴相交织的沪上风情。“咖啡馆已经成为上海电影表现都市摩登的重要外景空间，成为象征西方文化的标志性物质空间。”在上海的影视作品中，咖啡文化一直延续着西方时尚现代的精神内核，《三十而已》中的咖啡馆是白领精英们的休闲办公之处，《亲爱的，热爱的》中的咖啡馆是男女主人公浪漫爱情的孕育之地……·而《爱情神话》中咖啡馆已不再单纯是时尚摩登的象征，也不是代表着成功、财富和浪漫向往，而是成为普通人日常生活的一部分，老白老乌都有泡咖啡馆的习惯，人们在咖啡馆临街的转椅驻足闲聊，在馆内的桌边辅导功课，小鞋匠在修鞋摊上也能来一杯精致的手磨……咖啡文化已融入这座城市的人间烟火。 这种富有生活诗意的景观运用，勾勒出了上海城市生活里有着士绅风格的人文风貌。以“节点”空间讲述“浪漫化生活，生活式浪漫”的故事，拓展了电影中当代上海的城市符号形象。 另外，我有个脑洞想象：如果要通过老乌老白对话来告诉观众，索菲亚罗兰与老乌的关系，应该放在什么城市空间好？放在老白老乌家里，还是红拂杂货铺，外贸服装店，奶茶店，广告片场，图书馆，展馆，还是咖啡馆？ 想来想去，还是咖啡馆最好！最上海，也最欧洲！咖啡馆是上海与欧洲的互文链接空间。 此话怎讲？ 这篇文章中提到了：法国符号学家茱莉亚·克里斯蒂娃于 1966 年在论文 《巴赫金: 词、对话和小说》中首次提出了“互文性”理论的概念，她认为任何文本都是某些文本的镶嵌组合，任何文本都是对其他文本的吸收和转化。互文性理论将巴赫金的对话理论转化为文本之间的对话，封闭的文本自此走向了对话的文本。《爱情神话》这部影片整体的文本语境中，存在着“现实空间”、”虚拟空间”、”市井实境、精神虚境等多层次的语境空间，不同语境空间的子文本并非隔绝孤立的存在，而是呈现出一种具有海派神韵的互文态势。一方面，现实空间与虚拟空间的融会贯通，延展着上海这一城市的文化意脉与诗性节奏; 另一方面，烟火气的市井实境与超脱性的精神虚境相互参照，影片的意境由此从生活琐事的现实性走向亦虚亦实的浪漫诗性。 所以我说“老乌”是《爱情神话》的题眼！关键人物，是打开《爱情神话》的真正密码和钥匙。 是是是，有道理。你还记得之前我们说过邵艺辉的原有设想是，老白去各个地方找门，找丢掉的大门。而在拍摄出来的《爱情神话》，老乌也在找东西，找什么，在上海找何时的画展场地，这就把citywalk给带出来了，形散神不散。 而老白也是在“寻情记”，他丢失了与李小姐的爱情一夜情，要寻回它。 邵艺辉的“欧洲乡愁”还没说完啊，老乌一来就是上海“老克勒”的打扮，西装，丝巾，古巴帽，还有古巴衬衫，他骑的自行车也不简单，老白说是这单车是英国产的。老乌一来“夜奔”酒吧，就跟小哥说来“乐加维林”，也是英国产的一种威士忌酒。为了突出老乌，邵艺辉特别安排了苏北口音的大帽子戴眼镜的城管。 老乌确实爱吐槽人，在剧本里更刻薄，他说：这座城市命中注定要死特了。 离欧洲的感觉越来越远。 为啥要寻些不二不三的人来管理上海?整个城市的审美都毁掉了。 老乌的理由是他在这里停车十多年了，老板也让他停。你这苏北城管不让我停。老白还是比较理性没攻击性，他劝道：上海有啥审美? 装腔作势啊? 像你一样,没事体戴个绅士帽,大热天头颈上系花册册丝巾,冒充上流社会啊? 都是挤亭子间倒马桶出身的,哪能嘎疙瘩? 老乌:哦脚踩在烂污泥,就不好仰望星空啦? 上面这句话也是原片没有的。之后是老白说到索菲亚罗兰老白:索菲亚多少年纪了? 有 90了? 其实才85岁，大家还记得吗？刚才他还教育玛雅绅士要猜女士的年龄要往小了猜，这下就打嘴了。 老乌说:今年 85,去年她还接了一部戏,她儿子导的,《来日方长》,改编了法国作家罗曼恩·加里的同名小说,她演罗莎夫人。 这趟也是翻拍,老早法国人拍过一部,当年还拿到了奥斯卡最佳外语片。 邵艺辉写的完全正确，符合史实。但在影片中老乌讲的是“法国作家罗曼·罗兰写的《来日方长》。应该是有意的，我相信周野芒的台词功底，主要是讲错了，更显得老乌的文艺也不是很真，或者年纪大了口误之类的反应，这样更真。 ”红拂夜奔一去不返“，而城管不是红拂，他有回来了，老乌只好招呼老白帮他买单。帮老乌擦屁股，估计老白已经习惯了。其实原剧本写到老乌去世后，黑衣西装人来找老白，老白还以为是老乌的债主来追债的。 带孩子带的好，获得了李小姐的认可，原剧本写了一笔李小姐的反应： 李小姐赶来。 李小姐说:白老师,谢谢你啊。 老白说:小事体,哦她卷子做到阅读理解了,作文还没写。 前面我已经检查过了。 李小姐惊讶地点点头,没想到他这么细。 老白说: 哎呀高跟鞋忘记拿了我…… 李小姐:勿要紧勿要紧,晚点我到你屋里去拿。 以上就是原剧本，这点让老白的小小爱情火苗又呼呼的烧起来了。我觉得这场“夜奔”咖啡馆戏非常重要，一个场地就把友情线索，与老乌的戏，加上带孩子和李小姐的爱情戏都结合起来了，经线纬线，相互交织，如同蝴蝶穿花，上下起伏。 老白回到家，家里来了人，他老妈，好，我们接着读剧本： 第33幕. 外景 老白家院子 老白回家,老白母亲拎着一大袋子东西出来。 袋里可见卫生纸,洗洁精,洗发水等。 老白在门口，说:妈,夜饭吃了再走伐。 老白母亲说:不吃了,屋里厢烧好了。 老白母亲离开。 老白说:我来送送你。 老白母亲摆摆手,走远。 老白伸脖子看，说:拿了点啥? 以上就是原剧本，老白妈妈拿了什么，这里埋了哏，也就是我们常说的，邵艺辉非常善于用道具来做戏，护手霜啊，高跟鞋啊等等。 这里还说说的就是饰演老白妈妈的上海老演员张芝华，他长得还和老白还真有点像，两次骂老白是“十三点”，这点和李小姐的妈妈一模一样。 老白很会烧菜，他老妈还要来给他烧菜，实锤妈宝男了，其实在邵艺辉的印象里：上海男孩都挺老妈的话，我们有声音为证。在“” 因为晚上李小姐要来赴宴，老白在准备晚宴，是一顿忙活。而亚历山大是去约会，也是一顿忙活。 我们接着读剧本：34A. 内景 老白家厨房 日 蒙太奇: 做糖藕。 切片,灌糯米,塞盖,用牙签扎好,下锅,加红糖白糖,小火炖。 做酒酿圆子。老白洗抹布，说:亚历山大，洗洁精呢? 这里其实是配了一首歌还潮的《旧社会顶穷的人》。还潮是一支扎根浙江宁波的独立民谣乐队，主创是陈嘉骥，“还潮” 在江浙方言中意为 “受潮、返潮”，也形容人重拾旧习。乐队以纯宁波方言演唱为核心标识，风格慵懒、市井、白描化，专注记录江浙小城的市井人事、民间谚语与普通百姓的叙事民谣。《旧社会最穷的人》歌词也有趣，翻译过来时： 家里没牛也没田，每天靠抓蛇过日子，只想碗里能有口酒，山里路滑乱石多，裤子破了竹篓也破了，自己一点都没察觉，蛇抓来又放回去，这种人叫 “脱底蛇篓”。旧社会被人看不起，但他觉得很自在 乱世人不如太平犬，我们也是最穷的人。 我觉得可惜是这是宁波话，而不是上海话，如果是上海话演唱，效果会更好。 老白身居豪宅，当然不是顶穷的人。只是一种戏谑，后面镜头都有交代他把买来的大短裤都给租客亚历山大。亚历山大穷多了。而在剧本里写的是：老白抱着一大摞旧衣服给亚历山大。亚历山大激动得跳起。 二楼老白在拖地，亚历山大却光着身子在浴室，在后景，浴室门口。 亚历山大说:白老师,汰头膏呢? 当然我们知道洗头膏，洗涤剂都被老白妈妈拿走了。 这第38幕. 内景 老白家客厅是一场高潮戏。邵艺辉也奠定了中国最会拍饭桌戏的导演的地位。之后，有个老乌的单口solo，后来邵艺辉又拍了《好东西》也是两场精彩的饭桌戏。 我觉得中国还是有一些饭桌戏拍的很好的导演的，比如李安的《饮食男女》的饭桌戏让人印象深刻。《让子弹飞》的皇四郎张麻子和县长的鸿门宴那场饭桌戏，也挺好。这两年就是张艺谋《第二十条》马丽雷佳音张译的那个学生打架调解戏。 中国人的人情政治都在饭桌戏体现了。传统小说里有大量的饭桌宴饮描写，比如红楼梦里就有多场描写，比如螃蟹宴，生日宴等等。而且很多吃饭听戏的隐喻元素。 《爱情神话》里第一场群戏饭桌戏是偶发的，是在故事的第35分钟，本来只是老白约李小姐的浪漫晚餐，情绪往上走的。但格洛瑞亚率先闯入，阻碍了老白的计划，然后是李小姐入局，看见格洛瑞亚还哭了，难免误会，形成两女一男的紧张张力。 这时，是房客亚历山大带女友回家，让气氛愈加暧昧。 李小姐问房间格局，格洛瑞亚对答如流，显得更像女主人。也在试探李小姐是否来个这里，李小姐边剥橘子，边轻松化解。 第三个是前妻蓓蓓意外闯入。有意思的是，蓓蓓熟悉老白的院子走的是后门进入的，老白一直正面正对，在挡住后面的饭厅，倒退进入，最后还是被蓓蓓发现。 正当三个女人尴尬的时候，老乌不请自来，插科打诨，化解尴尬气氛，给整个饭局定调子：“离婚局”。 这下就集齐三位女性，两位男性。人数5位。因为五人都是中年人，所以说话比较同频，潜台词非常丰富，是个精彩的舞台剧。 而这些中年人的对话往往点到即止，一个眼神、一句看似随意的调侃，都可能藏着对过往情感的追忆、对现实关系的试探或是对彼此心思的揣摩。 格洛瑞亚破坏了老白与李小姐的晚餐约会，这段戏集中了大量的喜剧笑料，最主要的技巧就是错摸。错误的错。摸鱼的摸。 老乌的忽然去世，索菲亚罗兰转危为安，是不是也是预期违背？ 观众处在全知视角，有种看剧中人出丑尴尬的娱乐性快感，从而成为笑料。 特别是与《爱情神话》相比，《好东西》更像是一次“预期违背”：《爱情神话》结构更工整、更严密，更符合传统剧作模式；而《好东西》则像是对其他电影的“预期违背”，更具散文化、更有概念化和更有生活流的特点。 我们回到格洛瑞亚，这大段倪虹洁的台词十分考验表演功底，格洛瑞亚看似疯疯癫癫，其实十分具有性格能量，但疯癫野猫哲学的背后也有落寞，我觉得邵艺辉处理的还算合理，虽然她说自己更多的有想象的成分。 蓓蓓首先开始进攻：“:你要办展的话,不要展出画我的几幅。” 轻描淡写的背后，既有对曾经家庭的习惯性介入，也暗含着老白对自己的感情，是在向两位女士示威。 老白直接说，“画你的老早销毁了,想太多。”， 这时给了李小姐单人偷笑镜头。 暗讽不行，蓓蓓就继续加番：直接夸。以此来激发雌竞，赞美老白会烧菜。老乌捧哏，给李小姐看，说他“白辛苦”。 老白自嘲，“白辛苦现在脱离苦海了。” 蓓蓓继续加番，到了第三番，说老白会烧鱼汤，鱼头汤,鲫鱼豆腐汤侬吃过伐? 人家烧汤要摆豆浆,汤才浓白浓白,老白不加的呀,就是豆腐和鱼,放点一般性佐料,但是汤还是噶白,人家都讲我皮肤好,鱼汤补的呀。 我到现在也不晓得,老白哪能做的。 老乌捧哏说自己奶水都会吃出来。老白继续给蓓蓓“封情锁爱”，说“不做了不做了,封厨了。范志毅挂靴，我挂锅了。 一直在看好戏的李小姐终于接话了，还是以做饭菜来说爱情，“我还没吃过呢。” 这其实是讲给蓓蓓听，作为回应。这时，格洛瑞亚开始帮腔。 蓓蓓几乎就是明示了：“一分开，老白变成抢手货了。”首先“物化”了老白。 李小姐继续“物化”，也以类比来表示态度：“本来是私房菜，变成大锅饭了。” 格洛瑞亚表示自己先来，“吃饭讲究先来后到呀,要拿号排队伐?” 蓓蓓马上反击，再加一番，也是“第三番”：“剩饭也有野猫抢。”

下面我们说到了全剧本的第26幕，外景 五原路249号的弄堂口修鞋店。宁理老师饰演的小皮匠出场。这里有个点我想说：要说本片的哲思与观点输出，我觉得就是小皮匠最厉害了。小皮匠不像个小鞋匠，反而像个睿智的大学老师，你说像不像？ 是的。有点高手在民间的意思，爱情圣殿里“扫地僧”的意味。这还是邵艺辉的“反拐”写法，如果真写一个智慧老人是大学教授，反而失去趣味，有反差，才有戏。 不错。全片剧本在叙事上草蛇灰线，台词上密集睿智，这的确不是中国电影常见的风格形态，正像很多评论者所说：它颇有伍迪·艾伦电影的神韵，也能让人联想到像“爱在”三部曲那样的话痨电影。密集的台词、语言的狂欢与隐藏在词语背后的力比多，构成了暗潮涌动的情感张力。其实，这正抓住了恋爱的精髓。这部关于爱情的电影，用方言的魅力捕获观众，让观众以恋人絮语倾听者的身份，想象性地参与银幕上的交谈，体验爱情追逐中的潮起潮落。 小皮匠只与老白对戏，但他在随时judge鞋子的主人，还有点消费主义的意思。我记得邵艺辉在播客采访中说过这个：她与剪辑师一起剪辑的时候，年轻的剪辑师剪到这场戏说：也要给自己的女朋友也买一双Jimmy Choo。这也是引起了邵艺辉的反思，后来在《好东西》里女性都不穿高跟鞋了，反而是平底鞋，运动鞋。 这倒是！《爱情神话》当然不是女性电影，更不是女权电影。却有充斥着影片的性别角色话语，明确表明对女性主义的认知。不过，影片并不以“主义”自居，更没有按照女性主义的立场约束自身，而是着力于呈现女人自然的生活，尤其是性爱关系中的状态。显然，三位女性性格、气质和生活追求不在一个频道上。她们个性鲜明，各有特点，自然，不咄咄逼人， 不表现出强烈的对抗性姿态，不抗拒与异性的交往。不抗拒女人味的装扮与服饰。很有平实的生活气息。 格洛瑞亚的风骚、李小姐的“嗲”，都表明她们坦然接纳自己的女人身份。同时，她们又不被动，表现出明显的主动选择意识，尤其是在个体的、私密的两性关系中对自由选择的坚守。 三位女性都采取主动的姿态处理男女情感关系。作为熟女，她们深谙两性之道，十分谨慎地躲避着欲望他者的位置，警惕顺从和被征服的可能。李小姐一露面便置身于一场欲望与拒绝的戏剧张力中。这几乎是全片两性关系的隐喻。 一夜情之后，她悄然退场。凭借这个退场，她保留着自由选择的权利。自由选择的权利，又是保证她获得自己想要的生活的前提。夜深人静时，李小姐望着窗外抽烟，短暂的面对自我的时刻，暗示出她内心的迟疑、思考、纠结与挣扎。答应白老师的求爱，有可能意味着自由选择权利的让渡，也许这才是李小姐再三犹豫的根本原因所在。 同样，性格豪放的格洛瑞亚的“野猫”人格设定，也凸显出她不受约束、躲避羁绊的生活态度，用她的话说就是“有钱有闲，老公失踪”，缺席的丈夫成为她自由生活的象征。前妻蓓蓓则摆脱了离婚怨妇的形象，她强势、洒脱，强行洗白自己的出轨行为，为自己犯了男人都犯的错误而受到惩罚鸣冤叫屈。三个女人用“剩菜”“大锅饭”等隐喻调侃与白老师的关系时，大胆的性暗示颠倒性地把白老师置于欲望对象的位置上，而她们则在调侃的嘻笑中享受着自由和主动的快感。这样的颠覆手法既是影片喜感的来源，也是影片立场的一种表达。 你怎么说到后面去了，这个我们留到后面说嘛。 哈哈哈，这是我引用的一篇文章叫《《爱情神话》：后女性主义时代的一枝带刺玫瑰》，不过，邵艺辉从未说自己的“爱情神话”是女性主义电影。我觉得这个话题之后我们也可以慢慢讨论，甚至有人还认为《好东西》都不算“女性电影”“女权电影”。 这篇文章还有个观点叫：在《爱情神话》里，生活是大于爱情。 此话怎讲？ 从剧情发展看，《爱情神话》里的爱情几乎是顺着吃甘蔗，越来越寡淡，甚至在后半部，男女之爱几乎被同性情谊取而代之：被拒爱的白老师和老乌发生冲突，也由此把叙事引向本片的主题。因此，在这篇貌似温情的爱情神话里，实际看到的是六个单身男女，在面积不大的上海五源路老街区，守着各自的一小片天地。 在主体意识觉醒的时代，浪漫的爱情正在变成遥远的期待，正像影片末尾李小姐发出的邀约。 六个单身男女？ 老白老乌，李小姐蓓蓓格洛瑞亚，再加上小皮匠。而亚历山大白鸽洋洋都有男女朋友，不算。小皮匠是智者不入爱河，有意选择单身生活，他可能比老乌更有“爱情神话”，只是老乌有机会说出来了，小皮匠的爱情神话，老白没给他机会说。邵艺辉不是写了小皮匠出席了老乌的葬礼，只是这段戏被删掉而已。 是是是，我们回到剧本本身，请甜妹读读原剧本： 老白到弄堂口小鞋匠处,给李小姐修高跟鞋。 小小的破摊子上,堆满大牌高跟鞋。JimmyChoo, Christian Louboutin, Gucci。 小鞋匠拿着高跟鞋。 小鞋匠说: 37, 蓓蓓的? (老白前妻) 老白说:离婚多长辰光了,人家用得着我修伐? 小鞋匠说:不适合侬。 老白说:当然不适合我了。 小鞋匠举起鞋说:正品,2 万块,养得起伐? 老白拿起鞋看。 小鞋匠拿了另一双JimmyChoo 给老白看,对比 A 货和正品。 小鞋匠说:有一句名言听过伐? 老白说:又是你老头子讲的伐? 小鞋匠:这趟不是,关于 JimmyChoo 的一句。小鞋匠沉思。 老白端详高跟鞋。 老白说:她不是那种女人。 老白说:穿了好多年头了,蛮省的。 小鞋匠说:哦对,女人这辈子必须拥有一双 Jimmy Choo。 老白说:男人呢? 小鞋匠说:男人啥都不需要,没那么好骗。 老白说:放屁,男人要得更加多,更加戆牍。 邵艺辉非常善于写这种道具人物，宁理老师饰演的小皮匠非常出彩，邵艺辉说加英文是宁理老师自己弄的，他还搞了摘抄英文的名人名言本子，放在鞋摊那里，不仔细看不出来。 后来在《好东西》里老乌的扮演者周野芒也饰演了同类的道具人物看门大爷，也是固定场景有三场戏。见证小叶与胡医生的关系。 小皮匠能通过物件识别主人的性格与品味，可谓见微知著，有大智慧的人。 对了，我有个问题啊，宁理老师演得那个人物明明是中老年形象，为何叫“小皮匠”？ 哈哈，这就是该片的“上海性”，在江浙沪，修鞋匠师傅就叫“小皮匠”跟年纪大小没有关系，是一种亲切的民间称谓。所以该片的“上海性格”不只是上海话，方言词汇，上海地点，还有小皮匠身上的土洋夹杂，喝咖啡，念英文，通达人情世故等等，颇有点“世事洞察皆学问，人情练达即文章”的意思。 是是是，这些确实有点散文化倾向，言此而在彼，写东而在西，互相勾连的。为何这样说，在全片里judge女性而说出来的，只有老乌与小皮匠。老白是放在心里衡量的。这三位男性都是传统男性气质衰退的，是没有攻击性的，都是标榜自己懂女人的，包括亚历山大。那什么是中老年气质没衰退的人物角色是谁呢？，就是《出走的决心》里的姜武演的丈夫。 哈哈哈哈，还有点道理。 另外，你注意在该片的影片结尾彩蛋中出现了两本女性主义的书籍：We should all befeminist（女性的权利）和Man explain things to me （爱说教的男人），据说均来自编 导个人的阅读书单，想必她也从中获得了许多启示；该片发布的宣传主题曲名叫《女人万岁》，凡此种种，均不难看出编导的创作初衷和主观意图。同时，该片制片人叶婷也是一位年轻女性，不仅充分理解编导的创作意图，而且确保了编导的作者性在拍摄过程中得到了很好的延续和持续释放。 从影片里几对恋人的搭配来看，也是“女强男弱”的模式：无论是老白与前妻蓓蓓，还是 老白与李小姐，均是如此。蓓蓓有很强的控制欲，对自己的“出轨”并无悔意，找老白谈话还把他叫到自己跳舞的舞厅去。李小姐自视很高，对老白的温柔追求也是态度不明、藕断丝连。甚至连老白的儿子白鸽与女朋友洋洋也是如此，喜欢化妆的白鸽身上多了一份女性的柔 软，而性格开朗、直爽的洋洋则是一位“女汉子”。这样的人物关系也凸显了女性社会地位和家庭地位的变化，让观众感受到在都市开放的社会环境中，随着女性独立自主 思想意识的增强，其行为和做派也发生了变化，很难再用传统的女性规范去要求和衡量她们。 好，下面我们回到原剧本： 这段是原剧本没有的。加入了吴晓云再次牵线搭桥，让老白进入了李小姐广告制片的现场，展现了李小姐职场强人的形象，也展示了老白艺术创作的魅力，两人在天台上的对话，也补足了李小姐的前史故事。应该是邵艺辉给马伊琍量身定做的。后面配了一首曲子叫《Museum Of Flight》，作者是Damien Jurado《Museum Of Flight》诞生于 Damien Jurado 创作风格转向更空灵、更具叙事感的时期。他擅长用隐喻写内心的脆弱、迷失与救赎，这首歌也不例外。歌名里的 “飞行博物馆” 并不是真实场馆，而是一个核心隐喻：那些曾经的飞翔、曾经的梦想、曾经热烈的爱，最后都像博物馆里的旧飞机一样，被收藏、被定格、被怀念，却再也无法起飞。整首歌写的是跌倒后的不安、破碎后的依恋，以及在疲惫人生里，依然想要抓住一点温暖、一点依靠的心情。 编曲上，这首歌是典型的美式独立民谣范式，极简、克制、氛围感拉满。开篇用轻柔的木吉他分解和弦打底，音色干净温暖，像轻声诉说；鼓点非常克制，几乎只做微弱铺垫，不抢戏、不发力；整体配器很少，没有华丽的乐器堆叠，把所有空间都留给人声和情绪。Damien Jurado 的嗓音低沉、沙哑、温柔，带着一点疲惫和诚恳，像在深夜对着你慢慢讲一段心事。整首歌情绪平缓推进，没有大起大落，却在安静里藏着极强的感染力，越听越有后劲。 《Museum Of Flight》的核心主题，是人生的起落、爱情的破碎、脆弱与依靠。 “飞行” 象征梦想、勇气、热烈的爱与自由； “博物馆” 象征过去、收藏、静止、无法再重来的时光。 合在一起，就是：我们曾经都想高飞，后来都慢慢落地，那些勇敢和热烈，最后都变成了回忆里的展品。歌里写的跌倒、渴望被找到、害怕失去、破碎却仍在爱，都是每个人在成长与感情里最真实的状态：疲惫、脆弱，却依然不想放弃温暖。 这首歌虽然不是商业爆款，却在独立音乐圈和影视配乐里拥有极高地位。它被用在《实习医生格蕾》《爱情神话》等多部影视作品中，尤其在《爱情神话》里，配合都市男女暧昧又克制的情绪，把成年人的温柔与脆弱表现得恰到好处。Damien Jurado 用最简单的音乐，写出最戳心的情绪，让这首歌成为 “安静治愈、深夜陪伴” 的代名词，也影响了很多后来的民谣创作人。 我们回到剧情，这里天台片场戏，在递进的男强女弱设置中，导演开始展露自己的真实意图。她加了一个镜头，作为影片主题的铺垫。当老白赶到片场时，正好看到一身飒爽职业装的李小姐因为拍摄组的失误发飙骂人，被骂得狗血淋头的是一群五大三粗的大老爷们。紧接着，老白帮李小姐照顾女儿，是不是有点传统分工的男女倒错，老白成了传统女性照顾孩子，职场单亲妈妈在打拼。这才有了巨鹿路 Host 红拂酒吧，大伙儿的开玩笑：老男人说:白老师,啥辰光养的小囡? 玛雅翻白眼，说:养侬只屁。 第30幕. 外景 巨鹿路 Host 酒吧 咖啡馆露天台位,一群喝咖啡的老男人,跟老白打招呼。 老男人说:白老师,啥辰光养的小囡? 玛雅翻白眼，说:养侬只屁。老白笑笑,不理。 老白和玛雅坐在咖啡厅里面。 玛雅吃着一根蛋糕。 老白有点想抽烟,又不好意思。 坐立难安。 老白说:玛雅啊,你爸爸人呢? 多久 见一次? 玛雅缓缓抬眼看老白。 玛雅说:你跟我妈妈不熟。 说老白:熟的,不然她怎么好放心把你交到我手上。 玛雅说:那你说我妈几岁? 老白懵,沉思一会:这个我要跟你讲讲,你以后长大也用得着,啥叫绅士? 绅士就是不问女士年龄,如果女士非要让绅士猜她的年龄,就要往小了讲。 所以我觉得你妈妈也就 40 岁。 玛雅说:我妈 38。 老白尴尬，说说:玛雅啊,你妈妈什么时候把你送去英国? 玛雅摇头，说:不叫“送”,叫“回”。说我是英国人,所以就是回英国。 老白说:啊噢,那你妈妈也跟着回吗? 玛雅摇头说:她不叫“回”, 她叫“去”,她是中国人。 老白说:噢,你把这个仔细劲头用到英文上,就不会考不及格了。 玛雅说:考试算啥? 等我回英国,英语自然就会了,我还是中文最好的英国人。 老白说:那你想回去伐? 玛雅摇头。 老白说:为啥? 玛雅:不欢喜英国。 老白说:不欢喜你爸? 玛雅摇头。 老白想摸摸她头,又觉得不妥,抬起的手摸上自己的头。老白说:还吃点啥?

这是全片第一次出现无源音乐吧，之前那个《I Put a Spell on You》可以说是亚历山大放出来有源音乐。 是的。邵艺辉热爱音乐，她豆瓣爱情神话的页面的导演自述里说：“尤其感谢我的制片人叶婷，因为我剪片的时候丧心病狂的加入很多音乐，一个电影一般不会买这么多版权音乐，但叶婷说，既然你喜欢，是你想要的，那我就尽力买。就那么点钱，她精抠细抠的抠出来了。” 既然邵导这么重视音乐，那我们就说说这首曲子。 行啊。白日密语的《1975》发行于2017年，听着是首英文歌，但确是由成都独立乐队的经典代表作“白日密语”乐队主唱陈嘉骥独立创作。歌曲以英伦摇滚为基底，融合电气化的音乐表达，凭借朦胧慵懒的氛围感、轻快跳跃的旋律，成为独立音乐中兼具情绪表达与画面感的佳作。 《1975》的创作并无具体的故事蓝本，据乐队主唱陈嘉骥及官方访谈表述，这首歌只是对创作当下心情与情绪的真实记录，没有刻意的情节设定与主题表达，这种“无具体指向”的创作方式，让歌曲拥有了极强的情绪包容性，也为后续的场景适配留下了广阔的解读空间。 而这支成立于2017年的成都乐队，始终以“年少的浪漫气息与无限想象力”为创作内核，《1975》正是乐队这一创作理念的早期体现，用松弛的旋律与简单的歌词，勾勒出少年式的朦胧情绪，与乐队“游离于现实之外，在氤氲氛围感中感受情绪”的音乐态度高度契合。 编曲层面，作品以英伦摇滚为核心框架，融入轻电气化的编配手法，由乐队完整完成器乐演奏，整体旋律轻快跳跃，氛围感朦胧慵懒，节奏舒缓且富有画面感，精准贴合情绪的流动与表达。吉他部分以轻快的分解和弦为基底，搭配简约的旋律riff，音色干净柔和，无过度的失真与重拍，为歌曲奠定了松弛的基调，间奏的吉他旋律轻柔起伏，与整体节奏相融，强化了歌曲的跳跃感； 贝斯线条平稳且富有弹性，以轻量的低频律动托住整体旋律，不刻意突出存在感，却让歌曲的织体更显饱满；鼓组采用克制的轻击节奏，以细碎的鼓点配合旋律推进，无强烈的重拍冲击，契合歌曲朦胧慵懒的情绪氛围；同时歌曲融入了轻量的电气化音效铺垫，弱化了电子元素的冰冷感，转而与原声器乐相融，营造出氤氲的听觉氛围，让旋律更具层次感。 人声部分，陈嘉骥采用慵懒松弛的演唱方式，嗓音柔和且带有少年感的朦胧，无过度的情绪起伏，与器乐层的氛围感高度统一，整体编曲从轻快的旋律开篇，全程保持情绪的连贯流动，收尾轻柔淡化，形成完整的情绪闭环，让听众沉浸在歌曲的氛围与情绪之中。 行业与文化层面，《1975》作为白日密语的早期代表作，是乐队英伦摇滚与电气化融合创作风格的典型体现，成为成都独立音乐圈极具辨识度的作品。在影片中，歌曲配合老白为李小姐修灯后提鞋归家的画面，将角色内心的暧昧试探与情绪悸动完美表达，跳跃的旋律与上海的市井街巷画面相融，让歌曲的情绪表达与影片的故事氛围高度契合，也让这首独立音乐作品从小众圈层走入大众视野，成为影片的标志性原声之一。文化层面，这首歌以“无具体指向的情绪记录”为核心，打破了歌词叙事的固定框架，用简单的旋律与直白的歌词，勾勒出少年式的朦胧情绪，这种情绪表达既可以解读为青春里的悸动，也可以适配成人世界的暧昧试探，让不同听众都能在其中找到属于自己的情绪共鸣，而其松弛的旋律与氛围感，也契合了当代听众对“情绪舒缓型音乐”的需求，成为日常聆听中消解情绪、感受松弛的经典曲目。 我们再说说歌词：You gonna be a dreamer，你终将成为追梦者，Sometime be the space man，偶尔也能化身太空人，For the first time，人生初次的体验，Don’t get up，不必急着醒来，You gonna be a runner，你终将成为奔跑者，Sometime be the brave one，偶尔也能做个勇敢者。 《1975》以极简的创作内核、松弛的编曲表达与朦胧的情绪氛围，成为白日密语创作风格的经典缩影，既是成都独立音乐的优秀代表，也因与《爱情神话》的适配，实现了从小众到大众的传播。 既然说到这里，那我们把前面那个《I Put a Spell on You》也聊一聊。 好啊。 《I Put a Spell on You》由Screamin' Jay Hawkins创作并首唱，发行于1956年，是蓝调音乐史上极具颠覆性的经典之作，后被Nina Simone、Annie Lennox等众多音乐人翻唱，成为跨时代的音乐符号。 歌曲以蓝调为基底，融合摇滚、灵歌的表达形式，凭借极具张力的演唱、充满神秘感的编曲与强烈的情感宣泄，打破了传统蓝调的创作框架，成为兼具艺术价值与文化影响力的作品， 创作背景层面，这首作品的诞生源于Screamin' Jay Hawkins对情感的极致表达，最初的创作本是一首温柔的抒情蓝调，讲述对爱人的执念与深情，却在录制过程中因一次即兴的艺术突破完成了风格重塑。据Screamin' Jay Hawkins的公开访谈与音乐史料记载，1956年的录制现场，他在酒精与情绪的双重催化下，打破原有的编曲与演唱方式，以嘶吼、咆哮的唱腔替代了原本的温柔吟唱，加入夸张的舞台化演唱处理，让歌曲从简单的情感表达变成了充满魅惑与执念的“魔咒式”宣言。 而Screamin' Jay Hawkins本身极具个性的表演风格，也为这首歌赋予了独特的艺术底色，他将蓝调音乐的情感内核与戏剧化的表达形式结合，让《I Put a Spell on You》成为区别于传统蓝调的标志性作品，其创作初衷里的“爱之执念”，也通过极具冲击力的表达，成为歌曲最核心的情感内核。 编曲层面，原版作品以传统蓝调的器乐编制为核心，搭配极具实验性的演唱处理，整体编曲简洁却充满张力，节奏沉稳且富有律动感，精准契合歌曲“魅惑、执念”的情绪基调。原版的乐器编排以蓝调三大件为基础，吉他采用粗粝的滑棒演奏手法，音色沙哑且富有颗粒感，简单的Riff反复铺陈，为歌曲奠定了浓郁的蓝调底色，间奏的吉他独奏短促且极具爆发力，强化了情绪的宣泄感；贝斯线条沉稳厚重，以缓慢且坚定的低频律动托住整体旋律，与鼓组形成精准的节奏配合，鼓组采用慢板的蓝调节奏，重拍清晰且富有力量，无过多的细碎鼓点，让歌曲的节奏更具压迫感与神秘感； 同时歌曲加入了少量的管乐铺垫，音色低沉且朦胧，为整体编曲增添了一层氛围感，弱化了传统蓝调的直白，强化了“魔咒”的神秘色彩。人声部分，Screamin' Jay Hawkins的演唱成为歌曲的灵魂，他摒弃了蓝调传统的细腻吟唱，以极具辨识度的嘶吼、咆哮式唱腔为主，音域跨度大且情绪起伏强烈，从低沉的诉说逐渐推向高亢的宣泄，将对爱人的执念、占有欲与深情表达得淋漓尽致，这种戏剧化的演唱方式，也让这首歌成为蓝调音乐中“情绪极致表达”的经典范例。 而后续经典翻唱版本中，Nina Simone的版本弱化了原版的嘶吼，以灵歌式的细腻演唱融合爵士编曲，钢琴成为核心器乐，旋律更显优雅且情感更内敛；Annie Lennox的版本则融入管弦乐编配，小提琴、大提琴的弦乐合奏搭配哈蒙德风琴，让编曲更具层次感，演唱兼具力量与温柔，赋予了歌曲全新的艺术表达。 行业影响层面，《I Put a Spell on You》作为蓝调音乐的经典之作，打破了1950年代传统蓝调的创作与表演框架，首次将戏剧化、舞台化的表达形式融入蓝调演唱，为后续摇滚、灵歌、朋克等音乐风格提供了创作灵感，成为蓝调与摇滚融合的重要先驱作品。这首歌的原版发行后，虽因极具争议的演唱方式在初期遭遇部分电台禁播，却凭借独特的艺术魅力迅速走红，成为蓝调音乐史上的经典曲目，其滑棒吉他的演奏手法、慢板蓝调的节奏编排，也成为众多蓝调音乐人模仿与借鉴的对象。而跨时代的翻唱热潮，更是让这首歌的影响力持续扩大，Nina Simone、Annie Lennox、Creedence Clearwater Revival等不同风格的音乐人，都根据自身的音乐风格对其进行改编，让这首歌跨越了蓝调的边界，融入灵歌、爵士、摇滚、流行等多种音乐形式，成为音乐史上翻唱版本最多的蓝调经典之一。 同时，这首歌也多次被选入电影、电视剧、广告的原声配乐，凭借强烈的情绪与独特的氛围感，成为影视创作中表达“执念、魅惑、深情”等情绪的经典配乐选择，进一步扩大了其行业影响力。 文化层面，《I Put a Spell on You》早已超越了一首蓝调歌曲的范畴，成为兼具情感表达与文化符号的经典作品，其核心的“爱之魔咒”主题，精准捕捉了人类情感中最极致的执念与深情，让不同时代的听众都能产生强烈的情感共鸣。歌曲的标题与核心旋律，成为流行文化中“魅惑、执念”的标志性符号，被广泛应用于文学、影视、舞台表演等领域，“put a spell on you”也成为英文中表达“为某人着迷、对某人施下情感魔咒”的经典表达。 而从文化发展的角度来看，这首歌的诞生与传播，也反映了蓝调音乐的多元化发展，它打破了传统蓝调对“悲伤、苦难”的单一情感表达，将极致的爱情执念融入其中，丰富了蓝调音乐的情感内涵，同时其戏剧化的表演形式，也推动了蓝调音乐从小众的酒吧表演走向更广阔的舞台，为蓝调音乐的大众化传播奠定了基础。此外，不同版本的翻唱也让这首歌的文化内涵不断丰富，Nina Simone的版本赋予了歌曲女性视角的情感表达，让“执念”更显细腻与优雅；摇滚版本的改编则强化了歌曲的爆发力，让“魔咒”更具冲击力，不同的表达形式，让这首歌的文化生命力持续延续。 I put a spell on you，我对你施下爱情魔咒， Because you're mine，只因你属于我， You better stop the things you do，你最好停止那些无谓的举动， I ain't lyin'，我绝非虚言， No, I ain't lyin'，不，我绝非虚言， You know I can't stand it，你知道我无法忍受， You're runnin' around，你四处流连， You know better baby，亲爱的，你本应懂得， I can't stand it，我无法忍受， 'Cause you're mine，只因你属于我， I put a spell on you，我对你施下爱情魔咒， Because you're mine，只因你属于我。 《I Put a Spell on You》以蓝调为基底，以极致的情感为内核，以颠覆性的表达为形式，成为蓝调音乐史上不可复制的经典。它不仅打破了传统蓝调的创作框架，推动了蓝调音乐的多元化发展，更凭借跨时代的翻唱与传播，成为流行文化中的经典符号。从Screamin' Jay Hawkins原版的嘶吼宣泄，到Nina Simone的细腻优雅，再到Annie Lennox的管弦乐演绎，这首歌在不同时代、不同风格的改编中，始终保留着最核心的“爱之执念”，让跨越半个多世纪的听众，依然能被其中强烈的情感所打动，这也正是经典音乐的永恒魅力。 我们还是回到剧情本身来，“爱情”线索与“友情”线索是交替进行的。现在回到了老乌帮老白找画展场地的线索上来。 乌鲁木齐中路小展厅 办展场地,在一排小商铺之间,一个 5 平方的小单间,里面放着装置艺 术。 老白、老乌站在门口。 老白对老乌说:这就是你说的办展场地? 老乌说:结棍伐? 老白说:这里原来不是卖奶茶的吗? 老乌说:所以人气旺呀,而且奶茶店老里巴早了,现在就是展厅。 老白说:能站几个人? 老乌说:就是站不了几个人才好呀, 让他们排队啊,网红奶茶店专门找人排队的哦。 饥饿营销啊。老白说:册那又是排队?! 哦长长的队伍,人家排半天,排到发现这里不卖奶茶,办展览,糟心伐? 老白走了。 老乌说:啥瞎七搭八

主播男：3月28日周日上午院子画画后。就是一段配乐中，老白开始了他的街坊采购，他向东，先去了“延庆路潮人外贸原单店”，具体地址是延庆路78弄杂货铺。这里的老板叫阿德。电影里是中年人，你觉得导演为何安排他先去服装外贸店？ 主播女:嗐，恋爱了呗，想搞点装备，在李小姐面前光鲜点嘛。邵艺辉在上“跳岛FM”播客的时候，和一帮女作家女翻译家聊天，有点情绪地说：以前的小妞电影里男人为何不为约会搞装备，却要求女人穿全套内衣？你看看老白就开始倒腾了，哈哈。 主播男：原剧本其实写的蛮有意思。有大段台词的，为了节奏原因吧，把采购衣服采购菜和酒的戏都通过配乐合并了。原剧本说：老白进入。 一个年轻男店员看到老白,热情地招呼说:白老师可算来啦,上次你要的 货全给你进来啦! 压着都卖不出去。旁边逛的年轻女孩侧目,老白示意他小点声。店员从货柜里拿出一沓明显是老年人穿的大裤衩,条纹、格子…… 店员说:都是你的码,XXL,让咱们可以自由呼吸,展翅飞翔。 年轻女孩们笑。 老白说:可以了可以了,飞翔的事情不用在这里讲。 哈哈，你看，让人物尴尬，就能产生笑料。 我们接着读剧本哈：店员又拿出一条秋裤:弹性特别好,就这个码,你再胖十斤都不带勒的。 老白说:好了好了,这个季节穿不上。 店员说:白老师我不准你这样不爱惜自己。 春捂秋冻,中老年人更要注 意保暖。 老白说:好好好。 这个短裤有没有纯色的紧一点的? 比方讲天蓝啊淡绿啊,嗲一点的。 店员拿起老年大裤衩，说:这个不嗲吗白老师? 嗲人穿什么都嗲的。 老白说:勿来塞勿来塞。 店员说:穿在里面又没人看,你又没有女人的咯。 再说这是专门为你…… 老白说:好了好了这些我也要。 还有没有别的啦。 店员拿出一些波西米亚颜色鲜艳的大裤衩:白老师我估计这些你驾驭 不了,回去别过水,还能换。老白挑了几件,又挑了两件花衬衫。 店员眼睛一眯，说:我知道了——— 两人相视而笑。 老白以为他会意了。 以上是原剧本啊。邵艺辉细细写来，老白挑裤衩，估计就是因为和李小姐上床的时候，发现自己裤衩丢人了！ 主播男：然后他又来到了华山路吉福瑞杂货铺。老白骑到杂货铺门口停下。 半露天菜场,一半卖菜(中西餐用菜都有),一半卖进口食品,一半中老年人一半外国人。 这也是邵艺辉作为一个外来者的发现：上海男人买菜的比其他城市男人多，而且老外也多来买。 这里也出现了邵导的私货，就是”红拂杂货铺”，邵艺辉自己的微信公众号名字就叫“红拂一去不复返”，据说是邵艺辉喜欢王小波的《红拂夜奔》，也就是隋末唐初李婧虬髯客红拂的故事，“红拂”的元素还会不断出现，比如网页搜索工具叫“红拂搜索”红拂提问“，还有网上文章的作者也是“红拂一去不复返”。邵艺辉说：《爱情神话》从每一句台词每一个镜头每一首音乐甚至每一句英文翻译都是我的意志和我想要的。也难怪徐峥说邵导是”护本狂魔”,保护剧本的意思。 在服装店和红拂杂货店都有大量的“跳接”剪辑，跳接剪辑会加快节奏嘛。跳接剪辑其实是一种打破传统流畅叙事的剪辑手法，指在同一场景、同一机位、同一主体下，将两段时间上不连续的镜头直接拼接在一起，制造出明显的 “跳跃感”。 简单说：就是故意让观众看出 “时间被跳过了”，而不是像传统剪辑那样努力隐藏剪辑痕迹。 主播：这段是老白街坊里弄生活切面展现嘛，展现他的世俗烟火气，与街坊的各种人物，睡衣大叔，外国人，老板娘等等等等。我觉得有一组红蓝睡衣大叔，一个光头一个长发，就是邵导故意放置的。自古红蓝是CP，不是柏合就是剂嘛。也表现了邵导对爱情的多义与复杂保持了宽容度，后面小皮匠的鞋摊不是也有一对同姓恋人。 主播：老白老乌超级的弄堂里也有！坐着一对，《好东西》也很有很多。我们接着读剧本，你会发现其实老乌也在“红拂杂货铺”。 主播：细读剧本你就会发现原片里很多细节是没有表现出来的，比如带老花镜看啤酒的标签，后来老白还是买了这个德国啤酒，在请李小姐的晚宴上就用上了。在原剧本里，老乌又一次强调了老白是艺术家的身份，维护老友的态度跃然纸上。 主播：我们接着读原剧本啊： 老白说:还有一个号头就过期了。 再便宜一点呀。 老板娘说:侬不是都用来烧肉吗?白老师最会过日子了,上次还是你教我的,把烧肉的水换成啤酒,色香味不要太浓噢。 大妈甲说:用这个洗头发又顺又滑。假使是从进口超市买的,哪里舍得这 样用? 大妈乙说:种花也蛮好,用易拉罐里最后一口脚脚头浇花,叶子更加 绿哦。 老白说:我是用来跟女人喝酒的,不是搞生活小窍门的。 老白出来,东西放进自行车筐。 老白从筐里挑拣几件食品,放到老年内裤袋里。 以上就是原剧本的第15幕 华山路吉福瑞红拂杂货铺的戏。这条线里放入老乌其实也蛮好，有个对比，能凸显老白的生活杂家个性。另外还有个点，不知道你发现没有？ 主播：我觉得老乌的个性塑造里有很多地域刻板印象，比如在原剧本这里他又吐槽了外国屌丝，比如俄罗斯酒鬼不懂酒，老白与自己做朋友，品味没一点提高等等等等。如果你再往后看，老乌去世后，老白怎么说老乌的：说他这个人：“说起来自己是外企总代,就是个打工的,又没有退休金,但是开销大的勒,还没流行送包包的时候,他就开始给女人送包包。 家里从来不开灶, 一天三顿加两顿咖啡都在外头,西装么要定制的,脚踏车么是英国进口的。威士忌喝啥乐加维尼…” 但在影片中周野芒老师演绎的老乌就可爱多了，嘴也没有太损。影片里老白只是吐槽了原来老乌也有很多好朋友，因为自我标榜品味高，看不惯其他人，朋友们都不与他来往了，只剩自己与他还是铁哥们。 主播男：是的，我同意。过了这一段，就到了华山路 Jay cafe 另一个人物出场了老白的儿子白鸽，是黄明昊演的，还有白鸽的女朋友洋洋王影璐饰演的。黄明昊是浙江温州瑞安人，王影璐是四川省绵阳市，但邵艺辉给的身份却是北方人，出场就在干体力活，有点女汉子的感觉，让白鸽妈妈吐槽说南方人吃不惯北方菜。 主播：我觉得这对年轻恋人的塑造非常重要，他们拓宽了故事爱情谱系的宽度，而不只是中年人的爱情，过往的爱情，还有正在发生的年轻的人的爱情，也让“爱情神话”这个主题有了更丰富的意涵。还有一个就是小学生玛雅也有个模模糊糊的感情线，作者点到为止，就是她与老白说，自己与这个亚当是朋友，又认识了隔壁班的丹尼斯，是不是背叛？ 你看看，就是中年，青年与小孩的感情三条线并行，这点在后来的《好东西》就开始浓墨重彩的演绎了，成了情感的多声部合唱。 主播：没错，我觉得白鸽洋洋的咖啡店与老乌老白去的咖啡店“夜奔”也形成了对照，也是有意设置的。上海土著的儿子怎么成了咖啡店员，有点像是长沙土著市民的儿子成了茶颜悦色的店员，哈哈。我们接着往后读读原剧本如何描写的，与影片还是有些不同，这些文字的缝隙之间透漏了导演的细腻用心： 我读一下剧本： 老白说:白鸽有洁癖,有毛病,不用理他。 主播：以上是两个年轻恋人出场的描写。明显能看出来洋洋与老白关系更好，显得更殷勤，而白鸽是比女生洋洋更有洁癖的，有点店长的意思。另外这里还塑造了老白爱占小便宜，顺走了哥伦比亚的咖啡豆，后面还顺走了蓝色咖啡袋子，而在影片里是没给美式咖啡买单。 （电影原声） 这一段几乎是照着剧本拍的，就是删掉了走之前“老白拎起蓝色纸袋走,又顺走几个袋子。” 主播：我觉得之前剧本还蛮好的，说明老白不缺钱，但也要沾点小便宜，儿子咖啡店的东西也要顺走。最后他送儿子短裤的这事儿，被儿子在众人面前点破了。还有就是护手霜这个道具，在之后看《爱情神话》里被众人传递，最后护手霜传到老白手里，老白也用了护手霜，说明老白对儿子的态度也改变了。说这个是传统小说中的“伏脉千里”并不为过。 主播：确实，邵艺辉善于使用道具来做文章，重点来了，原本一场重要的电话对话戏被删掉了。就是离开儿子咖啡店来到李小姐家的路上，老白给前妻蓓蓓打了个电话。 哦，说了什么？ 我读读原剧本啊：第17幕. 外景 华山路 Jay cafe 和杂货 铺之间的路 老白给前妻蓓蓓打电话。 边说边走到自行车处。 老白说:小鬼头又化妆了,你儿子哪能管的? 背景麻将声。蓓蓓说:你哪能管的额啦? 跟我有啥关系? 老白说:伊每天跟你住在一道,我哪能管啦? 蓓蓓说:不住一道就不管啦。 老白说:白鸽原来不是这样的,老早打球啊踢球啊都是男小宁做的事体, 自从高中跟了你,大学也不考,就欢喜打扮啦? 蓓蓓说:跟我有啥关系? 打篮球踢足球你会做哪一则? 大学嘛你讲 的呀,考不上就不要考啦。 老白说:谈不拢,谈不拢。 蓓蓓(说: 谈不拢伐要谈 …… 碰。 蓓蓓挂电话。 你看看，前妻蓓蓓的出场，是以电话声音打麻将出场的，而不是之后送东西上门的。 主播：说到老白管教儿子的男性气质，我就得说说邵导的性别意识了。老白是明显感受到男性气质衰退危机的，不只是他要与李小姐恋爱，才要重振雄风，而是一种明显的焦虑。我们看看《爱情神话》里的男性角色啊，都是有这方面的问题。老白，中年发福，身材普通，性格温和甚至有点软弱，夜里要起三趟，身体机能明显走下坡。 老乌，一辈子活在浪漫幻想里，情绪一崩，人就直接走了，心脏病突发，脆弱得不堪一击。 还有那个叫亚历山大的健身男，一身肌肉看起来很猛，结果一露怯 ——只练上半身，不练腿。 表面强壮，底下是虚的。邵导原剧本不是调侃说：“健身不练 腿,迟早得阳痿。 最年轻的白鸽，还化妆、爱美、在意穿搭，完全打破了 “男生不能精致” 的旧框架。 这一连串的设计，其实都在同一件事：解构传统的、强势的、压迫性的男性气质。 过去的电影里，男人往往是力量、权威、经济支柱、解决问题的人。 但在《爱情神话》里，男人不再是 “强者符号”，而是变成了普通、脆弱、有缺陷、会疲惫、会情绪化、会依赖、会失落的人。 主播：这个我同意啊。整部片子的深意特别清楚：老乌帮老白找画展地方，找了至少3个地方，奶茶店，餐吧，书店等等，最后还是李小姐找了正经地方外滩18号。这个就再明白不过了。 不再歌颂 “强大的男人”，而是接纳 “不完美的男人”。男人可以软弱、可以发福、可以脆弱、可以爱美、可以不行、可以失落。这种 “衰落”，不是贬低，而是去魅。 把男性从 “必须强、必须顶、必须赢” 的枷锁里放出来。 而电影里真正稳定、清醒、有主动权、有经济能力、情绪稳定的， 反而是三位女性：李小姐、格洛瑞亚、蓓蓓。 她们有工作、有收入、有选择、有底线、有分寸。 男人不再是她们的靠山，而是陪伴、相处、一起过日子的普通人。 这就是《爱情神话》最当代的地方。 它拍的不是女性输给男性，也不是男性输给女性，而是传统性别秩序的松动。 主播：说到这个，我有个联想，都说邵艺辉的爱情神话是拍给上海的情书，是上海爱情故事，而对家陈思诚刚当导演拍电影的时候，曾经拍过一个北京爱情故事。两人在金鸡奖有个对话你还记得吗？我们放一段原声： 这个确实是当时的爆哏，不过单说两个作品有点欺负人了，《北京爱情故事》毕竟十年前的片子，2014年嘛。性别意识还比较落后，豆瓣短评说 ：少年和老年的爱情最动人，青年只有奸情，中年只有无情。而邵艺辉的上海爱情故事《爱情神话》2021年拍摄，就轻盈可爱多了。不过，陈思诚是东北人，后来在上海念上海戏剧学院，因为打架被开除了，后来才上了中戏。陈思诚是1978年的，邵艺辉是1991年的，都12年13年的差别，够一代人了。

主播男：李小姐在逃走的路上，鞋跟断了。这也是个哏。先不说陈旧的那种骂人的“破鞋”啊，其实也是与老白情爱关系断裂的象征物。邵艺辉拿这个“断跟鞋”做了什么文章，特别是链接了爱情专家小皮匠宁理老师的对话戏，几乎每一场都精彩。 主播女：是的。传统故事中大量的这种核心道具的戏，比如《石头记》《桃花扇》电影《疯狂的石头》等等等等。戏剧核心被叫做“戏胡”（核）。 主播男：李小姐走后，老白用力把爱心煎蛋给戳烂了，然后叫房客亚历山大来吃着伤心早餐！这里有个细节，他把亚历山大叫做“夜里三趟”，这是中年人的敏感，中年人夜尿多啊。亚历山大肯定不会。这个饰演者是他叫哈姆扎·阿萨尔，来自也门，实打实是在上海生活多年的“新上海人”。 他本人就是上海财经大学读投资学的，上学的时候就留在上海，慢慢接触演戏，算是半道入行。 最绝的是，他的中文和洋泾浜上海话，根本不用刻意配音，全是自己原声。平时就泡在五原路、乌鲁木齐中路那一片，和电影里的生活场景一模一样，演这个角色，基本算本色出演。 主播女：这里有个点我得说说：我觉得，邵艺辉外乡人租住的身份，影响了她的创作，亚历山大也是租客，后面的《好东西》王铁梅母女也是因为搬家住进了“老破小”社区，才遇见了另一个租客小叶，成了好朋友。邵艺辉说：“我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？” 另外，我感觉亚历山大像是老白的儿子一样的一个存在，穿老白不要的外贸服装，吃老白给他下的面，参加老乌的葬礼等等。 主播男：还有，亚历山大讲的也是上海话夹杂英文，我看原片弹幕里竟然很多人在吐槽沪语和上海话，这也是很让我意外的事情。现在方言电影越来越少了，像邵艺辉说的，方言其实是能帮助表演的。她在豆瓣导演自述里说：“如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。” 主播女：我们接着看原剧本，是这样写的：老白看手机,给李小姐发信息,写了又删。 亚历山大一边玩手机一边英语问他:不一起吗? 亚历山大用上海话:侬哪能啦白老师? one night stand 啦? 一夜——— 老白打断:———我听得懂! (我是有单词量的好伐。) 老白写微信给李小姐:one night。 写完了又删，反复好几次，中年人谈个恋爱不容易，措辞小心翼翼，留有余地。 李小姐走后，就来了老乌，老乌代表“友情”线索，这条线索与李小姐的爱情线索交替交织，等于是剧本理论中的A故事B故事。两个故事线交织递进。 主播男： 老乌是“捧哏”，是老白的对照物。一白一乌，都是颜色吗？这也是常见的创作策略，用张爱玲的话，叫“参差对照”。李小姐和格洛瑞亚不就是对照组嘛。我们又可以从邵艺辉作品里学到一招。 主播女：邵艺辉原剧本写到：第九幕，内景 老白家客厅 日 老乌拎着的小番茄放到桌上。 老乌:亚历山大嘎早起来啦? 亚历山大:还没困,老乌。 老乌笑眯眯地拍拍亚历山大。 老乌坐下,毫不客气一起吃早饭。 老乌:可以啊,换口味啦,欢喜熟女啦? 亚历山大一脸蒙圈。 老乌:跟我年轻辰光一样。 上海女人? 我感觉是啊! 亚历山大蒙圈。 老乌:窗底下都看到了,老清老早跑出去,慌得来,脚一别,高跟皮鞋跟断特了。 原来是老乌误会李小姐是亚历山大的女伴，才吹了口哨，调戏人家，估计是老白的女伴，他不会这么干的！这一段挺好笑，是喜剧技巧里常见的“误会法”，观众处在全知全能的角度，与老白共情，看到亚历山大要说出实情，他马上打断，尴尬掩饰话里话外阴阳威胁要收房租，亚历山大才悻悻回屋。 这里好玩，邵艺辉原剧本写的是“健身不练腿，早晚要杨伟。”实际拍片就修改了台词。原本还提到了一个上海地点是老乌说的，亚历山大在哪里认识的女伴， Sasha? DADA? FUSION? ，这些都是上海的夜店。而老乌还提到一个办画展的社区活动中心地点：天平街道老年活动室。 然后剧情转到院子里指导众人画画。这里时间已经到了早上十点，很多人讨论说老白怎么不上班？全靠收租子过日子。邵艺辉其实有个解释：她说：他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。 而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。但这依然是少部分人的生活，我很确定。” 主播：有老乌在，就展开了“友情线”，友情线索的戏剧动作就是老乌帮老白找地方办画展，通过两人对话，观众可以知道老乌很积极，老白却老说“勿来塞勿来塞”就是“要不得”的意思。老乌说老白是艺术家画家。老白却说自己是杂家。他有个杂家哲学。 邵艺辉说：“《老白是怎样一种存在》 老白过得并不轻松，虽然他看上去比谁都悠闲，画画、教画、买菜、做饭。 老乌总说他是艺术家，他不知道他是不是在骂他。还有朋友说他是生活家，他觉得这一定是在骂他。 没有人的梦想是“生活”，最多会有人梦想和心爱的人一起生活。 他不想让别人知道，甚至有时候也不想让自己知道：他总是处在深深的绝望中。当一个人真正做到诚实地看待自己，绝望是常有的事。 人到中年，他才有点知道什么是艺术，但明确知道自己永远也达不到。这无疑是更深的绝望。 在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下，他只能心虚地宣称自己是一个杂家，什么都涉猎一点，不精通不是因为能力不够，而是精力有限。兴趣就是点到为止。 他调侃一切，消解一切，讨厌一切严肃的权威的神圣的，既然意识到自己是个傻岔，那放眼望去谁不是傻岔？” 你看看，其实老白并不潇洒！ 邵艺辉原剧本说：老乌:嘎好的画,嘎深的艺术造诣,就在天平街道老年活动室展览过, 你甘心伐? 和阿姨妈妈芶的桌布、拖鞋、电视机套摆了一道。 像样子伐? 老白:从群众中来到群众中去吗, 蛮好的。 老乌:是在群众中堕落! 场地我找好啦! 老白不理。 老乌:你一个堂堂艺术家,又不混圈子,又不办展,在这教他们画画,上 档次伐? 然后就是老白的杂家哲学，老白说：这是画图、这是烧菜、这是 打鼓、这是写诗、这是教学。 单看每一样,都没啥意思,不新鲜。 但我老白一个人把这些聚集起来,这就是立体了, 每一个侧面组成了我,立体的,就像毕加索的画,我属于杂家,不要讲啥艺术家。一只手把一个挖耳勺放在零碎上面。镜头拉开是格洛瑞亚。格洛瑞亚:这是人格魅力。 我打断一下，老乌的友情线索还没说完啊，老乌，还有他身上的上海老克勒文化。首先说说什么是老克勒，这是上海闲话的经典词，源自古英语的洋泾浜译法，最早指旧上海洋行的西方化白领，后来成了海派文化的标志性符号。旧上海的老克勒，都是见过世面的人，穿衣精致、温文尔雅，懂西方文化、爱爵士乐，讲究中西融合的生活格调，是当时精致生活的代表。 老乌年轻时代八零年代就留学巴黎，谈过外国女朋友，就是当代老克勒的全新诠释，他不是传统刻板的样子，而是揉进了意式浪漫，带着少年感的新时代老克勒。作为老白的挚友，他表面不着调、爱吹牛，总把和索菲亚・罗兰的爱情神话挂在嘴边，可骨子里藏着极致的浪漫，这段真假难辨的故事，是他的精神寄托，也是对浪漫爱情的纯粹追求。直到这个神话破灭，他也悄然离开，让角色成了 “爱情神话” 最鲜活的象征。老乌身上，藏着上海人的圆滑通透，也有难得的天真，精致里掺着随性，把海派男性的多面性展现得淋漓尽致。 主播：我觉得老乌的穿搭OOTD也很有意思，老白是土嘛，老乌就洋气多了，他的衣品核心就是意式浪漫和海派精致的融合，讲究因境而变的精致，既有腔调又接地气。他会跟着场景换衣服，蹦迪穿休闲时髦款，筹办画展时候穿海魂衫，爱喝洋酒，骑外国自行车，这正是老克勒刻在骨子里的品位。 另一个重要人物“格洛瑞亚”出场。电影里她是拿个红色樱桃摸样的图钉盯住了，然后说的“这是人格魅力。”可见她对老白还是有好感的。 邵艺辉原剧本是怎么写“格洛瑞亚”？原剧本：格洛瑞亚,半老徐娘,总戴夸张的饰品,这次是 XX 耳环。老白:今朝走 gothic(哥特)风啊? 格洛瑞亚听不懂:搞啥么事? 有钱有闲老公失踪的的格洛瑞亚在《爱情神话》中我个人感觉是设计的比较刻板，问题出在哪里呢？我觉得主要是“抓手”不够，情感关系支点单一，只是让老白来对应她，几乎她没有主体性，看似潇洒，其实为喜欢老白而落寞，比如那个有名的KTV门后的落寞。她沦为一个纯纯的道具人物。不知道她似乎有婆婆，比如前妻蓓蓓就有。不知道她是否有妈妈，比如李小姐就有刻画。格洛瑞亚有谁呢?只有个莫须有的空气台湾老公和一堆大女主的独立宣言。当然，格洛丽亚这个人物也为后面的《好东西》王铁梅，小叶做了铺垫。 主播：你这个说法我持保留意见我们之后再说。我们还是看原剧本：老白在朋友圈写诗: 酒后 长长的队伍里 等着领我那把糖 排到我 发现这里不卖糖 与格洛瑞亚聊完后。他再查看朋友圈,发现李小姐给自己 的《酒后》点赞。 老白又有点开心。 格洛瑞亚看在眼里。 以上就是邵艺辉的原剧本。 这也就是我们刚才说的，一正一反，事情总有转机，不会一棒子打死。开心的时候，会下落。消沉的时候，有转机，绝不顺拐。这就是邵艺辉导演写剧本的绝招。

《爱情神话》剧本细读拉片彩蛋解析2 文稿 主播：听你这么说，我想起来毕赣和邵艺辉还有个相似之处，就是他们都是离异家庭，毕赣是贵州凯里，少年时代他父母离婚了，后面母亲还生了个同母异父的弟弟，叫“罗飞扬”，就是《路边野餐》的“卫卫”，《地球最后的夜晚》的那个带羊头打乒乓球的少年。邵艺辉也是在少女时代父母离婚，我听过《展开讲讲》的播客采访，邵艺辉说她少女时代就喜欢谈恋爱，写日记写小说，虚构自己的恋爱，还虚构自己和成熟大叔谈恋爱，她说自己小时候的确有些危险落入《房思琪的初恋乐园》那种。 所以，在两个早熟的创作者心中，恐怕早就种下了种子：中年人更有故事！ 主播女：哈哈哈哈，你这个分析还有点弗洛依德的心理分析那意味，有点意思。我们是不是可以根据剧本接着往下说了，跑题有点远。 第二幕原剧本有个细节就是老白发现李小姐的耳环像个眼泪造型，但在片子总没给特写镜头，耳环有造型的反而是格洛瑞亚，带着刀叉耳环来破坏老白李小姐的饭局嘛。 主播男：是的，我记得这场戏。这个留到后面说哈。前面两幕戏后，就出片名《爱情神话》，这是蓝色的底，白色的书法体。这个蓝色类似老白家外墙的不饱和的莫迪蓝色，雾霾蓝，一种低饱和青蓝色，爱情神话四个字是手写毛笔书法，邵艺辉的豆瓣自述文章说是：书法家王小宇老师写的。好像后面的好东西，也是这种毛笔字体，估计也是王小宇老师写的。而里面老白的画作是广告人赵宏老师提供的。 主播女：这时候就想起了片子的第一首歌曲，,I put a spell on you，《I Put a Spell on You》原本是 Jay Hawkins 1956 年的经典蓝调摇滚，充满了原始的情欲与执念：嘶吼的唱腔、粗粝的萨克斯、充满占有欲的歌词 “I put a spell on you, because you're mine”，表达疯狂的迷恋与控制欲，带着一种近乎失控的浪漫。 声音是I put a spell on you，画面是老白做爱心早餐，有点像要给李小姐Put a Spell on You，结果，李小姐跑路了。老白下咒语也就失败了。 主播：是的，它这里是平行蒙太奇，让李小姐准备跑路与老白兴奋做早餐互相切换，而歌曲到高潮的地方的时候，老白是兴奋高声跟着曲子一起唱的。在往后看，你就会发现这是邵艺辉写剧本的最大套路或者秘诀：每一幕之间的戏一定会一正一反，左手右手，不会顺拐走，而是在看似没希望，忽然来了峰回路转，有了好事。而老白以为好事会继续往前走，忽然又掉下去，李小姐跑路了！这样节奏不断地反复地反拍钟摆运动，就十分跌宕起伏，故事就会精彩！ 主播女：你说的没错，我觉得这就能得出邵艺辉拿金鸡最佳剧本奖的第一个秘诀：一正一反，两线交织。我注意到李小姐跑路的时候，楼梯墙上有个大幅海报，一男一女，头戴花冠的，你知道是什么文化哏嘛？ 当然知道，我还是作了功课的，是费里尼的《爱情神话》的海报，改编自古罗马诗歌《萨蒂利孔》，是一部充满狂欢、荒诞与欲望的实验电影：它讲古罗马贵族的纵情声色，用夸张的视觉、混乱的叙事，描绘了一个 “酒神式” 的纵欲世界，充满对古典神话的戏谑与解构； 费里尼用这部作品，打破了传统叙事的规整，把 “神话” 变成了一场荒诞的感官盛宴，本质是对 “文明与欲望” 的反思。 主播女：没错：后面老乌不是说：索菲亚罗兰用英文跟他讲：她不喜欢《甜蜜生活》,不喜欢马塞洛,她喜欢费里尼的 satyricon(《爱情神话》),I don’ t like La dolce vita,don’t like Machello,I like Fellini’s satyricon,我讲我没看过, 伊讲要不要看,我讲好呀。 伊就带我去了一家旅馆,并没看《爱情神话》。而是他把第一次给了她,她给了他整个罗马。 对对对，我觉得费里尼的《爱情神话》就是剧作里常说的“麦高芬”，先简单说下什么是麦高芬：它是故事里的一个 “引子道具 / 目标”，本身并不重要，重要的是它能推动人物行动、串联人物关系，最终让观众聚焦于人物本身的变化，而非这个道具本身。比如《西北偏北》里的 “政府机密”，《低俗小说》里的 “神秘公文包”，都是典型的麦高芬。 是是是，麦高芬其实是一个带着苏格兰口音的 “故事诱饵”。这个词最早出自英国导演阿尔弗雷德・希区柯克和他的编剧搭档安格斯・麦克 Phail的一次闲聊，源头是一个苏格兰民间笑话： 两个苏格兰人在火车上相遇，一个人指着另一个人的行李箱问：“这里面装的是什么？” 对方回答：“是麦高芬（MacGuffin）。” 那人又问：“麦高芬是什么？” 对方说：“是用来在苏格兰高地上抓狮子的工具。” 提问者愣了：“可苏格兰高地上根本没有狮子啊？” 对方耸耸肩：“那这就不是麦高芬了。” 希区柯克听完这个笑话，觉得太妙了 ——这个东西本身不存在、也不重要，重要的是它能成为对话的引子、推动情节的钩子。于是他把 “MacGuffin” 这个词挪用进了电影创作里，用来指代那种 “本身无关紧要，却能驱动人物行动、串联剧情” 的核心道具或目标。 主播：普通麦高芬只是 “推动剧情的工具”，但邵艺辉把费里尼的《爱情神话》做成了“主题式麦高芬”：它不只是一个引子，更是全片的题眼—— 片名用了《爱情神话》，结尾看的也是《爱情神话》。邵艺辉是北京电影学院文学系毕业的嘛，他的作品里其实有大量的迷影哏，比如《好东西》就谈到了《惊魂记》。 主播女：是的，还有很多文化哏迷影哏以后我们慢慢说。这里我想强调下，邵艺辉有一个精神原乡，就是爱情神话是欧洲，老乌的欧洲，罗马啊，什么的。老乌恰恰是爱情神话的戏核人物。而在后面的好东西，邵艺辉的精神原乡是美国，也就是小孩王茉莉的霉霉泰勒斯威夫特，而小孩王茉莉就是好东西的戏核人物。邵艺辉非常善于写戏核人物。 主播：那什么是戏核人物？ 主播女：戏核人物不是一定是男主女主，而是个超级链接人物，围绕着它，把故事里的人物都链接起来。你老乌就是这样的，能与男主老白，联系，也能够一个口哨搞断李小姐的高跟鞋，给老白助攻！在故事里几乎每个人物都与她有关系，还能链接到遥远的欧洲索菲亚罗兰。而好东西的小孩王茉莉也是这样的戏剧功能，它链接了小叶，召唤了胡医生，跟小马学打鼓，还是前夫的孩子，与张家新有仇等等。 这就是戏核人物。再比如布达佩斯大饭店的zero就是那个门童！也是戏核人物。 另外，我还想说，这种此岸与彼岸的对应，也是很好的互文，费里尼的爱情神话，就与邵艺辉的爱情神话形成了互文，是很好的创作策略。 主播男：说到这里，另一个重要人物，老乌就出场了嘛！原剧本里说： 第5幕. 外景 老白家外弄堂 日 李小姐偷摸从老白家大门出来, 打理头发。 一阵尖利的口哨声。 李小姐吓得脚一歪,抬头望,却没 见人脸。 只有一盆红红的小番茄。李小姐高跟鞋开胶。 主播女：老乌吹口哨，老克勒变成了老憨批，主要是反映人物风流，而不是人物绅士。老乌住在老白家对面，是上海的历史优秀建筑“自由公寓”，这里有个邵艺辉宇宙联动，就是在《好东西》里老乌周野芒就变成了“自由公寓”的门卫大爷。 老乌住的自由公寓，地址就在五原路 258 号，和老白的住处隔街相望，1994 年就被评为上海优秀历史建筑，来头可不小。这座公寓建于 1934 年左右，是中国第一代现代主义建筑师奚福泉设计的，属于早期美国大都会装饰艺术派风格，放在当年绝对是上海的 “摩登地标”。它是九层的点式高层，通体用深色耐火面砖配白色窗框，底部还有罕见的大块粗石砌筑基座，看着就像坚如磐石的城堡，这种设计在当年的住宅里特别少见，更多用在银行这种需要显威严的建筑上。 更有意思的是它的 “出身” 和过往住户：最初是金城银行投资的出租公寓，后来宋子文的亲信、爱国人士刘靖基，还有京昆泰斗俞振飞夫妇都曾住在这里，二战时还有不少德国人居住，战后还有人回来寻亲念旧。这样一栋藏着多重历史记忆的建筑，住的偏偏是老乌这样 “活在神话里” 的人 —— 他总说自己和索菲亚・罗兰有过一段情，整天穿得时髦，喝威士忌、聊欧洲，自带一种 “老克勒” 的精英感。自由公寓的国际化风格、历史名人光环，刚好和老乌的 “洋气”“爱吹牛” 的性格完美契合：建筑是真的有国际范儿，老乌的 “神话” 却是自己编的，这种 “真历史” 与 “假神话” 的碰撞，让老乌这个角色更立体了。 另外，这房子还是神秘的欧洲苏菲罗兰借给他住的嘛。 老白住的大通别墅，就在五原路 252 弄，和自由公寓毗邻，是完全不同的气质。它建于 1941 到 1942 年，是新式里弄和花园洋房的结合体，属于现代风格加装饰艺术风格，由大通企业公司投资建造，名字也由此而来。别墅整体是 L 型布局，有 18 个居住单元，每幢都带独立花园，立面用红砖和直线、半圆线条勾勒门窗，铁艺栏杆和门窗格栅都是统一的几何图案，看着既规整又有设计感。 这座别墅的历史同样不简单：弄里 11 号是爱国实业家包达三的故居，当年周恩来、邓颖超经常和民主人士在这里开 “双周聚餐会”，商讨救国方略，藏着浓厚的家国情怀；13 号还曾是作家孙毅夫妇的旧居。而老白在这里过的，是最接地气的烟火日子 —— 教老人画画、在厨房做早餐、和租客打交道，把弄堂小屋变成了所有人的 “聚集地”。大通别墅的 “里弄属性”“家国记忆”，刚好对应了老白的 “杂家” 身份：他不追求精英范儿，就爱扎根生活，把艺术藏进柴米油盐里。建筑的 “包容性” 也和老白的性格呼应，无论是前妻、暧昧对象，还是朋友、租客，都能在他这里找到落脚处，就像大通别墅能容纳不同的住户，承载不同的故事一样。 更妙的是，这两座建筑的 “对立与共生”，刚好暗合了老白和老乌的关系。自由公寓是高层公寓，洋气、精英、有距离感；大通别墅是里弄别墅，接地气、有烟火、充满人情味。老乌住的是 “神话式” 的建筑，老白住的是 “日常式” 的居所，两人一墙之隔，一个活在想象里，一个活在现实中，却成了最好的朋友。影片里两人吵架后，在五原路上狭路相逢却各自掉头，自由公寓和大通别墅就站在路边，像两个沉默的见证者，看着这对老友的别扭与牵挂。 邵艺辉选这两个地方当取景地，绝对是精心设计的：这两座都是上海的优秀历史建筑，承载着上海的近代记忆，它们不是冰冷的布景，而是 “有性格”“有故事” 的角色。自由公寓的 “洋” 与大通别墅的 “土”，老乌的 “神话” 与老白的 “日常”，共同构成了上海的双面气质 —— 既有国际化的精致，又有里弄的烟火气；既有遥不可及的神话，也有触手可及的日常。 主播女：哈哈，我觉得你演绎的有些过啊。不过在自由公寓与大通别墅外面还有个王尔德花艺，旁边有个小门脸就是小皮匠宁理老师的修鞋摊。我们留到以后再说！