S1-Vol7:对话蔡辉丨摇滚摄影诗人

S1-Vol7:对话蔡辉丨摇滚摄影诗人

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-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行-

【本期嘉宾】

蔡辉(Hui Choi),导演/摄影师,多学科艺术家。出生于中国湖北,作品曾展出于法国巴塞尔 Art Base,并发表于意大利《ELLE》与法国《Vogue》。

他的创作跨越摄影、影像、诗歌与声音艺术,围绕三大核心展开:不可言说的情感、文化规训的批判,以及酒神式的生命张力。通过细腻的影像叙事与象征性符号,在个体体验与集体无意识之间,构建起一座静默而有力的桥梁。

蔡辉个人网站:huichoi.com

【内容提要】

01:39 拉萨令人意外的现代性

03:50 原始的建筑与文化

05:39 拉萨的花和人一样很生动

06:40 将拉萨元素转印到胶片上

08:22摄影是一种很好的表达语言

10:57 不可见的眼泪

15:11 通过摄影的方式进行自我疗愈

16:35 细腻还是龟毛

19:58 艺术跟道德的边界

20:55 生命真的需要那么复杂的东西吗

23:05 只有真正勇敢的人才愿意袒露自己

24:44 我不是一个向外求的人

25:54 感知力是一种天性

28:44 什么是真正的艺术

30:36 感性是从何而消失的

37:40 我不把自己定义为一个职业艺术家

39:14 我是一个很old school的人

40:38 慢下来是对创作者来说至关重要的东西

43:06 未来的创作方向

【提及的作品和人物】

蔡辉作品《Invisible》

“静态照片以一种更直接的方式去呈现世界并反照到我们自身,“ Invisible ”是潜藏于内心早已被忽视的声音,关于眼泪,伤痛,周遭事物所展开的序曲,刚开始我并没有勇气对外界公开我私人化经历,我将目光停留在身边的人,发觉与内心有著深切体会的共鸣,每一个肖像片段总是映照自身,无论是好是坏,这些讯息都是一个回响,通过用心聆听所观察到彼此紧密相连的关系性。”——蔡辉

蔡辉作品《Under Cloud》

“云之下(Under Cloud)”是蔡辉在生活发生剧变后的一场自我疗愈,通过模糊的意象片段来描述亲密关系的复杂性,通过记录日常中不确定的瞬间去探寻爱的行径,同时也是一个伴随蔡辉的意识不断发展、不断成长的项目,像是一面破碎的镜子,永远在拼凑过程中,也永远不可能完整。呓语式的浪漫氛围中,烈日、星辰、浮光、海浪包裹着的冰冷和柔韧,情绪从抽离到充实,从宏大到渺小,随着每一次快门声循环往复。这些依存于记忆和胶片的意象不负责描绘理想,只负责将感受交付于瞬间。“万物皆如此,事实上并没有真正的完整,成长带来的复杂性,除了短暂的浪漫就是痛苦。”

蔡辉作品《Stereotype》

模式化观念(Stereotype)”中,蔡辉从绘画和电影中提炼灵感,用色彩模糊了言语,尝试寻找视觉隐喻去描绘自己对“身份”这一概念模糊不清的感受,身份之下是人类个体孤立存在的基本状态,或简单或盛大的外壳之下,是当代人类广泛的脆弱性。这些看似随机的场景中,人物大都以无表情的形式出现,又仿佛若有所思,迷失在难以摆脱的社会角色和身份符号之中。“大部分人都还没有搞清楚自己是谁,也未经思考就潜移默化的进入别人设定的角色。寻找自我首先应该摆脱别人对你身份看法的约束。”

【互动方式】

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