
-本节目由介观当代艺术博物馆出品并发行-
【本期嘉宾】
张潇⽉ Yiy Zhang ,1990年⽣于陕⻄,现⽣活⼯作于德国柏林。2013年毕业于中央美术学院雕塑系,获学⼠学位。于2019年于德国杜塞尔多夫美院取得⼤师⽣学位。
张潇⽉⼀直致⼒于研究映射⽣活的⾏为和雕塑作品,她将⾃⼰定义为⼀名艺术翻译者,并不⼀定是⼀位艺术家。这种态度形成了她独特的艺术⽅法,创作材料并不局限属于⼀个或多个媒介。她⽤媒介作为艺术表达语⾔,根据概念落地变化,将整个空间赋予美学意义。
她是2019年德国hogan lovells艺术奖第⼀名的获得者。其作品在k21美术馆(2020,杜塞尔多夫,德国);达卡艺术现场(2019,达卡,孟加拉国);伊萨卡(2018,蒙特普奇亚诺,意⼤利);壳(2018,BigCi,悉尼,澳⼤利亚);⽂化之夜(2018,⻔兴格拉德巴赫,德国)等地展出。
【内容提要】
01:20 对藏区并不陌生
02:12 用藏香泥创作《念》
03:35 概念雕塑就是一个物件被赋予概念
04:20 材料艺术家——艺术的翻译者
06:10 艺术家不是教出来的
08:15 创作时要去找最贴切的材料
10:10 眼泪是人类最小的海
11:15 材料本身的特性会特别打动我
12:20 艺术家创作时也是人介入物件的过程
13:50 行为和泥一样 也是媒介
14:50 作品做到一半后要交给天意
16:50 创作有时候就是见招拆招
18:42 正因为脆弱、有限才让人类变得伟大
20:11 喜欢过程大过于结果
21:20 人的行迹消失以后,什么也留不下
23:20 作品是跟在我身后的影子
25:20 不同地区文化背景的人会有不同的感受
28:25 保证身心健康比做出一个惊天动地的作品更重要
30:00 去感受不同地方的文化特色
32:45 当代与传统的界限是人为去定的
34:22 不去给作品设限
36:20 尊重创作材料的特性
37:35 酒精对我来讲也可以是作品
【提及的作品和人物】


《念》瓷泥(玉泥),行为,装置,视频,张潇月,景德镇2023
“ 在23年回国走访寺庙古建间,经常被祈愿的众生所动。两手当胸,十指相合,双掌中空,间留微隙,心念合一,一心一意。 于我而言,在创作中去打通行为动机,去完善语言逻辑,去赋予物体意义。雕塑尤其是陶瓷是一种非常讲究手感的工作方式,泥与手的触感直接导致作品最终落地的品相。 在这件作品《念》中,第一部分由我自己去完成,第二部分与祈愿的众生去完成。在双手合十间,将景德镇的瓷泥放入掌心压出形状。将这不可见的心法可视化,这掌中中空的负形便是心念集中的物器。作品最后的呈现是将这些“物器“置于墙上列成一排,见自己,见天地,见众生。”

《念》在拉萨,藏香泥,行为,装置,视频,张潇月,拉萨2025
“我来藏区最初的想法其实就是去找黑陶,想去墨竹工卡的塔巴乡,多看看当地烧陶的过程。但你看,找着找着,我们找到了做香的作坊。我接受这些额外出现的机会,我觉得“香”这个东西很合适,比如说这两天如果晾干之后,我们把它点燃——我很喜欢这种“去构建,然后让它去消逝”的感觉。这可能和用陶做出来的感觉完全不一样:当看着你的心念随着袅袅的烟消失不见,并且它带着藏族藏香特有的味道,我觉得这让作品有了另外一层含义。”

《Tears Stone泪石》露水,行为,张潇月,2023
艺术家张潇月在驻地期间晨收白露,去寻找稍纵即逝的美。她将收集的露水冻成一块“泪石”,放入溪水中再次等待它被冲刷消逝。

《生命线-蜉蝣》,张潇月
在《生命线》这件作品中,张潇月用水在地板上画出一条生命线。这个行为源于我们手掌间的纹路。即使我们的手掌轮廓相似,但每个人都有不同的掌纹。张潇月将以均匀的节奏在地面上画出手掌中的生命线。并且水随着时间慢慢蒸发,在地面留下一条细小的痕迹。 她在这件作品中以水为依托来追问生命的意义, 这是第二个标题《蜉蝣》所阐释的,蜉蝣的生命只有一天,就像水迹停留五十分钟后终将消失一样。人在生命中究竟留下了什么痕迹?

《羽 Feather》,父母的白发,张潇月,2024
“我将父母的白发做成羽毛,轻如片羽,也如泰山。”
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