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-【本期介绍】-
本期嘉宾我们邀请了策展人郭成和艺术家王欣维，从他们专注和深耕的数字艺术领域出发，来聊一聊AI时代的艺术相关。同时郭成也作为我们本期播客的客串主播，与《山与回声》一起提问艺术家的创作方法、流程，并解答有关数字艺术的策展角度的观看结论。作为对数字艺术和AI的发展相对迟疑和保守的人群，我们也在与嘉宾的对话过程中层层抽丝剥茧，直面AI技术给艺术提出的新命题和更多未知。感谢两位参与这场没有答案的探索，也提供了作为创作者最真诚的思辨。
我们将通过（上）（下）合辑的形式发布本期对话，感谢收听，也希望持续关注下周即将发布的更多精彩！
郭成，策展人，《加密艺术年鉴》主编。现居深圳，专注于数字艺术、加密艺术研究和写作。
王欣维 (b.1998 吉林)，硕士毕业于伦敦大学Goldsmiths学院，现居上海。他的创作关注真实场景、流动的叙事与个人直觉并置，通过采集与再语境化，在技术冲击下重构感知与意义，从而体现逻辑、经济架构与艺术在当代系统中的循环与变形，他的作品常以真实场景与社会流动为素材，将感知与叙事嵌入现实语境中进行再构。
-【内容提要】-
- AI艺术创作的技术革命：从想象到现实的跨越
01:28 提示词的精髓在于更形象更具体的细节描述，而非坠入无边想象。
04:15 未来艺术创作的逻辑将是人机合作，AI不会取代艺术家成为创作的主体，而是成为共同创作的助手。
常用AI绘画工具
06:36 AI生成的作品之所以仍然有感动人的真实，提示词是创作的关键，这个关键依赖的是创作者整合知识引导想象力的飞跃的能力，未来的创作者更像总导演一样给AI下指令，就像使用传统创作者手里的笔刷，通过不断的雕琢细节形成个人风格。
- 技术冲击下的艺术界反思：情感与效率的博弈
13:27 普通大众作为使用者，用AI生成的图像虽然好看，但缺乏艺术家的情感，更像工艺品，而不是艺术。
编剧罢工是由美国编剧工会发起的两次社会事件，分别发生于2007年11月及2023年5月，核心诉求为争取互联网、流媒体等新媒体收益分配权益 。2023年罢工自5月2日持续至9月27日，谈判焦点包括薪资待遇、流媒体雇佣保障及AI使用规范。两次事件均暴露数字时代影视行业劳资权益分配的深层矛盾。
16:59 现代技术如纺织机，卢德主义者砸机抗议，历史总在重演；嘉宾们认为传统创作者因新型创作形式的效率感到不安其实是没有必要的，技术进步让艺术界以外的各界都产生不同程度的紧张，作为创作者来讲，需要调整的是如何面对创作工具的迭代，而不是恐慌和抵抗。
20:45 AI技术的提高，创作者用精细技术控制画面，这种“历史的车轮”会促使传统摄影与绘画作品成为非遗一般的存在（主播仍在努力消化中……
英国著名科幻小说作家，《2001太空漫游》的作者，亚瑟·克拉克爵士，曾就科学文化提出过一条广为人知的“定律”：任何足够先进的技术，都与魔法无异(Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic)。
- 从对抗到接受：AI艺术的未来展望与当下教育
31:04 技术发展引发的行业反思。2022年12月，ArtStation平台曾出现艺术家自发发起的“抵制AI绘画”行动，用户在主页大量发布反对AI生成图像的声明。
Alexander Nanitchkov是保加利亚插画师，2022年12月在ArtStation（全球最大CG艺术平台）上传了一张抗议AI绘图的作品，引发全球画师抵制AI的声浪。
31:42 好莱坞AI崛起，2-3年内从对抗到接受，文化创作者态度大转变！
33:30 短短2-3年的时间，数字技术已经完成了无数的更新迭代，那么AI时代之后人类还会不会有下一个历史阶段，还是走向终极。王欣维在《伪宗教》里所提示的，如果人类在自身发展的象限里已达到上限，借助机械的智能的外延是趋势，当人类逐渐被人工智能所奴役，属于人类的文明将走向何处？
“信仰坍塌，颂歌化为哀声。神倒下，却再无人愿意立起新的神。人类伫立在废墟之中——脆弱，却第一次，真正清醒。”王欣维 Edison Wang 伪崇拜 False Worship 2025 双频道影像、丝布 Dual-channel video,silk fabric 时长：1:20"
39:32 依靠AI进行创作的艺术家，所想抵达的目的地不是模仿现实，而是超越人类自我的局限，重新界定什么是真实。
42:54 AI时代的艺术教育，对于新入局的学生、从业者和艺术家，除了必要的技术掌握，反而更加强调了个体的差异性，未来的创作更依赖于每个艺术家所持有的想象力和创造力，还有，与AI协作沟通的能力。
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