为什么在信息即时透明、展览密集的今天，我们似乎越来越不愿谈论艺术？这个弥漫在从业者中的普遍体感，或许指向了艺术生态内部更深层的结构性问题。本期嘉宾我们邀请了独立撰稿人狄思奇、策展人陈泊帆和艺术家邱锡鹏，开启一场跨越北京、上海与江西的真诚对话。当全球化叙事带来了创作的趋同，当信息过载消解了艺术的神秘感，当个体的微观经验在网络时代被质疑其真诚性，艺术的表达与接收究竟在哪个环节出现了断裂？这场讨论直面了从798到地方小城的生态差异，也剖析了青年艺术家社群“脆弱自愿结合”的真实状态。这不仅是对一个行业现象的小规模诊断，或许也能为每一个在喧嚣中试图寻找真诚表达的个体，提供一份来自实践者的参照，一起重启关于艺术的更多对话。 -【本期嘉宾】- 陈泊帆，中国当代艺术策展人、独立撰稿人。他以批判性视角聚焦数字资本、叙事危机与性别结构，善于在策展与写作中揭示象征权力对个体经验的渗透，探索后现代语境下主体性的重构可能。 狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。 邱锡鹏，2009年本科毕业于中央民族大学环境艺术设计专业，2014年中国艺术研究院油画毕业后在北京宋庄艺术区呆了一年后来到江西上饶，此后十多年在此工作、创作。辗转高密-潍坊-北京-上饶求学工作的经历让他背负上了“乡愁”，邱锡鹏的乡愁，凸显了一个现代年轻人在脱离旧的环境后，无法与新的社会关系建立有效的“再联结”的不适感。一面怀疑眼前的生活世界，一面又需要一个标准建立自我认同。 -【内容提要】- 信息过载下的“祛魅”：当艺术不再新鲜 00:00:04 狄思奇：游客对艺术的疲惫感，是信息过载消解了艺术的独特性 00:00:16 陈泊帆：当代艺术与观众的趣味失联，源于叙事语境的断裂 00:05:02 邱锡鹏：从纸媒时代到互联网，信息差的消失如何改变了我们观看艺术的方式 798俯瞰和冬日街头抓拍 摄影：狄思奇 全球化镜像：趋同的创作与被稀释的在地性 00:07:25 陈泊帆：艺术博览会如何塑造一种全球趋同的“市场趣味” 00:16:58 当本地特色被淡化，全球化下的创作为何少了激情与生猛 00:19:36 狄思奇：从文化同质化现象，反思当代艺术的“无聊感”根源 00:33:44 邱锡鹏的地域参照：从江西回看北京、上海，艺术生态的巨大差异 邱锡鹏在江西的工作室日常，坦培拉材料和矿物颜料的调配记录 邱锡鹏两件近作在2026《日常的拓扑》宁波群展现场 叙事的转向：从宏大到微观，个体经验的真诚性拷问 00:24:08 90后、00后创作者的普遍转向：从宏大叙事走向微观的个人经验 00:28:10 陈泊帆的质疑：在网络分身时代，我们如何辨析个体经验表达的真诚性 迈克尔·沃尔泽（Michael Walzer，1935年—），美国政治哲学家，社群主义代表人物。1956年毕业于布兰迪斯大学历史系，随后在剑桥大学学习，1961年获哈佛大学政府学博士学位。历任普林斯顿大学、哈佛大学教授，1980年起任普林斯顿高等研究院终身教授，长期担任《异议》杂志主编。他在近几年‌对“原子化的个人”这一现象进行了深入分析和理论回应。 硅谷神经技术团队发布的“赛博果蝇”实验，让一向敢想的马斯克都忍不住在社交媒体连发惊叹，而这场实验的背后，是对生命本质、甚至世界真实性的颠覆性冲击。这场实验，推翻了我们对生命的固有认知：原来生命的本能、智能，从来不是碳基肉体的专属特权，而是神经连接形成的“信息结构”带来的。只要复刻了正确的结构，硅基的代码里，也能涌现出和碳基生命完全一致的生命行为。 “脆弱的自愿结合”：当代艺术社群的生态切片 00:02:06 一种社交冒险：年轻代际基于微小兴趣的社群探索 00:35:15 狄思奇：北京艺术社群“脆弱的自愿结合”状态观察 00:51:39 90后、00后的圈子文化：抱团取暖背后的真实社交需求 陈泊帆的策展记录和阅读日常 重寻落点：实用主义、生命体验与创作的“留白” 00:45:34 陈泊帆：一种务实的可能性，艺术的未来是否会更强调实用价值 01:05:41 狄思奇：抵抗同质化的唯一方式：远离互联网“陷阱”，去真实地体验生活，创造独特的生命经验 00:56:48 邱锡鹏：创作者的惊喜，在于为作品“留白”并激发观众的参与 ·感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

本期嘉宾我们邀请了艺术家闫威。三年前，她与家人一同移居美国新泽西，这一地理位置、职业身份与个人生活（成为母亲）的剧烈变迁，构成了我们本次对话的起点。当一位成熟的商业插画师转型的女性艺术家，选择在异国他乡重新开始，转向一种更根植于身体经验与文化冲击的实验性创作，她会面临怎样的撕扯与解放？这一个体的选择，也折射出移民艺术家在身份重构、文化适应与艺术实践持续性等方面的普遍困境与探索。本期节目，我们也邀请了郭成老师作为不定期的常驻主持人，来跟闫威一起探讨在跨文化语境下，创作如何成为一种自我确认与安顿的方式。 -【本期嘉宾】- 郭成，策展人，文旅部数字艺术发展中心区块链实验室访问学者。 闫威，艺术家，毕业于清华大学美术学院广告设计专业。2020-2023一直在搬家，北京-上海-美国几个城市间，换了7个居住地，最长的两年，最短的一个月，游牧的生活终于结束，现在定居新泽西。正在一点点找回被打碎的节奏，做一个观察者，将自己的感悟融入作品之中。中年异国开始自己艺术创作和职业的第二程规划，困惑挑战一直都在，也在逐渐找到方法和方向。 -【内容提要】- * 漂浮与扎根 05:34 几年前的一次对话提到了：“精英与愚蠢共存”的话题，如何理解并适应一个充满矛盾的文化环境 07:17 移民身份的悖论究竟它是“减分项”还是文化资本的“加分项”？ 10:58 “中产辛苦，底层回报大”，关于在新社会阶层坐标中重新定位自我 15:12 日常的文化全面的冲击 2025年5月，闫威跟孩子们参与家庭露营，South Mountain Reservation ，入夜组织者给孩子们讲故事燃篝火烤棉花糖 * 生育经历如何冲击并重塑了作品的色彩与表达方式 00:10 创作的起点：女性艺术家如何感知并对抗“结构性压迫”？ 27:45 从服务商业到自我表达：拥抱艺术创作中“迷宫般”的不规则性 2025年5月，Mana Contemporary 户外，充斥着属于这条街区的文化标签 闫威近期的工作台一角 * AI、亚裔身份和艺术市场的双刃剑 18:43 AI是敌是友？作为辅助写作工具与被排斥的图像生成器 闫威给ChatGPT的要求是作品（右）上墙效果，得到的是经过演绎的金发美女和火鸡（左） 36:44 “亚裔艺术家火了”：如何看待身份标签在艺术市场中的价值与风险？ 2025年5月，Mana Contemporary 机构里面的工作室，艺术家在讲解创作流程。 * 医疗、返乡与流动的代价 43:31 在美国看急诊的哭笑不得，当医疗账单遇到复杂的保险网络 48:09 物理距离如何拉扯情感联结，以及“何处是吾乡” * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

本期嘉宾我们邀请了艺术咨询机构「什么艺术」创始人许佳豪。当传统画廊模式日益深陷于成本与规模的困境，艺术机构是否必然要被“白盒子”空间所定义？许佳豪的实践提供了一个独特的样本：他从艺术生转型为艺术经销商，在上海的写字楼里用一个35平米的空间，以档案化的运营模式，代理从古代大师到当代艺术的跨时代作品。 在这场对话中，我们层层抽丝剥茧，回溯他艺术观念的奠基时刻——意大利房东拒绝出售的母亲的收藏，如何让他意识到优质作品常常隐匿于市场之外；我们亦直面艺术行业“反规律”的现实困境，以及从业者如何打破这种供需状态下的恶性循环？从二级市场的流通性到当代艺术的实验性，许佳豪的探索不仅是一份创业笔记，更提供了一场关于行业内在价值逻辑的真诚讨论。 -【本期嘉宾】- 许佳豪，艺术经销商。 从ISLE的观察来看，作为「什么艺术」的创始人，许佳豪所坚持探索的融合经典艺术市场经验与当代艺术展示的混合路径，体现了一种典型的迁移：从欧洲到中国，从画廊的宏大叙事到项目和档案记录的微观实践。尽管他的思考始终围绕着艺术品的交易和流通的本质展开，这些静水流深的实践，让他看起来更像一个艺术商业里温和的反叛者。 -【内容提要】- * 收藏观念的转型 00:32 一次被拒绝的购买，如何开启对“市场外”艺术价值的认知？ * 空间实验——35平米“非画廊”的生存逻辑 02:36 空间破局：以写字楼场景挑战“白盒子”的运营惯性 11:03 精准策展：空间限制如何激发了更聚焦的叙事？ Regional Voices of the Baroque，现场展出了Bartolome Esteban Murillo （1617-1682），Francesco Ruschi（约1610-1661）和Giuseppe Ghezzi （1634-1721）的作品。 Luca Ceccherini “Ragnaia”，展出了卢卡·切凯里尼最新创作的3幅两米的新作。 * 一起直面供应链与定价的“反规律” 19:50 合作模式反思：国内“捆绑式”经纪与国外自由联盟的生态差异 Luca Ceccherini GLI SPIONI 窥探者 2025 Oil on canvas 200×190cm Luca Ceccherini的2025年图录 。”这本书和正式的图录，当然不是展览必须的。只是我认为给艺术家构建archive很重要，它能作为档案存在。也许十五年后，它能成为一个可重新被打开的一个阶段记录“©SHEN ME ART project&consultancy。 24:31 从一件运输包装的小事，看垄断性供应商如何加剧了行业的稀缺与内耗？ 30:38 与艺术家共同成长的长期主义，也需要相互间的信任和契约精神。 “我一直对这个看起来像东南亚人的角色很着迷，”他说，“我们在这里已经生活了很多很多年。从我出生到现在，泰国仍然处于发展之中。我的作品一直围绕着一个问题：为什么我们至今仍然是发展中国家。”-Tuapennot 在清迈工作室 * 市场洞察——藏家迭代与权力中心的转移 40:10 审美变迁：复合型藏家如何重塑艺术价值的评判标准？ 44:31 当2万欧的二级作品比10万欧的当代作品更具流通性，艺术品价格背后的一致性逻辑如何拆解。 51:08 当艺术市场进入由买家主导的局面，画廊最应该做的是什么？ * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

本期嘉宾我们邀请了资深艺术媒体人与策展人鲜卓恒。在过去16年中，她以一种罕见的跨度，亲历了中国当代艺术从门户网站时代到自媒体爆发的行业变革——从电视台编导转型艺术记者，到创业开发艺术APP，再到为顶尖艺术家编纂出版物、策划执行大型展览等。她将自己定义为一个在行业里“搬砖”的人，坦言那些看似光鲜的艺术项目背后，往往由无尽的琐碎与持续的坚韧砌成。 在这场对话中，鲜卓恒与我们层层揭开了行业运作的真实肌理。当她提出“服务工作者”的自我定位时，我们得以窥见一个资深从业者如何在“为爱发电”的理想与商业现实的夹缝中，建立起一种清醒而可持续的职业心态。这不仅是一份个人工作史，或许也能为每一个在艺术行业中寻找自身位置的同路人，提供一份真诚的参照。 【本期嘉宾】 鲜卓恒，资深艺术媒体人、策展人。曾任四川电视台编导，后投身当代艺术领域，拥有超过16年的跨界实践经验，工作轨迹涵盖了艺术媒体、移动互联网创业、大型展览策划执行与艺术家个案出版等多个维度。她的观察提供了一个深入系统内部，同时又保持着清醒距离的独特视角。现居北京。 【内容提要】 * 转型：从电视台到艺术国际，一个「服务工作者」的诞生 00:03:01 从四川电视台到北京，在2009年一头扎进当代艺术行业。 00:04:48 亲历国内首家艺术众筹网站的尝试：30个项目中仅成功2个，早期艺术创新的现实困境。 2009年，在艺术国际工作期间，鲜卓恒在佩斯北京门口，与艺术家周春芽的合影 2010连州国际摄影年展开幕式晚会 -- 刘佳荣摄。鲜卓恒参与了此次摄影年展的筹备工作。当时，费大为作为独立策划人，在2010年任第六届连州国际摄影年展总策划。 00:07:44 重新定义自我角色：为什么说自己是一个「学习型的服务工作者」？ 2025《艺术工人》行为表演，首届北京艺术与科技周“生息” * 斜杠生存法则：在行业流变中找到个人坐标 00:07:07 艺术行业的“搬砖”智慧：一个策展人如何串起从找钱、策划到自媒体传播的完整生态链。 00:17:57 大型策展项目的背后：临时拼凑的团队、复杂的融资过程与误差的必然性。 00:20:43 从团队光环到个体价值：与顶尖团队合作后，她明白了“把自己的事做到最好，才是推动事情的关键”。 鲜卓恒在参与策划的展览的布展现场 * 价值：在为爱发电的项目中，我们究竟收获什么？ 00:31:10 《致敬珍·古道尔——驱动力：共情与直觉巡回艺术展》慈善晚宴的的动人瞬间：当她站在椅子上演讲一小时，精神的激励远超项目本身。 珍长年与黑猩猩生活在一起，研究它们的习性。她发现黑猩猩能够制造和使用工具，这被认为是二十世纪学术界最伟大的成就之一。（资料图） 三十多年来，珍·古道尔全球奔走，宣扬尊重自然界的重要性。2024年11月底，珍第17次到访中国，在UCCA展览接近尾声的慈善晚宴上，站在椅子上演讲1个多小时。摄影：鲜鲜 00:42:19 从AI艺术万人展的规模之变，看见一个新兴领域的微妙行业调整。 00:45:30 策展也是一种双向奔赴；跟艺术相关的你觉得有价值的每件小事，都值得去做。 “红树林AI艺术万人展暨今日未来馆AI艺术特展”展览现场 “光华路出发 艺境无垠”展览现场 * “服务者”的自洽：在琐碎的日常中建立价值感 00:36:12 那些被艺术家前辈治愈的时刻，那些项目最终落成的一刻，足以消解所有过程的辛苦。 00:47:39 艺术工作的悖论是，它无法提供稳定的短期回报，却是一席“精神上的满汉全席”，需要勇敢的热爱，需要独立自主的判断力。 书名：刘野 1991-2015艺术/Liu Ye Catalogue 1991-2015；作者：Liu Ye；出版：Hatie Cantz；装帧：精装，400页（含438张插图）；语种：英文 书名：庞均 论油画技法与创新；作者：庞均；出版：四川美术出版社；装帧：精装 ；语种：中文 00:56:57 为艺术家们编纂回顾文献集的几次经历。每一次跨越几年时间的耐心打磨，如何凝结于一本厚重的出版物之中。 扩展阅览：1，《希望之书》作者：珍·古道尔【希望究竟是什么？珍·古道尔结合她非凡的职业生涯和人生经历，给出了关于希望的独到见解。】2，《大地的窗口》作者：珍·古道尔 【珍·古道尔用流畅细腻的笔触记录了一个黑猩猩社群30年里的传奇故事。】3，《珍·古道尔的传奇一生》导演：布莱特·摩根 类型：纪录片/传记 【从100多个小时从未公布过的珍·古道尔在野外考察和访谈的影像资料中选材剪辑，以第一人称视角，讲述了珍·古道尔年轻时在非洲研究黑猩猩的故事。】 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

在完成了十三期节目之后，我们希望进行一次非正式的梳理与回顾。在陆续经历了艺术生态的多元角色后，Jennifer希望通过播客开启一场关于艺术行业的音频实验。通过播客这一媒介，将个人实践转化为对整个艺术生态的持续观察与提问，试图在个体从业者的真实困境与时代的宏观命题之间建立连接。 当经济下行，行业惯常的“价值翻倍”叙事逐渐乏力时，我们发现，那些关于创作本真、机构坚守的真诚对话，反而获得了超乎预期的共鸣。这不仅是一场节目的复盘，更是一次直面当下，试图描绘艺术生态真实肌理的思辨之旅。 【内容提要】 * 播客的起点：当艺术生态从一个个具体的“人”开始。 * 十几期节目构建的艺术生态全景，从创作者到收藏者，每个角色都在讲述这个领域的多样性与共同目标。 * 当多数画廊聚焦于销售数据，节目中的机构主理人们却更愿意谈论“责任”。这种价值观的差异，恰恰印证了“山与回声”希望探讨的深层命题：在商业之外，艺术机构还能承担什么？ * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 当一位创作者的身份无法被艺术家、策展人或写作者的单一标签所定，当他的实践轨迹横跨武汉、北京、上海、深圳等地，并最终延伸至拉萨的文化现场，我们或许能从这种“游牧”状态中，窥见当下艺术从业者对于主流路径的另一种回应。本期嘉宾王智一，是一位行走在中心与边缘之间的复合型艺术工作者。 在对话中，王智一与我们一同探讨，当许多艺术家陷入对市场成功的单一期待时，个体如何通过丰富的生活体验与多元的实践路径，保持创作的真诚与可持续性。他关于“复合型艺术工作者”的定位，以及对“艺术生态断层”的观察，为我们理解当代艺术的困境与可能，提供了另一种重要的思考维度。 在这个意义上，王智一也将自己的工作形容为一场“传法”，通过流动的、在地的项目，探索艺术生态中的“增量领域”。这场对话，也是关于如何在主流之外，为艺术寻回更具生命力的、野蛮生长的可能。 【本期嘉宾】 王智一（b.1991）是一名艺术家、写作者、企划与出品人。他具备印刷图形设计学和壁画综合材料绘画公共艺术，嵌入式文化研究等多重专业背景，同时兼顾研究艺术理论及展览实践。现阶段，他专注于色彩与图形在感知层面的象征与暗示，并藉此梳理人的心理与寓体及寓意之间的联觉关系；另一方面，他探讨的策划内容是艺术个体的真实际遇以及其创造力发生的根本动机。 【内容提要】 * 从游牧到跨界，复合型艺术工作者的身份探索 01:05 “游牧性质的复合型艺术工作者”：一种涵盖创作、策展、写作的多重身份，作为当代艺术实践的可能。以及榜样的力量，来自于唐纳德·贾德的影响。 04:21 从武汉到深圳的辗转：不同城市的艺术生态，如何将地域的滋养与限制内化为创作养分？ 唐纳德·贾德在春街101号二楼。贾德基金会，纽约，1985年。摄影：Doris Lehni Quarella © Antonio Monaci，摘自《唐纳德·贾德著作》 从最初为佣金而进行艺术评论——“我受雇写评论，否则绝不会写”，到后期更为个人化的表达，如“为了使我的工作与主流态度分离开来”以及“为了理解”。这种对写作意义的持续追问，勾勒出贾德作为一名思想者的形象。 唐纳德·贾德（Donald Judd），无题（Untitled），1967年，喷漆镀锌铁皮，22.8 × 101.6 × 78.7 cm，纽约现代艺术博物馆（MoMa）藏，馆藏编号298.1997.a-l 王智一 暂存景观-影像记录湖北美术学院 武汉 2012 * 大湾区艺术实践，挑战艺术市场的常规模式 12:54 深圳蛇口的“艺术马拉松”：以个人的名义组织并完成一场信息超载的大型展览，是对策展与观看的极限考验。 15:26 策划一场“没有画的展览”：当作品脱离墙面，艺术如何获得更自由的表达空间，并引发真正的思考？ 2025年3月，深圳艺术周暨香港巴塞尔艺博会期间，由王智一在蛇口策划的“灵知感应，耦合互渗”展览现场。这次展览集中展示了80组中国艺术家近130余件艺术作品。主要包括影像，装置，声音，行为等综合非绘画媒介的艺术作品。 2025年6月，「越光纪｜首届西藏冈仁波齐国际艺术展」展览现场 王智一 真实性悖论 #A 2015 布面丙烯及综合媒材 40×80cm * 艺术生态的断层与重构：创作者的困境与出路 25:30 严重的两级分化之间，正在消失的中间地带如何限制了艺术家的成长空间？ 28:47 艺术家入蚌壳珍珠的生活阅历，才是创作最宝贵的资源。艺术的价值更在于恒定的情感连接，而非一时的价格。 作者: 宫津大辅，出版社: 金城出版社，译者: 宋晨希，出版年: 2014-3-1 宫津大辅1963年生于日本东京都。东京都内一家公司的普通上班族。1994年开始正式收藏当代艺术品。他以独一无二的收藏品与被称之为“梦想之屋”的住宅而受到媒体广泛关注。 收藏家夫妇赫伯和多乐丝（Herbert and Dorothy Vogel），迄今为止，这对夫妇已将所有的藏品，捐给了华盛顿国家美术馆，以及美国50个州的州立博物馆。 在50年的时间里，他们共收藏了近5000件前卫的艺术作品。赫伯是邮局信差，多乐丝是图书馆管理员，年收入不足5w。两人决定，多乐丝的工资管生活，赫伯的薪水管艺术。“你们收了这么多好东西，为什么不卖一幅换套大房子？” 赫伯特笑了笑，只说了句：“梵高当年，也没吃过几顿饱饭啊。” * 艺术工作者的工作法则与价值锚点 48:32 收藏也许还是一场“养成系游戏”，超越短期市场的波动，真正的收藏家始终在参与并见证艺术家的成长。 54:26 当国际交流的“桥梁”断裂，本土艺术生态在被迫重构的阵痛中，正催生着新的行业方法论。 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了艺术家王喆坤，他今年刚刚从西安美术学院版画系毕业，并完成了人生的第一次个展，目前的创作多以个人记忆与家庭关系为线索。刚离开美术学院的年轻创作者，往往会直面一个核心的身份叩问：当“留校-考研-当老师”的体制内路径不再是唯一选项，艺术的职业生涯将如何开启？王喆坤就曾站在这样的十字路口，直到一次艺术博览会的经历，让他看到了学院之外的广阔生态，也开启了一场从身份焦虑到创作自觉的探索。 在这场对话中，我们跟随王喆坤的讲述，层层抽丝剥茧，回溯他如何从童年的涂鸦、深刻的家庭记忆中，挖掘出创作最坚实的支点；也一同直面他作为职业艺术家初期，在商业化浪潮中“画到一半开始想能不能卖”的真实困境与反思。持续探讨青年艺术家在从学院体系过渡到职业生态的过程中，所面临的自我认知与现实路径等命题。 这不仅是一份年轻艺术家的成长档案，或许也能为所有在创作道路上感到迷茫的人，提供一份真诚的参照。感谢王喆坤，与我们进行了一场如此坦诚的思辨。 王喆坤（b.2001）毕业于西安美术学院版画系，现工作生活于西安。王喆坤通过绘画、版画、装置以及行为影像等多种形式，围绕物质“能动性”的探索和个人经验与文化再现的关系，探讨记忆如何在时间的维度中，对塑造自我和家庭与社会历史的交集产生影响。其过程既是对个人成长的回溯，也是对文化根源的深入探究。 -【内容提要】- * 从体制幻想到画廊合作的觉醒：艺术家职业生命的另一种可能 00:27 一次大学期间的参观JINGART的冲击，让“美术生”王喆坤意识到，原来成为艺术家不只有“留校-考研-当老师”一条路 13:24 被迫放弃美展选拔，“学院的真实生态比奖项更接近我的真相” 在探索版画艺术的旅程中，我不断进行各种各样实验与尝试。尽管经历了这样多的实验与尝试，最终成果也总是充满未知与变数。 18:59 版画系的意外馈赠：不可修改的“减法”创作，从技法、语言到媒介的运用，如何让创作更诚实 电影《潘神的迷宫》海报 * 童年记忆的考古现场：如何从心灵创伤与家庭关系中汲取创作能量 21:15 在进入到留学申请环节时，开始真正意义上的思考，什么样的创作表达才是我自己的。从内心深挖童年记忆的角落，重拾自尊心强烈受损的片段，通过创作消解穿越时间的无助。借童年蜷缩在床底下无意识的涂鸦，形成创作最早的“龙骨”。 王喆坤 无视 2025 布面丙烯及油画 18 × 24 cm 29:07 为了支持王喆坤的创作，他的父母在完全莫名的情景里，配合完成了影像作品《野蛮生长》。不理解却支持的母爱，体现在细节上变成了在全白摄影棚里，自备的一双鞋套。父母被动参与行为艺术的拍摄，也提示了创作如何成为理解家庭的途径。 王喆坤 野蛮生长 2024 彩色有声影像 3分25秒 * 从创作初心到职业化的永恒困境：当创作中途开始思考“能不能卖” 35:51 首个个展的开幕时间在毕业展之前，在进入画廊的艺术生态后，能体察到自己的心态发生了一些变化，来消化来自不同层面的评价，这个心理阶段还是很困难的…… “跟@大冬天学石版，画的是丁师傅的牙” 王喆坤 石版套色四色套印（红 黄 蓝 棕）23×30 2024 Issy Wood 2021年发行的专辑 If It's Any Constellation 封面作品。在那一段时间对学生时代的王喆坤有很大的影响 36:50 围绕创作初心的过程，是造成心态变化的外部因素。假设它动摇了你的初心，就促使你决定去做截然不同的一件事。“通过创作实现怎样的表达，成为一个什么样的艺术家”还会是第一优先级选项吗？事实上，它正考验着每一个人 44:29 准备留学申请，准备人生的首次个展，准备毕业创作是王喆坤过去一年的紧张节奏。在结束毕业展之后，“沉迷游戏，无法自拔”，度过报复性玩耍的几个月。 王喆坤 诞生 2025 布面丙烯 200×130 cm 同学聚会上的观察：毕业后，班上还有多少人在坚持创作？其实，从学习美术的初心来讲，坚持到职业化的艺术家的幸存比例，远比我们想象中的高。 46:00 考了三年美院的王喆坤，对于是否选择纯艺专业的建议是：先问自己“真的想进行艺术创作，还是仅仅为了通过高考顺利入读美院”，如果选择了前者，还是希望可以坚持；另外，保持出走，消除信息差。 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了麦穗女士，她作为一位在当代艺术领域沉浸了20几年的资深收藏者，与我们分享了从被邻居画廊主带入了解当代艺术，到收藏欧阳春、向京等艺术家的作品的成长过程，几乎算是亲历了中国当代艺术市场的黄金时代与泡沫期。但她坦言曾陷入「貌似每一步都走对」却逐渐内心迷失的状态，直到重新思考当代艺术与收藏与个体生命之间的关系的本质。这或许也代表了部分当代艺术消费人群、以及持续收藏者的困境，在追逐商业价值与安顿心灵共鸣间寻找平衡。 在我们的对话中，这位20年艺术收藏实践者将“她关于艺术的觉醒历程”，以及“在艺术与商业的复杂关系中，个人如何保持与作品的真实对话”这些问题一一展开。当麦穗提出自己关于「艺术爱好收藏者」的定位、放下追随市场可量化的标准、回归自我心灵的共鸣时，这或许也为当代艺术收藏提供了更可持续的路径。 麦穗，艺术爱好者、收藏者，曾在西宁 、上海、北京、成都、阿姆斯特丹、波士顿和新加坡居住，现居上海。目前是一麦工作室创始人，专注于国际文化交流与研学，艺术跨界合作和艺术教育。 -【内容提要】- * 2005年开启的艺术收藏冒险 01:14 第一次听到第一期关于艺术家刘冰的播客时，就想参与《山与回声》来分享自己跟艺术打交道的经历，以及在”空巢“人生开启之后的新旅程。 04:24 艺术收藏的开端在2005年，源于一位开画廊的邻居。第一件收藏是一幅1.5×2米的草木系列油画，不知不觉进入到当代艺术的收藏领域。 07:06 从收藏向京、尹朝阳、欧阳春等艺术家的作品开始，好像觉得自己不再是小白了，进入了主流收藏体系，但回头来看实际不是这样的，作为70后本身对于同龄人的作品还是会有更多的同频。 * 兴奋的、混乱的、充满偶然性的时代里收藏者的迷失期 12:26 个体像流沙一样被卷入时代的泡沫里。 14:50 价格翻倍可以佐证一件作品收藏的成功和满足虚荣心，但是否真的带来人生成就感，是两个截然不同的问题。在冲动追随市场的心态下，其实失去了与艺术作品和艺术家之间的链接。 15:50 尽管在这个过程中，并没有付出过于昂贵的学费，但其中”迄今为止有一件作品是我先生在拍卖场以很高的成本买的，挂在他的书房里，现在的价格只剩下当时市场的十分之一。” 17:15 从13-19年陪女儿赴美读书的原因远离市场，反而开始真正的观察艺术，关注博物馆观看艺术品，安静的读书思考，与艺术的关系也慢慢发生变化。 麦穗与先生的收藏之一，严培明1994年作品《肖像》 * 艺术的真正价值：从价格回归心灵共鸣 20:30 将一个人群简单粗暴的归类为“藏家”，于是他们就拥有了同一种侧面，其实抹平了很多丰富且差异性的东西。 21:50 如何走向了一种对于当代艺术系统性收藏的必要性的祛魅？每个时代都需要有一个“藏家“的群体，他们带着热爱，带着情怀以及一定的责任感进入这个领域。 2024年，麦穗在荷兰骑自行车走向Koller Muller美术馆去看梵高的路上 24:25 大多数购买艺术的人，首先可以去成为一个：艺术收藏爱好者。艺术创作的逻辑是需要独立于艺术市场的，然而价格的体系往往会影响甚至引领创作。艺术本身又始终是需要支持的，艺术家往往在其中迷失而不能完全独立。 27:25 艺术收藏的人群，从不同的出发点也许可以分成三种，假设第三种人群的占比更多，艺术生态可能会更平衡。 梵高1890年作品《有丝柏的道路》在Koller Muller美术馆 33:43 “当一个艺术爱好者初踏入收藏领域时，没有意识到“自我感受”才是选择的前提，对一件艺术品的认同首先是验证自我的共鸣和赞叹，其次是当时当下的价格是否成立。”往往急于跟风搭车，在没有充分享受与艺术品的链接时，已经走了好几步。 39:28 当你跟艺术品互动时，越不以价格、名气，甚至不再去对标它在艺术史的地位时，真正的自我验证和价值判断才开启，你在艺术的世界里会自由。当你回过头来再决定购买一件艺术品时，每个决定对你来讲都是对的。 47:37 面对艺术品时，首先放下固有的认知，关于艺术家的、市场的，尊重自己的感受，这已经很珍贵。 49:55 “当下的年轻收藏者，要比我们当时智慧很多，有定力很多，能够从更正确的角度去理解艺术和收藏这件事。”人的审美是随着时间，随着看到的好的艺术作品，和人生阅历在不断成长的，成长本身也会让收藏判断更契合自己，更有价值。 新疆维吾尔自治区阿克苏地区的克孜尔千佛洞壁画局部 55:00 在不断的与嘉宾的对话中改观，重新认识市场和收藏，坚定作为机构为艺术家和作品所做的推荐与传播，更新自己。什么是对于一个画廊来说，更有价值的责任。 61:02 分享经过时间验证的经典艺术、宗教、文化变得更必要。引用龟兹研究院副院长的一句“只美不叫美，打动人心才是真美。”在观看石窟的时候，脖颈酸疼眼力穷尽，到底是什么打动了你。 麦穗一行人在参观克孜尔石窟时，抬头瞥见的壁画修复守护人的背影 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了策展人郭成和艺术家王欣维，从他们专注和深耕的数字艺术领域出发，来聊一聊AI时代的艺术相关。同时郭成也作为我们本期播客的客串主播，与《山与回声》一起提问艺术家的创作方法、流程，并解答有关数字艺术的策展角度的观看结论。作为对数字艺术和AI的发展相对迟疑和保守的人群，我们也在与嘉宾的对话过程中层层抽丝剥茧，直面AI技术给艺术提出的新命题和更多未知。感谢两位参与这场没有答案的探索，也提供了作为创作者最真诚的思辨。 我们将通过（上）（下）合辑的形式发布本期对话，感谢收听，也希望持续关注下周即将发布的更多精彩！ 郭成，策展人，《加密艺术年鉴》主编。现居深圳，专注于数字艺术、加密艺术研究和写作。 王欣维 (b.1998 吉林)，硕士毕业于伦敦大学Goldsmiths学院，现居上海。他的创作关注真实场景、流动的叙事与个人直觉并置，通过采集与再语境化，在技术冲击下重构感知与意义，从而体现逻辑、经济架构与艺术在当代系统中的循环与变形，他的作品常以真实场景与社会流动为素材，将感知与叙事嵌入现实语境中进行再构。 -【内容提要】- * AI艺术创作的技术革命：从想象到现实的跨越 01:28 提示词的精髓在于更形象更具体的细节描述，而非坠入无边想象。 04:15 未来艺术创作的逻辑将是人机合作，AI不会取代艺术家成为创作的主体，而是成为共同创作的助手。 常用AI绘画工具 06:36 AI生成的作品之所以仍然有感动人的真实，提示词是创作的关键，这个关键依赖的是创作者整合知识引导想象力的飞跃的能力，未来的创作者更像总导演一样给AI下指令，就像使用传统创作者手里的笔刷，通过不断的雕琢细节形成个人风格。 * 技术冲击下的艺术界反思：情感与效率的博弈 13:27 普通大众作为使用者，用AI生成的图像虽然好看，但缺乏艺术家的情感，更像工艺品，而不是艺术。 编剧罢工是由美国编剧工会发起的两次社会事件，分别发生于2007年11月及2023年5月，核心诉求为争取互联网、流媒体等新媒体收益分配权益 。2023年罢工自5月2日持续至9月27日，谈判焦点包括薪资待遇、流媒体雇佣保障及AI使用规范。两次事件均暴露数字时代影视行业劳资权益分配的深层矛盾。 16:59 现代技术如纺织机，卢德主义者砸机抗议，历史总在重演；嘉宾们认为传统创作者因新型创作形式的效率感到不安其实是没有必要的，技术进步让艺术界以外的各界都产生不同程度的紧张，作为创作者来讲，需要调整的是如何面对创作工具的迭代，而不是恐慌和抵抗。 20:45 AI技术的提高，创作者用精细技术控制画面，这种“历史的车轮”会促使传统摄影与绘画作品成为非遗一般的存在（主播仍在努力消化中…… 英国著名科幻小说作家，《2001太空漫游》的作者，亚瑟·克拉克爵士，曾就科学文化提出过一条广为人知的“定律”：任何足够先进的技术，都与魔法无异(Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic)。 * 从对抗到接受：AI艺术的未来展望与当下教育 31:04 技术发展引发的行业反思。2022年12月，ArtStation平台曾出现艺术家自发发起的“抵制AI绘画”行动，用户在主页大量发布反对AI生成图像的声明。 ‌Alexander Nanitchkov是保加利亚插画师，2022年12月在ArtStation（全球最大CG艺术平台）上传了一张抗议AI绘图的作品，引发全球画师抵制AI的声浪‌。 31:42 好莱坞AI崛起，2-3年内从对抗到接受，文化创作者态度大转变！ 33:30 短短2-3年的时间，数字技术已经完成了无数的更新迭代，那么AI时代之后人类还会不会有下一个历史阶段，还是走向终极。王欣维在《伪宗教》里所提示的，如果人类在自身发展的象限里已达到上限，借助机械的智能的外延是趋势，当人类逐渐被人工智能所奴役，属于人类的文明将走向何处？ “信仰坍塌，颂歌化为哀声。神倒下，却再无人愿意立起新的神。人类伫立在废墟之中——脆弱，却第一次，真正清醒。”王欣维 Edison Wang 伪崇拜 False Worship 2025 双频道影像、丝布 Dual-channel video,silk fabric 时长：1:20" 39:32 依靠AI进行创作的艺术家，所想抵达的目的地不是模仿现实，而是超越人类自我的局限，重新界定什么是真实。 42:54 AI时代的艺术教育，对于新入局的学生、从业者和艺术家，除了必要的技术掌握，反而更加强调了个体的差异性，未来的创作更依赖于每个艺术家所持有的想象力和创造力，还有，与AI协作沟通的能力。 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了策展人郭成和艺术家王欣维，从他们专注和深耕的数字艺术领域出发，来聊一聊AI时代的艺术相关。同时郭成也作为我们本期播客的客串主播，与《山与回声》一起提问艺术家的创作方法、流程，并解答有关数字艺术的策展角度的观看结论。作为对数字艺术和AI的发展相对迟疑和保守的人群，我们也在与嘉宾的对话过程中层层抽丝剥茧，直面AI技术给艺术提出的新命题和更多未知。感谢两位参与这场没有答案的探索，也提供了作为创作者最真诚的思辨。 我们将通过（上）（下）合辑的形式发布本期对话，感谢收听，也希望持续关注下周即将发布的更多精彩！ 郭成，策展人，《加密艺术年鉴》主编。现居深圳，专注于数字艺术、加密艺术研究和写作。 王欣维 (b.1998 吉林)，硕士毕业于伦敦大学Goldsmiths学院，现居上海。他的创作关注真实场景、流动的叙事与个人直觉并置，通过采集与再语境化，在技术冲击下重构感知与意义，从而体现逻辑、经济架构与艺术在当代系统中的循环与变形，他的作品常以真实场景与社会流动为素材，将感知与叙事嵌入现实语境中进行再构。 -【内容提要】- 04:00 从最初的传统领域的抽象艺术的创作者，到数字艺术的从业者，郭成谈关于数字艺术创作的切入背景。 07:12 在《加密艺术年鉴》的写作过程中，重新观看艺术发展史。 由郭成主编的《加密艺术年鉴》Vol 001 封面 10:22 回国之后投身Web3和区块链的市场，王欣维见证了短短2年之间“AI一年，人间七年”的迅猛发展。 12:05 我们试图从经典艺术史的线索，来链接到数字艺术的创作，不管从“灵光”的讨论，还是“形式感的美”出发进行的探索，结果发现都是失效的。新的科技带来的“范式转移”，所引起的对于艺术理解的变化是什么？为什么产生了这种变化？ 王欣维 Edison Wang 伪崇拜 False Worship 2025 双频道影像、丝布 Dual-channel video,silk fabric 时长：1’20" 19:40 传统摄影创作的“按快门”在AI创作的过程中，已经转换为“给AI发出提示词指令”。王欣维认为：“摄影是做减法的过程，是把世界里的很多元素从你的取景框中剔除；绘画是一项做加法的动作，是在你的空白画布上涂画所想表达的东西。AI与绘画的关联在于，它也是一项做加法的工作，创作者通过提示词与AI对话以及处理后期，最终形成在AI界面的呈现以表达。” 从这个意义上来说，AI不是超越摄影和绘画，而是带来一种跟之前的艺术非常不同的表现形式。 27:40 制作AIGC电影的人，脑海里的诉求需要非常清晰的描述，“提示词”是人和AI沟通的桥梁，它虽然降低了技术的门槛，但是同时也放大很多作为创作者的个体差异化带来的影响。 王欣维 Edison Wang 第四回合 Round 4 2024 Photo/Generated Arts 34:15 我们需要讨论的问题其实是：什么才是真正的真实？ 需要确定一个“关于真实的区分点“。 王欣维 Edison Wang 合唱 Chorus London/Serbia/Roma/Henan 2023 Photo/Generated Image/Movies 38:00 当纯粹的技术可以穷举好的坏的、有用的无用的信息和数据时，它并不能赋予创作更多的意义。 39:00 在一个普通人都可以使用AI的当下，什么样的人才可以被定义为AI时代的艺术家？ * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了在上海深耕四十余年的抽象艺术家陈墙老师。我们的话题从他走进工作室在画布前提笔的切换开始，途经他试图授业解惑又深知”艺术无法教育“的讲台，最终驶向打开感知收起认知，向艺术发出追问的远方。在这些关于抽象艺术的追问当中，一个模糊的无法被定义的标准逐渐显现，一种相对实用的观看方法被揭示。当然，还有一些生命经验之外的未知和陌生悬而不决。 这是陈老师第一次参与播客的录制，也很感谢他愿意与我们一同开启一场“不设防”的感知之旅。 陈墙（1960，职业艺术家），1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，现创作和居住于上海。作为上海抽象绘画的重要代表人物之一，陈墙一直致力于构建属于自己的抽象艺术世界，他的创作特色在于东西方艺术创作过程的巧妙融合。他认为艺术是生命与意识的产物，艺术就是借用那些能够看见的实在，去引出那些看不见的存在，就如同人的内心是不能够被直接看见的那样，但它们存在着。 -【内容提要】- 02:00 在对话的开始，我们同样问了陈墙老师一个关于多重身份创作者对自身定义的问题。“身份是你在不同情境之下所应该带上的面具，创作的时候也许已经忽略了这个面具，投入之后真诚的跟自己在一起。” 1993年，陈墙在金沙江路上乡村里的工作室 06:00 艺术家在创作时所需要抵抗的，有时候不是外界的环境影响，而是自身的惯性状态的突破。 16:00 与具象绘画相比，抽象实际上是我们对于“不确定的”“陌生的”“未知的”生命经验的感知回应。 陈墙 作品-04-8 2004 纸本油画 79×79cm 陈墙 作品06-7 2006 布面丙烯 180×150cm 陈墙 作品-12-27 2012 布上宣纸，墨，丙烯 180×120cm 17:50 也许，艺术的本质就是“逃离被计算”。 19:00 作为艺术家的创作对象，艺术在不断的流变，追问艺术的过程中遇到的每一个转折点，都形成风格的变化。绘画的目的在于追问艺术，而艺术的目的在于感应这种变化。 21:00 用具象绘画“模仿大众可以读懂的现实外观”的时候，我的内心是关闭的无法投入的，我画给“大众审判的目光”。选择抽象绘画的时候，突然发现“群体”没有了，“自我”开始野蛮生长。抽象绘画需要纯粹的观看，而不是识别、读解。 陈墙 感觉的温度-21-12 2021 布上丙烯 200×200cm 32:00 抽象艺术在南北方呈现的差异和共性。抽象创作更关乎个体独特性的自我捍卫，尤其在群体性文化之中。在这个意义上，艺术是灵魂制造出的一面镜子。 38:08 可以把认知放一放，把感知打开来。 46:00 从抽象艺术的人的感知系统，我们聊到关于人工智能时代的创作（是的竟然是AI话题，同时也剧透了下一期的相关）。“把个体的生命经验召回，从生命经验出发唤醒感知。” 陈墙（右二）和在华师大艺术系的同学们 48:26 艺术很难教育。 56:08 “对不起我打断一下，我怕我待会就忘了，一个小火花一个小火花的闪……”，创作的方向永远是追问艺术，艺术在哪里，车就应该往哪里开，目的地不应该是那个加油站，或者更大的加油站。职业艺术家的门槛其实一直没变，当下的年轻艺术家面临的是更多重的考验。 陈墙 绘画-25-23 2025 布上油画 200×200cm 陈墙 绘画-25-23 2025 布上油画 200×200cm 62:00 艺术作品的观看、收藏，也是一种关于自我“感应”的交换和确认。我想起当乌利·希克被问到，收藏的秘诀是什么？他说，”其实很简单，我倾听。感谢造物主，那些思考和我非常不一样，能够引起我兴趣的优秀的艺术家，必须具备可以带我去到我自己无法去到的远方的能力。” 68:40 在高度务虚的对话中，能体会关于什么是好的艺术家；什么是好的创作；什么是相对比较实用的观看方式。把具体淡化，整体就显现了。 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了非盈利空间Fusilli Pot（面锅）发起人王仪和朱玫玫，刚刚入读伦敦大学Gold Smiths学院的玫玫和常居伦敦创作的王仪，正开启带3岁宝宝留学工作的hard模式。我们聊了聊他们在运营替代性实验空间的迁徙中，对当代艺术语境变化的探索；谈到了他们最初发起空间的契机，以及对未来的规划，其中包括在伦敦继续发现艺术、拓展“面锅”的更多可能性。也期待他们的旅居生活一切顺利。 总的来说，这是一场关于艺术与策展的对话，我们通过发问探讨艺术家的身份认同、策展人的角色定位以及替代性艺术空间的生存模式。 王仪 (b.1992 上海)。雕塑及装置艺术家，⾮盈利空间Fusilli Pot联合发起⼈。现居伦敦。王仪对⼴泛意义上的⽣命形态、跨⽂化身份、液态环境及⽣物技术的感兴趣。 朱玫玫 (b.1991，上海 )。策展人，⾮盈利空间Fusilli Pot联合发起⼈，金匠curating硕士在读，现居伦敦。她的研究探讨在去殖民化与边缘群体的语境中，追踪边缘化幽灵的跨文化叙事，将其视为文化记忆与反抗的隐喻。尝试用多感官体验重述边缘历史，让那些被沉默的声音再次被听见。 -【内容提要】- 04:30 “去西方化” “去中心化”的语境里，他们选择去欧洲，去学习。 06:28 从最初分别参与商业空间的运营，到作为艺术家和策展人，发起替代性艺术空间并在不断变迁中运营的三年。 Fusilli Pot面锅南京空间发起的首个展览《地幔柱》海报及现场 Fusilli Pot面锅群展《低空》海报及现场 Fusilli Pot面锅群展《裸体午餐》海报及现场 10:20 在全新的语境之下，作为多重身份的艺术空间发起人，艺术家的身份认同、策展人的角色定位应该是什么？ 25:00 作为亚洲女性，身处边缘群体的视角，让作为策展人的朱玫玫自然关注到“去殖民化与边缘群体”的语境中，并希望在金匠的学习中开启更深入跨文化叙事的探索；比如像导师在讨论“愚蠢”一样，去讨论“危险”。 35:10 作为替代性空间的Fusilli Pot在伦敦本地空间的“生根”计划。 最著名校友Damien Hirst在20世纪80年代末首次崭露头角，成为“年轻英国艺术家”（YBAs）运动的核心成员之一。他正是在伦敦的金匠学院学习期间创作了许多引人注目的作品，迅速获得了艺术界的关注。 王仪 妈妈自学 2023 油彩、活性炭于亚麻布 200×180cm 王仪 你听说过她吗 2025 聚酯、烧土灰、织物、漆树汁、不锈钢、乳化油 173×40×63cm 50:05 对于这样一件不那么务实的事业，仍然可以坚持下去并从没想过回头的动力是什么？ 54:35 “去蓝筹画廊这件事情，不应该是你的艺术梦想，这是欲望。” * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾是常住宁波的资深画廊从业者、安画廊联合创始人谢聪。这是我们关于当代艺术在非一线城市的生长话题进行的第二次对话，我们决定用播客的形式做一个完整的记录。通过跟谢聪的聊天当中，关于宁波这座城市的当代艺术历程逐渐显现出清晰的线索；对于不同的人群而言，艺术的发展当然是一个城市的馈赠；在经济下行的当下，作为“大一新生”的机构的坚守，尤其难得。 谢聪，资深画廊从业者、安画廊联合创始人，艺术收藏家和机构策展人，长期参与国内及港澳地区多家艺术机构的工作。曾在2017年创办了在宁波的第一家当代艺术机构热迷画廊（2017-2022），2019年参与创办了安画廊。 -【内容提要】- 03:50 为什么创办一家画廊叫“热迷”？ 2018年，在宁波的热迷画廊首场展览的海报 08:50 2021-2022时期的宁波艺术生态实况 12:50 与前辈画廊人的不同；目前艺术家的合作框架 16:50 在宁波我们需要比一线城市实现更多的国际化，希望密切合作的艺术家能被更广泛的人群看到。 2019年，安画廊开馆展现场图 2024年，安画廊五周年展览海报 37:02 不同的价值观、认知差异、不同的合作逻辑之间存在的碰撞 41:20 对于非公共话题的讨论边界感逐渐模糊消失，距离感却越来越大 54:30 令人敬佩的优秀的艺术机构，从来都是艺术与商业的平衡大师 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾是常驻云南大理的两位80后职业艺术家：付美军和李沐霖。我们上次碰面还是在大理古城人民路的火锅店。最初的话题希望从了解云南（更确切的说是具体到大理）的艺术家生态开启，落脚点却是：作为两种截然不同风格的艺术家，在大理的不同职业发展样本；以及他们对于这片土地的自然、所属社会群体的相互拉扯与逐渐接纳。尽管偶尔笼罩焦虑，两位艺术家不约而同传递出的对创作的坦诚、对生活的热爱也同样可贵。 希望听众以此管窥一种艺术的日常。 付美军，也可以是龙头勇，毕业于西南大学。一个目前生活于云南昆明和大理的绘画工作者。“在身份与地域文化流变及交互中，不同于一种从外部而来的他者视角。我希望作为一个参与者来观看云南尤其是滇西这片土地，从内部生发，一种基于在大山褶皱深处的视角，实地想象“地方”的群体和生活方式。 ” 李沐霖，职业艺术家，IP李米坨小朋友，曾就读于西安美术学院，现工作生活于云南大理。 -【内容提要】- 02:06 在大理，两位艺术家分别安居在苍山两边。 03:30 苍山背面的漾濞，粗粝朴实，收获的季节人像猴群一样行走在高高的树顶劳作。这种景观几乎贯穿了付美军成长的所有记忆。 15:30 “豆瓣红人”时期的插画师李沐霖，一边游荡在偏远的藏地林芝，一边完成与不同品牌跨界合作。 53:10 在大理，个体与人群与社会的关系更清晰。仔细的看一眼所在的这个群体，能更清晰的看见自己。 付美军 竞争B 2019 布面丙烯 150×180cm * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com

-【本期介绍】- 本期嘉宾是90后画廊从业者卢方园。基于眼镜蛇画廊在2025年初官宣转型为“共享画廊”的模式运营，山与回声与作为创始人之一的方园聊了聊在“共享”模式下的机构生态、选择收藏或者合作艺术家的标准、经济下行时期的生存挑战，以及但行好事、保持乐观的积极心态。 卢方园，资深画廊从业者，曾就读于山东大学艺术学院。曾任三影堂+3画廊总监、云图映画资深项目总监，现为眼镜蛇画廊联合创始人/总监，工作生活于上海。 -【内容提要】- 02:15年初我们合作的展中展，关于旅居柏林的雕塑艺术家张弱的个人项目。ISLE Gallery在初创时期，对于自有空间是没有执念的；这一点与Cobra眼镜蛇画廊对于“共享画廊”的转型上不谋而合。 “春之序曲-动物乐章”张弱个人项目展览现场，河滨大楼，2025年 07:50 “网红”展览这个词，应该是一个中性词。流量对于当代艺术展览背后的团队成熟度是一个巨大的考验。 “先锋复兴”展览开幕现场，眼镜蛇画廊，2021年 13:40 作为机构来讲，Cobra的三位女性创始人的收藏标准大概是什么样的？ 15:38 一个美术生职业生涯的发展的精分选项。 卢方园（右一）2014年参加某艺博会 23:50 筛选合作艺术家的标准，除了必要的专业素养，最重要的一点是创作是否真诚。 30:25 在经济下行时期，选择“共享画廊”的模式也是机构对于抵御风险能力的调整。 37:30 真诚创作的艺术家难能可贵。直面坦率，远离油腻。（作为两位50后和00后艺术家的推荐官： 马可鲁 爱尔卑斯山麓，玫瑰谷途中 2023 木板油画 24×30cm 马可鲁 在阿尔卑斯山写生，2023年 苑慧楠 谁是世界上最美丽的人 2025 布面油画 80×60cm 苑慧楠工作室，内蒙古包头 46:05 保持乐观~ * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 islegallery333@gmail.com