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0曾在乌镇戏剧节带来《桃花扇》《罗曼蒂克偶尔到来》《奔月》三部特邀剧目的导演肖竞，今年在戏梦粮仓单元带来全新力作《梦三春》。这部改编自经典文学著作《牡丹亭》，开票一秒售罄的作品创作背后有怎样的故事？从中国传统文化生发出的作品如何与当下的时代社会发生链接？走过12年的乌镇戏剧节对国内的戏剧生态戏剧环境带来了什么样的影响？今天的《我们剧场见》，专访戏剧导演肖竞。
采访Tips：
1、北京师范大学文学院毕业，教育硕士，曾经当过记者，做过媒体人，什么时候开始对戏剧发生了兴趣，开始做导演？
2、曾在乌镇戏剧节带来《桃花扇》《罗曼蒂克偶尔到来》《奔月》三部特邀剧目，今年在戏梦粮仓单元带来《梦三春》。接到杨婷导演的邀约后，你是如何想到从《牡丹亭》中找到创作灵感的？两者之间有什么关联？
3、杜丽娘、柳梦梅、石道姑，其实在梦三春的故事里是有错位的，到底是么是真实，什么是梦境？如何让这些400多年前的人物和当下的观众更好的共情？如何通过肢体、声音与装置艺术，重构古典文本中“梦”与“现实”的边界？
4、为何选择将叙事焦点从杜丽娘转向石道姑这一边缘角色？你认为这一角色在当代社会中具有怎样的隐喻意义？
5、你从美国画家Ben Shahn本·沙恩的作品中汲取灵感，将画作中的”姿势”转化为剧场表演。具体描述下这种跨界转化的过程和挑战？
“我常从美术、装置或雕塑作品里汲取灵感，从中找到可转化为剧场艺术的种子。这次根据《牡丹亭》创作《梦三春》，我找到了美国画家Ben Shahn，他作品里有很多‘姿势’，表现出了人内心最深层的情绪和幻想。我们在排练场模仿他画作里的姿势，再由这些姿势去编织属于我们的内容；或将他的色彩转变为表演，找到想要的氛围。Ben Shahn是位跟现实联系紧密的画家，他的许多作品创作于上世纪中，二战前后，带有‘废墟后的重建之精神’，帮助我找到《牡丹亭》里主人公打碎自己又重建自己的过程。”
（肖竞《梦三春》创作笔记）
6、你在创作时说要做一场数字时代的“游园惊梦”，肢体、声音与装置艺术是如何运用的？
7、你提到在创作上”后退一步”，这些年似乎从宏大概念转向对个体生命的细部凝视。这种变化是否与您个人经历或对社会的观察有关？这种创作方法如何影响了《梦三春》的叙事结构和表达方式？
8、在排演的过程中，有遇到哪些困难吗？北栅粮仓这个非传统剧场空间，如何影响了《梦三春》呈现？
9、10月17号到23号连演10场后，观众给你的反馈怎么样？看得懂和看不懂的观众占比有做过小调查么？
10、对于这次戏梦粮仓的其他几位女性导演和她们的作品，对于“Women”这个主题，你看过后有什么感受，有哪些收获？
11、今年是第几次来到乌镇戏剧节？从《桃花扇》《罗曼蒂克偶尔到来》《奔月》再到《梦三春》，你的创作做到了你说过的“像水一样覆盖看不见的地方”了么？你想对观众表达什么？
12、近几年你一直致力于将中国古典文学和当代小说改编成戏剧，有哪些心得？
13、参与乌镇戏剧节多年，您认为它与其他国际戏剧节（如阿那亚、阿维尼翁、爱丁堡戏剧节）相比，独特的价值是什么？它如何影响中国戏剧的创作与传播？
14、在全球化与本土化交织的当下，你认为中国戏剧应如何在国际舞台建立自己的叙事语汇？
15、对于年轻戏剧创作者，你会建议他们如何从传统文本中寻找与现代对话的路径？又该如何在艺术表达与观众接受度之间找到平衡？
采访手记：
认识肖竞导演，是2023年乌镇戏剧节，成为《罗曼蒂克偶尔到来》这部剧其中一场的演员；之后不断在乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节看到她和她的作品呈现在观众面前，也一步步见到了导演对戏剧的态度，和对自己戏剧风格的摸索。她善于思考，也善于表达，勇于解构，也勇于尝试，她的戏总是成为戏剧节上最难抢的剧目之一。2025乌镇戏剧节上带来的《梦三春》，让更多朋友看到了肖竞导演对生活对生命的理解和感悟，折叠的空间里到底是什么？气球、镜子、番茄、冰箱、风铃。。。混乱抽象的不是梦境，是现实焦虑的投射和潜伏欲望的释放，是我们真实的生存困境。此刻，你我都是戏中人。。。透过这一期对谈，也许你能理解导演创作背后的思考。
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