最近《喜人奇妙夜》创造了现象级的成功，众多喜剧演员通过节目脱颖而出，对戏剧和电影行业也或多或少产生了深刻的影响。除了喜剧之外，在传统的演出行业其实也在面临很多来自新媒体、视频化娱乐内容的冲击和考验。这次我作为被访谈者，与 大于客厅主理人 jacky 大于 聊一聊在综艺流量时代里，同时消费的降级，以戏剧为代表的文化内容和伸出其中的从业者们的思考。 这是一期透过文化现象的漫谈，也是对演出行业背后的运营和商业逻辑的思考，戏剧在文旅场景火爆的当下是一门好做的“生意”么？欢迎收听并讨论😁 00:01:47 流量对演出市场带来的机遇与挑战 00:03:05 《喜人奇妙夜》给演员\编剧\导演的机会 00:09:15 线下观众（消费者）注意力分散和消费变化 00:12:35 剧场运营成本为何在上升 00:15:16 剧场剧目档期和线下商业“招商”逻辑类似 00:16:05 演员与剧目创作的多维因素 00:21:18 剧场生意与商场生意有趣对比 00:25:58 戏剧衍生品和景区衍生品生意 00:26:48 国内外演出市场的差异 00:31:36 戏剧节的经营逻辑与价值（阿那亚\乌镇） 00:38:59 戏剧节和戏剧的关系更像首映礼 00:44:37 从消费者洞察看未来线下演出（体验）行业 00:46:58 演出市场不会消失是因为它抚慰人心 00:47:49 线下生意的困境与解法 00:48:37 串台节目，欢迎关注 【采访手记】 与jacky大于认识多年，第一次通过播客对谈的方式对某一个行业现象进行思辨，我看戏多年，他对商业逻辑观察更细微，一拍即合，就有了这样一期不吐不快的节目。 在这期节目上档的时候，我看到一组数据：2025年全国原创舞台剧目呈现蓬勃发展态势，创作、制作能力显著提升，舞台艺术原创领域市场反响亮眼。2025年全国专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出43.87万场，按可比口径与2024年相比增长7.30%。音乐剧2025年全国演出场次1.97万场，同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；古韵国风成为演出市场的“顶流审美”，包括《锦衣卫之刀与花》《大状王》《宝玉》等在内的爆款国风音乐剧植根传统文化沃土，不断掀起观演热潮。话剧市场呈现经典改编与原创现实题材双轨并行的格局，经典IP强势回归，大小剧场多元绽放，喜剧类话剧尤其保持高热度，精品化路径更加清晰。舞剧原创热度持续上升，2025年新舞剧作品叠出，《牡丹亭》《龟兹》《永乐未央》等深度结合传统文化与地域特色的新剧目颇受市场关注。同时，江苏大剧院出品的《红楼梦》、中国东方演艺集团出品的《只此青绿》、上海歌舞团出品的《永不消逝的电波》等项目，以持续不断的演出与票房收益保持市场头部地位。 2025年演出项目在社交平台的活跃度显著提升。舞剧、音乐剧、演唱会、音乐节等不断出现短视频“爆款”内容，线上平台的剧目营销功能愈加突出。“为一场演出奔赴一座城”成为消费新常态。演出市场实现从内容供给到场景体验、从单一票房到生态经济的全方位进阶，构建起“内容为王、文旅共生、体验至上、数字赋能”的发展新格局。 当一出戏越来越成为一个易碎的商品时，它被看到被讨论的难度也越来越大。戏剧这门“生意”，或许会因城市因剧场而结果不同，可观众们的爱却需要如“初恋般”被认真对待。一鼓作气再而衰三而竭，再好的“韭菜”也经不起如此收割呀！ 期待2026好剧多多，我与大家剧场常相见！ 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

被称为"京城第一沉浸"、"沉浸剧现象级必看作品"的全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》，在2025年的五一假期里，在天津本土的一个新剧场，天津大剧院的 X NEW SPACE新空间里驻场演出。 这部鹅1已经是第三次来到天津了，在天津陆续演了几十场，我周围有同事和朋友就追了7、8场。因为它的看点实在太多了，而且观看体验也非常强。今天的《我们剧场见》，邀请到了这部剧的多位主创人员，一起跟大家好好聊聊这部大真探赵赶鹅台前幕后的故事，同时也共同探讨沉浸式互动剧目在当下演出市场上为何常演不衰？ 《大真探赵赶鹅》由抓马艾克斯出品、制作，改编自天才捕手计划真实故事，首度将全场景沉浸融合怀旧、悬疑、喜剧等元素，让这部剧在2023年一经推出就成为当年北京市场爆款剧目，历经两年，已在北京、南京、杭州、天津等南北多座城市上演，所到之处人气口碑爆棚、场场火爆售罄，为数万观众带来惊喜与欢笑。 [全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》6月即将登场] 《大真探赵赶鹅》通过全景沉浸方式，将剧场空间改造成 1998 年的北京胡同，将原著赵赶鹅笔下尘封20年的真实案件进行改编，让观众置身案发现场，以多重身份参与紧张刺激的剧情推进中，全身心享受沉浸戏剧的快乐。逼真还原的舞台布景，透着年代痕迹的道具服饰，紧张刺激的剧情设计，加上"全员鹅人"贴身飙戏，全场高能互动，让所有观众都能化身胡同里的街坊四邻，沉浸其中密切关注案情进展。 案情摘要（剧情简介）： 该剧讲述了1998年、北京、南槐树街,三起凶残的杀人案接踵而至,打破了胡同二十年来的平静。三具女尸毫无关联,杀人动机无迹可寻,刚从警校毕业的赵赶鹅认为每个人都有犯罪的可能,而老民警李建国则相信胡同里都是好人…… 血案浸染着人间烟火,拷问着摩登霓虹,善恶在对峙中模糊了界限,却也逐步逼近着真相。越真实的案件越没有悬疑的外衣,却包裹着更为复杂的人性,哪怕燥热的夏天,也足以成为杀人的动机。 当人性与理智溃败的那一刻,恶念取代善念,占据灵魂…… 节目邀请到的嘉宾： 导演：张肖 原著作者：赵赶鹅 「天才捕手」编辑、原著编辑： 小旋风 采访提纲： 1、导演，这是第三次带着大真探赵赶鹅来到天津了，第二、第三次是在天津大剧院全新的空间里驻场演出，有什么感受？我们天津的观众互动起来热情么？ 2、这部戏进入到天津，剧场方面做了哪些准备？ 3、这部剧2023年3月北京77剧场首演，仿佛一下子穿越到了上世纪八九十年代充满烟火气的北京胡同。然后一下子就口碑爆了，问问导演，我们的团队是怎么抓到这样一个悬疑题材的故事的？ 4、《赵赶鹅》系列全景沉浸互动剧是根据公众号“天才捕手计划”原创IP《大真探赵赶鹅》改编。天才捕手计划的故事，收音机前的很多朋友都在追，这些年深耕职业、罪案、历史（包括战争）、传奇（普通人的传奇经历）四大垂类内容，编辑小旋风和原著作者重案刑警赵赶鹅来说说，两位是怎么碰撞出这个ip的？让真实的案件带给读者强情节、高沉浸的阅读体验，这个过程困难么？ 5、在原著小说影视化改编的过程中，经常分为两派，原著党和改编党。互有理由，难分伯仲。看过导演在舞台上的呈现后，两位的感受如何？回忆一下第一次看自己作品的感受。 6、说说故事中的人物塑造，小说里语言平实些，舞台上的人物个性要更鲜明，在这其中编剧和作者、导演是不是下了很多功夫？ 7、好的故事，是可以激发无限的创作欲望的。导演来说说把故事搬到剧场中、搬到舞台上的过程。而且不是普通的镜框式舞台，完全打破了观演关系和第四堵墙，这一步是如何确定并实现的？ 8、确定了场域，演员动线和走位，还有观众座位的设置，互动线路的设定也很费了一番功夫，终于下定决心把77剧场改造出来。 9、当大家走进新空间中，扑面而来的是非常真实的上世纪八九十年代的北京胡同的气息。鹅1、鹅2的道具量都非常大，而且在灯光和布置上给人一种温暖的感觉。尽管看到的是很血淋淋的杀人事件，但是歌舞厅、西餐厅、派出所、胡同里巷这些区域，跟着演员们互动的环节，特别是对一个八零后来说，都是很触动的回忆杀。在这方面，专著作者、编辑老师，还有导演，是不是也有过很多交流？ 10、沉浸式演出、沉浸式互动演出、沉浸式悬疑喜剧互动演出，一个比一个难度大，对于我们的演员们来说，这个逐渐被肯定的过程一定很不容易。导演说说我们如何选择和指导演员。 11、很多剧迷会发帖，发布“最佳观演位置”指南，几位来说说，你们心目中的最佳位置是哪里？ 12、鹅1的余热还没有散去，《大真探赵赶鹅2》2025年也再次在天津大剧院新空间驻场演出，与“鹅1”相比，沉浸、自由、有趣，是导演评价“鹅2”时给出的关键词。我们主创团队又做了哪些改进？ 13、2022、2023年，沉浸式互动演艺还是新生事物，但这两年，越来越多的空间、剧场被开发和改造出来，更多不同题材的剧目被呈现出来，鹅1、鹅2走过了那么多的巡演城市，不同城市的观众接受程度和反馈有什么不同？制作这种沉浸式互动剧目有没有遇到瓶颈？未来还有哪些发展的方向？ 14、2025年是张肖导演做导演的第十二年，从大三的《老舍和我》开始，除了赵赶鹅系列之后，又先后做了《蓟州疑云》、《狼烟北平》、国风悬疑沉浸式戏剧《因风起》，去年5月21号-25号在国家话剧院剧场还有新戏《燕食记》首演，革命、历史、女性、悬疑、美食等不同题材、不同舞台场域的作品，对于导演来说，你会如何给观众讲一个好故事。 作为全景沉浸互动剧场，《大真探赵赶鹅》设定了"以鹅传鹅"、"吃瓜群众"、"上帝视角"三档票价，将演绎空间分布为五大区域供观众选择。其中，社牛专属的"以鹅传鹅"区呈现多点互动：在羊汤馆近距离观测胡同百态人生，在派出所加个班开会分析案情进展，来西餐厅享受浪漫下午茶惊喜邂逅，逛歌舞厅做全场最燃最嗨气氛组，甚至可以到录像厅体验最独特视觉，发掘隐秘角落。如果只想做"吃瓜群众""胡同看客"，那也可以充当南槐树街坊们，坐在大杂院的竹凳子、木板凳上唠家长里短，佛系吃瓜。还可以解锁"审讯室""第一排"这样的零距离无压力专属坐席，第一视角看戏。如果只想安静看戏，不参与互动，也请放心大胆走进大鹅的沉浸空间，选择"上帝视角"区域，冷眼旁观纵览全程，为精彩演出贡献欢笑与掌声。 观演手记： 第一次在演员背后舞台中央看谢幕，非常近距离的看到演员的呼吸、汗珠、泪水，一个连环凶案的侦破离不开每个人的亲身参与，每一位观众都贡献了自己的精分演技。沉浸从你踏入1998年的那一块地砖开始… 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

“假作真时真亦假，无为有处有还无”。作为天津市名家经典惠民演出季-精品剧目展演的重磅剧目之一，2025年9月26号至27号，中文原创音乐剧《宝玉》登陆了天津大剧院，为观众带来一场融合中国古典美学与现代舞台语汇的红楼盛宴。 《红楼梦》作为中国古代四大名著之一，自问世以来便以其独特的魅力吸引了无数读者。这部作品不仅在中国文学史上占据了举足轻重的地位，更被誉为世界文学的瑰宝。同时其蕴含的深厚文化底蕴与复杂人性纠葛，吸引着无数创作者投身改编。 当70万字的原著被浓缩为舞台上的160分钟，音乐剧《宝玉》将如何呈现？音乐和舞美创作、演员都有哪些看点？今天节目里，我邀请到音乐剧《宝玉》的导演高瑞嘉，一起来聊。 采访提纲： 1、这样一部文学巨著，想改编成音乐剧，缘起是什么契机？ 2、音乐剧名字叫宝玉，是以宝玉为主视角来呈现么？您是如何理解《红楼梦》中“宝玉”这一角色的？在音乐剧的改编中，希望呈现一个怎样的宝玉？ 3、《宝玉》以“纵使一切不过是一场梦，但也正是这个过程，让我们变得完整”为主题，这一立意是如何确定的？ 4、剧中采用了“闪回蒙太奇”和“戏中戏”的结构，这样的设计是出于怎样的考虑？ 5、在有限的160分钟内浓缩70万字的巨著，您是如何进行情节取舍和节奏控制的？ 6、您如何看待原著与音乐剧之间的“虚实关系”？在舞台上如何平衡“忠于原著”与“艺术再创造”？ 7、音乐方面融合了中国传统调式与现代剧场的表达，谈谈作曲与配乐上的创新与挑战？ 8、舞美设计强调“极致东方美学”，360°旋转舞台、巨型灯笼等元素是如何与剧情和情绪结合的？ 9、说说选角。红楼梦的高关注度，角色的熟悉度，对于演员的要求也非常高。我们是如何匹配高贴合度的演员的，导演做了哪些考量？ 10、与张泽、高扬、张会芳、郭耀嵘这些国内一线音乐剧演员的合作中，有哪些让您印象深刻的创作瞬间？ 11、您认为《宝玉》在传承中国古典文化方面做了哪些尝试？它如何与当代观众产生共鸣？ 12、制作人王海笑老师提到“《宝玉》是一扇门”，您和主创团队希望观众通过这扇门看到什么？ 13、您导演过很多优秀的音乐剧，《粉丝来信》、《阿波罗尼亚》、《桑塔露琪亚》、《水曜日》中文版、《拉赫马尼诺夫》，都曾来过天津巡演，也参与孵化了众多的音乐剧作品，您如何看待当前中国原创音乐剧的发展和未来走向？ 14、对即将观看《宝玉》的观众，您有什么样的观剧建议或期待？ 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

匹诺曹的故事，很多朋友都熟悉，从小看的一个童话故事，但你知道吗？你所熟知的匹诺曹的故事并非专为儿童而作？虽然它通过迪士尼动画电影走进了千家万户的视野，但记忆中的那个纯真懵懂的木偶少年勇闯世界的故事，事实上，只是动画商加了柔化滤镜的演绎。回到1880年代的原著文本——卡洛·科洛迪笔下的《木偶奇遇记》，我们会发现一个截然不同的世界：原著远比我们想象得黑暗。 它是一部带有强烈讽刺与批判精神的黑色童话，故事中的木偶匹诺曹不是单纯可爱的孩子，而是社会底层的缩影。他贫穷、冲动、反复犯错。科洛迪借由这个“不听话的孩子”，讽刺了教育失败、父权压制、阶级焦虑、道德崩塌的19世纪意大利社会。而今天，《匹诺曹的决定》将这个故事带入21世纪。在李建军导演的重构下，匹诺曹不再生活在木匠的作坊，而是跌入一个由算法掌控、绩效至上的现代社会。他最后会成为真正的人吗？他还愿意成为人吗？ 2025年9月5号、6号，著名中国独立戏剧导演李建军带着这部最新作品《匹诺曹的决定》在天津中华剧院全球首演，如何理解这部剧，从童话文本到舞台空间，改编的难度在哪里？今天的《我们剧场见》，邀请到三位主创一起来聊。 采访嘉宾： 话剧《匹诺曹的决定》导演、改编 李建军 话剧《匹诺曹的决定》主演、匹诺曹的扮演者 吴悠悠 话剧《匹诺曹的决定》主演、杰佩托也就是匹诺曹的父亲、警察、男医生的扮演者 崔玮 节目提纲： 1、李建军导演，您的新剧《匹诺曹的决定》即将于9月5号、6号在天津中华剧院首演，目前的排练情况是什么？说说对天津演出的期待。 2、经典童话《木偶奇遇记》大家都比较熟悉，但大多停留在动画片的记忆中，改编成一则暗黑寓言故事，在舞台上讲述一个非常颠覆的匹诺曹形象。迪士尼的“柔化版本”广为人知，而原著实则暗黑讽刺，这种反差是否正是吸引您的地方？ 3、在宣传中提到“撕开童话的糖衣”，谈谈原著中哪些被忽视的黑暗细节启发了本次创作？ 4、将匹诺曹从19世纪意大利移植到“算法掌控、绩效至上”的当代社会，这一设定如何形成？ 5、“成为真正的人”在剧中等同于接受社会规训，这种颠覆性解读是否暗示现代人陷入了一种更隐蔽的“木偶困境”？ 6、从童话故事到舞台改编，从文本到舞台空间，改编的难度在哪里？ 7、您将卡夫卡的推销员变为快递员，鲁迅的阿Q穿越成当代青年，科洛迪的匹诺曹堕入算法社会，您是否在追求“当代性”与“原著”的讽刺与对抗？ 8、今天节目里，还邀请到了两位剧中的主演。吴悠悠和崔玮。两位分别说说自己在剧中饰演了什么角色？ 9、两位都跟着导演出演了很多剧，说说表演中的感受，对导演创作的理解。 10、多媒体影像与身体表演如何协同解构“匹诺曹”这一文化符号，使其从童真象征变为社会异化的代表？ 11、对于演员来说，多媒体影像呈现，在表演中增加了难度么？是怎样夸张的表演风格？ 12、这部作品延续了新青年剧团近年来形成的“怪诞”剧场美学，如何怪诞？如何黑色？ 13、您曾说“童话是成人世界的镜子”，继《魔幻玩具铺》后，《匹诺曹的决定》作为第二部，如何延续您对“童话暗面”的挖掘？您选择改编的原因是什么？ 14、这是一个和现实有很深连接的戏，您希望作品触发怎样的公共讨论？对于观众来说，有观看门槛么？ 15、您是中国独立戏剧导演代表人物之一，从2007年执导第一部戏开始，已经过去了18年。18年里，经历过多次创作变化。但一直关注身体、关注剧场、关注时代。从狂人日记开始，将重心转移回经典作品的重构上，如今带着《匹诺曹的决定》这部最新作品，说说这些年改编经典作品的一个心得或者经验。 16、您的作品走过了很多戏剧节，国内的阿那亚戏剧节、乌镇戏剧节都是特邀剧目，也尝试了海边、户外剧场特定场域的表演，在算法统治愈演愈烈的未来，在观众越来越习惯手机小屏，舞台表演的感染力被削弱的当下，您认为剧场未来将如何守护或者重构“人与人之间最本真的关系”？ 演员定妆照 王溪 饰 小灯芯/安东尼 钱可欣 饰 蓝仙女/克罗迪/警察1/女护士/蜗牛怪 特别出演 杨天翔 饰 羽蛇 #剧情简介 “一部荒诞又锐利的现实寓言，照见两代人的成长创伤。” 《匹诺曹的决定》改编自意大利作家卡洛·科洛迪的经典童话《木偶奇遇记》，是继《魔幻玩具铺》之后，李建军“童话三部曲”计划的第二部作品。它既是对原作的大胆重构，也是一场现代语境下的深度转译——故事被重新安置在一所精英学校，一个被老木匠杰佩托“创造”出的木偶少年匹诺曹，背着识字课本，踏上了成为“真正的人”的规训之路：GPA排名、测谎芯片、蓝仙女的训导，还有父亲殷切的目光……一切看似循规蹈矩，直到一个名为“哈哈”的幻境突然向他敞开——在那里，不必努力，不必忍耐，也不必做人。这一次，匹诺曹要做出他的决定。 新青年剧团：由李建军导演创立于2011年，是活跃在北京的独立剧团，致力于探索新的剧场美学，以剧场介入中国当代生活。曾受邀参加北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、东京国际剧场艺术节、德国鲁尔艺术节、意大利VIE艺术节、德国邵宾纳剧院FIND戏剧节等国际艺术节。剧团代表作品包括：《狂人日记》2011，《影喻》2012，《美好的一天》2013，《25.3km的童话》2014，《飞向天空的人》2015，《大众力学》2018，《人类简史》2019，《带电的火花》2020，《变形记》2021，《世界旦夕之间》2021，《大师和玛格丽特》2022，《阿Q正传》2023，《三分钱歌剧》2024。 #采访手记 在与李建军导演面对面之前，我与他在乌镇戏剧节上有过一面之缘，是在看OG剧团 亚历山大·戴夫连特 的《倒走逆行新世纪》散场之后，大家围在一起交流和讨论，当时导演对这部剧的呈现形式表达了很大的兴趣，其实在他自己的作品中，《世界旦夕之间》、《大众力学》等，也一直探讨社会与个体的关系，不断探索舞台与观众之间的边界。本次采访的时候，《匹诺曹的决定》还在紧张排练中，主创团队还在不断摸索和确定最终的故事讲述方式，但2个月后，2025年9月6号在中华剧院看到完整作品的时候，才终于明白导演所说为什么把它定义为暗黑童话舞台剧，为什么说这是一部给大人看的舞台剧。由老木匠杰佩托“创造”出来的木偶匹诺曹展开，拥有语言和思考能力的小匹诺曹在逐步接触世界的过程中，被卷入关于身份、自我和社会规则的挑战，看剧的我们被带入了更多自身经历的投射，也让儿时熟悉的童话故事被赋予了更复杂的表达。 当中华剧院的舞台被全部打开，你能看到以往被掩藏在幕布后的后台，能看到被掩藏在灯光下的各种轨道，大型道具被运用的非常成熟，导演多年在各类戏剧节游走，作品还是带着野心的，不过年轻主演是第一次接触偶，在身型和语态，对角色的理解上还有不足，相信在后续巡演过程中不断打磨，会越来越好。 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

由著名作家冯骥才荣获鲁迅文学奖的小说《俗世奇人》改编，黄维若编剧、钟海执导、刘敏涛领衔主演，徐松子特邀主演，天津人民艺术剧院一众优秀演员共同呈现的津味儿话剧《俗世奇人》，自2022年首演以来便广受关注。最近这部剧又收获了好消息，凭借着2025年10月18号在重庆大剧院参评场次中的优异表现，“关二姐”一角的扮演者刘敏涛荣获第十八届文华表演奖，将这一中国专业舞台艺术领域的最高奖项收入囊中。 冯骥才先生曾在看完话剧版《俗世奇人》后这样说，“我写《俗世奇人》，你们演《俗世奇人》，都是为了最终要把天津人搬上舞台，使天津最深刻的文化、这个地方可爱的人民的集体性格、天津迷人的文化形象和审美形象，被人们接受，让人们感动。” 2026年1月16号-18号，北京国家大剧院连演3场，提前一个月售罄。2026年深圳、苏州、南京、天津四城巡演提前开票迎来开门红。这样一部天津的传奇大戏是如何被创排出来的？究竟凭借什么打动了文华奖的评委与观众？在如今观众对话剧艺术要求逐渐升高的背景下，一部叫好又叫座的作品需要有哪些必备的条件？在今天的《我们剧场见》，邀请话剧《俗世奇人》制作统筹孟坤、娃娃大哥的扮演者、天津市曲艺团演员李梓庭两位主创一起来聊。 1、说到文华奖，身为艺术工作者肯定不陌生。这是中华人民共和国文化和旅游部主办的专业舞台艺术政府最高奖，设立于1991年。2004年改为三年一届，与“中国艺术节奖”两奖合一，放在艺术节上评选。本届文华奖涵盖四个类别：剧目奖、节目奖、单项奖、评论奖。奖项总数量由上一届的30个增加到55个。孟总，今年的文华奖竞争非常激烈，剧目奖和表演单项奖的提名名单都是大作、大咖云集，当宣布得奖的那一刻，您的心情是什么？我们靠什么优势打动了评委和观众？ 2、为了冲击本届文华奖，我们在钟海导演带领下又精心打磨，派出了最优秀的演员阵容，您认为《俗世奇人》获得这一荣誉对天津人艺和天津戏剧意味着什么？ 3、这部剧首演于2022年，讲述了清末民初的老天津卫的奇人奇事。剧中，刷子李、泥人张、酒婆、死鸟、蔡二少爷等一众奇人聚集于炮打灯酒馆中，上演了一段精彩又富有人生哲理的话剧故事。《俗世奇人》全剧共15个角色，群像戏其实非常难排，走马灯似的人物上上下下，如何做到形散而神不散，把冯骥才先生笔下的一个个奇人活灵活现的展现在舞台上，一定下了很大的功夫，关二姐这个神来之笔又是如何想到的？来说说从立项到最终首演，我们都经历过哪些关键节点？最大的创作挑战是什么？ 4、除了人物群像，冯骥才笔下的这十几位天津奇人，以清末民初天津卫的市井生活为背景，带领观众穿越时空，回到当年老天津卫的市井酒馆里，品人间冷暖，看世间百态。展现了浓郁的天津地域文化特色。怎么把文本当中的那种天津人的幽默、豁达、风趣、仗义等特质展现出来，从编剧到导演，再到演员二度创作，都下了哪些功夫？我们如何将冯骥才先生笔下的“奇”转化为舞台上的“真实”？ 5、一部话剧在如今的演出市场环境下，要叫好又叫座，需要剧本、导演、演员班底、舞美、宣发制作都很强，作为制作统筹，您是如何组成现在这个演出团队的？市场的商业与艺术的极致两者如何平衡？ 6、 一部戏的筋骨，离不开一众好演员的支撑。为何选中刘敏涛来演关二姐，”关二姐”这一角色在原著中着墨不多，创排过程中如何一点点丰富这一人物形象？让她成为串联十几位奇人异事的”叙事引擎”，和北京人艺《茶馆》中的王利发有异曲同工之处。 7、《俗世奇人》中，刘敏涛以其出色的表演，成功塑造了“关二姐”这一角色，不仅赢得了观众的广泛赞誉，更荣获了第十八届文华表演奖及第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖的殊荣。结尾还为关二姐设计了一段9分钟的独白，有考虑到观众的接受程度么？刘敏涛老师在台词处理上有哪些特别的设计？在全国巡演过程中，不同地域的观众对”关二姐”这一角色有什么反馈？ 8、剧中创新性地设置了”娃娃大哥”这一人偶同体角色，它如何与”关二姐"共同发挥作用？这一设计当时是怎么想到的？为什么找到了李梓庭？ 9、接下来就来连线”娃娃大哥”的扮演者，天津市曲艺团的青年相声演员李梓庭。说说你对这个角色的理解，以及你在文华奖那场演出时候的感受。 10、你之前会操偶么？相声演员来演话剧，难度大么？之前这个角色是天津人艺的演员刘纪铭扮演，换到自己，你希望带给观众一个这样的娃娃大哥，在排练的时候都做了什么？ 11、在创排过程中，导演给予了哪些关键的指导？有哪些令您印象深刻的排练瞬间？ 12、明星演员加持，天津人艺演出班底保驾护航，从《风华绝代》、《武则天》《上甘岭》、《德龄与慈禧》再到《俗世奇人》，走过十几年，这个模式其实已经运作实践非常成熟了，既赢得了票房，也锻炼了队伍。在如今观众对话剧艺术要求逐渐升高的背景下，未来我们还将有哪些新的思路和创新么？ 13、作为制作统筹，您在协调编剧、导演、演员、舞美等多部门合作中有哪些特别的经验？ 14、以《俗世奇人》获得文华大奖为起点，剧组已启动2026年全国巡演计划，即将于2026年3月开启的新一轮巡演，深圳、苏州、南京、天津四城，开票迎来开门红，天津会在什么时候演出？我们下一部新剧有什么计划？ “有了希望，人就要一直走下去啊！”有了好剧，观众就要一直看下去呀。期待大戏法传奇能尽早跟观众见面，也祝俗世奇人新一年巡演顺利。 观演手记： 在2024年3月2日二刷《俗世奇人》 这一晚，天津演《俗世奇人》，北京演《茶馆》 北京有个老裕泰，天津有家炮打灯酒馆 津味儿和京味儿，天津人艺🆚北京人艺 同样是时代群像，多线索交织， 同样讲述世事艰难，人活不易…… 与老舍的茶馆相比，冯骥才著的俗世奇人是短篇小说集，零散无主线，但编剧导演巧引入关二姐这个新角色，并赋予其王利发一样的通透与悲悯，让众多奇人的故事有了依附。 与2023看的首场相比，人物性格更鲜明，表演衔接更流畅，台词更凝练，情绪节奏更舒服。这部戏演过了四十场，这一轮更换了不少新面孔，但天津奇人们的魂仍在，天津人的仗义幽默不减，满场的观众热烈的掌声👏也说明了对这些天津人天津故事的喜爱🤩 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

曾在乌镇戏剧节带来《桃花扇》《罗曼蒂克偶尔到来》《奔月》三部特邀剧目的导演肖竞，今年在戏梦粮仓单元带来全新力作《梦三春》。这部改编自经典文学著作《牡丹亭》，开票一秒售罄的作品创作背后有怎样的故事？从中国传统文化生发出的作品如何与当下的时代社会发生链接？走过12年的乌镇戏剧节对国内的戏剧生态戏剧环境带来了什么样的影响？今天的《我们剧场见》，专访戏剧导演肖竞。 采访Tips： 1、北京师范大学文学院毕业，教育硕士，曾经当过记者，做过媒体人，什么时候开始对戏剧发生了兴趣，开始做导演？ 2、曾在乌镇戏剧节带来《桃花扇》《罗曼蒂克偶尔到来》《奔月》三部特邀剧目，今年在戏梦粮仓单元带来《梦三春》。接到杨婷导演的邀约后，你是如何想到从《牡丹亭》中找到创作灵感的？两者之间有什么关联？ 3、杜丽娘、柳梦梅、石道姑，其实在梦三春的故事里是有错位的，到底是么是真实，什么是梦境？如何让这些400多年前的人物和当下的观众更好的共情？如何通过肢体、声音与装置艺术，重构古典文本中“梦”与“现实”的边界？ 4、为何选择将叙事焦点从杜丽娘转向石道姑这一边缘角色？你认为这一角色在当代社会中具有怎样的隐喻意义？ 5、你从美国画家Ben Shahn本·沙恩的作品中汲取灵感，将画作中的”姿势”转化为剧场表演。具体描述下这种跨界转化的过程和挑战？ “我常从美术、装置或雕塑作品里汲取灵感，从中找到可转化为剧场艺术的种子。这次根据《牡丹亭》创作《梦三春》，我找到了美国画家Ben Shahn，他作品里有很多‘姿势’，表现出了人内心最深层的情绪和幻想。我们在排练场模仿他画作里的姿势，再由这些姿势去编织属于我们的内容；或将他的色彩转变为表演，找到想要的氛围。Ben Shahn是位跟现实联系紧密的画家，他的许多作品创作于上世纪中，二战前后，带有‘废墟后的重建之精神’，帮助我找到《牡丹亭》里主人公打碎自己又重建自己的过程。” （肖竞《梦三春》创作笔记） 6、你在创作时说要做一场数字时代的“游园惊梦”，肢体、声音与装置艺术是如何运用的？ 7、你提到在创作上”后退一步”，这些年似乎从宏大概念转向对个体生命的细部凝视。这种变化是否与您个人经历或对社会的观察有关？这种创作方法如何影响了《梦三春》的叙事结构和表达方式？ 8、在排演的过程中，有遇到哪些困难吗？北栅粮仓这个非传统剧场空间，如何影响了《梦三春》呈现？ 9、10月17号到23号连演10场后，观众给你的反馈怎么样？看得懂和看不懂的观众占比有做过小调查么？ 10、对于这次戏梦粮仓的其他几位女性导演和她们的作品，对于“Women”这个主题，你看过后有什么感受，有哪些收获？ 11、今年是第几次来到乌镇戏剧节？从《桃花扇》《罗曼蒂克偶尔到来》《奔月》再到《梦三春》，你的创作做到了你说过的“像水一样覆盖看不见的地方”了么？你想对观众表达什么？ 12、近几年你一直致力于将中国古典文学和当代小说改编成戏剧，有哪些心得？ 13、参与乌镇戏剧节多年，您认为它与其他国际戏剧节（如阿那亚、阿维尼翁、爱丁堡戏剧节）相比，独特的价值是什么？它如何影响中国戏剧的创作与传播？ 14、在全球化与本土化交织的当下，你认为中国戏剧应如何在国际舞台建立自己的叙事语汇？ 15、对于年轻戏剧创作者，你会建议他们如何从传统文本中寻找与现代对话的路径？又该如何在艺术表达与观众接受度之间找到平衡？ 采访手记： 认识肖竞导演，是2023年乌镇戏剧节，成为《罗曼蒂克偶尔到来》这部剧其中一场的演员；之后不断在乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节看到她和她的作品呈现在观众面前，也一步步见到了导演对戏剧的态度，和对自己戏剧风格的摸索。她善于思考，也善于表达，勇于解构，也勇于尝试，她的戏总是成为戏剧节上最难抢的剧目之一。2025乌镇戏剧节上带来的《梦三春》，让更多朋友看到了肖竞导演对生活对生命的理解和感悟，折叠的空间里到底是什么？气球、镜子、番茄、冰箱、风铃。。。混乱抽象的不是梦境，是现实焦虑的投射和潜伏欲望的释放，是我们真实的生存困境。此刻，你我都是戏中人。。。透过这一期对谈，也许你能理解导演创作背后的思考。 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

剧情介绍： 少女，夜晚，耗尽的油灯，废弃的校园剧场， 雨天，少年，摇曳的生日烛光，孤寂的青春。 期待末日的转变，无法继续的生活——在寒冷漆黑的无人剧场，她等了他三年。转瞬之间，这唯一的约定之地，也要在三天之后被毁坏。 今晚，男孩带女孩来玩一场 决定他们未来的残忍游戏 观众们也将目睹一场本来不能演出的戏剧。 如果时间能倒转 我愿意代替她帮你把戏剧演完。 一个人的牺牲，为了两个人的诺言。 “这一个夜晚，檀香雾熏黄的冷衿里……” 请不要松开恋人们瘦小的手臂。 访谈主创： 《悼亡剧场》导演 贾泽轩 代表作品有《悼亡剧场》《遥不可及》、《荆轲·哈姆雷特》、《霓虹银川》等 《悼亡剧场》女一号 仙仙 扮演者、天津人艺青年演员 张晶晶 代表作品有《樱桃园》《背叛》《霸王别姬》等，参演作品《樱桃园》受邀参加第六届乌镇戏剧节 《悼亡剧场》男一号 边远 扮演者 张嘉杰 代表作品有《两只狗的生活意见》、《雷雨》、 《婢女春红》等 访谈提纲： 1、在剧场里悼亡剧场，引发观众的探究欲，它讲述了一个怎样的故事？ 2、目前排练的进度如何？与导演之前的戏风格有什么不同？ 3、编剧是天津音乐学院的孙晓星老师，导演和编剧彼此合作了好几部戏了，这个故事是如何碰撞出来的？在这部剧中，希望携手带给观众什么样的体验？ 4、晶晶对于仙仙这个角色是如何理解的？与导演的合作感受如何？ 5、已经饰演过多个女性角色，背叛里的杨美玉、樱桃园里的柳苞夫、不是那个武家坡里的薛萍桂，还有马兰公主，仙仙有什么不一样？ 6、嘉杰眼里的边远是什么样的？不断的闪回跳跃，与仙仙、雅子交替有对手戏，表演的难度是什么？ 7、嘉杰也是音乐学院毕业的，与导演很熟悉，说说合作的感受。 8、介绍下这部戏的舞美特色。 9、这部戏与观众之间还有互动是么？ 10、八月就要首演了，新的团队即将与观众见面，有什么想说的？ 演出时间：/ 2022.8.6 19:30 // 2022.8.7 19:30 / 演出票价：双人特惠 / 280元 /2张原价/180元/80元 文惠卡优惠价/150元/50元 演出地点：天津智慧山琉璃剧场 购买方式：天津智慧山琉璃剧场小程序购买 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

风起云涌的上世纪二三十年代，才子佳人多如繁星，林徽因和陆小曼皆是当时熠熠生辉的传奇女子。 中西方文化在她们身上碰撞出与众不同的气质，再加上天生的秀美灵慧，使得她们都成了最独特最耀眼的那一个。 7月21、22号《再见徽因》、7月23、24号《思凡陆小曼》两部话剧将在天津中国大戏院上演，浙江话剧团将如何把两位女性不平凡的一生展现在舞台上？创排背后有哪些故事？今天节目里邀请到三位主创好好聊一聊。 节目嘉宾： ✅中国国家话剧院一级导演李伯男 导演至今日历十余载已经创作原创戏剧作品90余部，演出场次以万场记，影响观众难以计数。他是当代中国剧坛最具创意生产力和品牌价值的戏剧导演之一。十多年来，李伯男导演一路锐意创造原创华语戏剧美学的新意念、新思维、新高度。 ✅林徽因的扮演者 蒋宁 国家一级演员 浙江话剧团有限公司副总经理 代表作：《再见徽因》《女人初老》《怜香伴》《郁达夫 天真之笔》《嫁给经济适用男》《第十二夜》等。 ✅陆小曼的扮演者 刘妙 浙话新势力优秀青年演员，毕业于浙江艺术职业学院。 主演话剧作品《蝴蝶是自由的》《巴尔干妇女》《关系》《复活》《寻她芳踪·张爱玲》等。 节目提纲： 1、从2017年开始，浙江话剧团此番是第四次进津了，作为导演、作为演员，对天津演出的感受怎么样？ 2、导演与浙江话剧团渊源颇深，从都市剧到民国剧，导演思路有哪些变化？与浙话一起合作有什么体会？ 3、这次来到天津这两部戏，做为“人文戏剧，江南气质，浙话风格”的系列作品，《再见徽因》因与《思凡陆小曼》，都是精心打磨的，两位女人的一生跌宕起伏的经历，我们在创作的时候，主要想凸显她们的哪些方面？创作的难点有哪些？ 4、扮演林徽因，作为演员是如何揣摩角色的？这部剧已经上演了一百五十多场了，走过了很多城市，太太的客厅，流亡岁月、走进新时代，这几个阶段，哪一段的林徽因最与你共情？ 5、《思凡陆小曼》是2022年全新创排上演的一部，天津的观众朋友是第一次观看，为何选用了昆曲思凡的名字，对于这位颇有争议的女人，我们怎么讲述她的故事？ 6、创作的难点是什么？当我们今天再次聊起陆小曼， 我们究竟在聊什么？ 7、饰演陆小曼，作为演员是如何揣摩角色的？希望带给观众一个什么样的陆小曼？ 8、这一系列作品，让人记忆深刻的还有舞美设计，导演分别来说说我们的设计思路，观众可以如何欣赏这些巧思？ 9、走过70多年历史的浙江话剧团，打造民国系列剧的初衷是什么？这些剧目每年都会在不同的城市巡演，观众们给我们的反馈是什么？李叔同、张爱玲、林徽因、徐志摩、陆小曼等等历史书中闪光的名字，他们的故事各不相同，展现的手段也各有千秋，从编剧到导演，从表演到舞美，我们坚持的风格是什么？ 10、下一部民国系列剧的创作计划有了么？ 【剧讯】 话剧《再见徽因》演出剧团丨浙江话剧团有限公司 演出时长丨120分钟 演出时间丨2022-7-21/22 19:30 话剧《思凡·陆小曼》 演出剧团丨浙江话剧团有限公司 演出时长丨120分钟 演出时间丨 2022-7-23（周六）19:30 2022-7-24（周日）14:30 演出地点丨中国大戏院 演出地址丨和平区哈尔滨道104号 剧目票价/元丨380/300/240/180/100 文惠卡价/元丨300/220/160/100/80 【订阅节目】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

北京什刹海有一座银锭桥，一头连着现代，一头连着历史。银锭桥边上，有一家老于饭馆，因装修简单而复古，像极了清末民初的小饭馆，也被称为二荤铺。 2021年6月1号、2号，由北京人艺著名导演林兆华执导、倪大红、史可主演的京味儿大戏《银锭桥》登陆天津大剧院。 这部剧讲述了一个什么样的故事？充分展现市井幽默和北京风貌的这部剧，希望带给观众什么样的思考？倪大红、史可等主演台上、台下有哪些趣事？本期节目邀请到了《银锭桥》的复排导演、也是剧中人物赵大伟的扮演者崔永平。 提纲： 1、《银锭桥》5月11号起开始为期3个月19城市的全国巡演，已经走了太原、大连、沈阳等地，这次来到了离北京最近的天津，有哪些期待？ 2、选用一个真实的地名，表明这是一部京味儿话剧，讲述了一个什么样的故事？是根据真实人物原型改变的么？ 3、剧本经历了9版改编，其中有林导亲自写的时空交错版本，但最终还是返璞归真，呈现了我们现在看到的故事，历次改编去掉了什么？保留了什么？ 4、从2015年首演到现在，演了200多场了，依然一票难求，这个剧里面到底有什么东西让观众这么痴迷？ 5、观众有情结，演员和导演感情肯定更深。在这次来到天津演出的《银锭桥》中，情节是否有变化？做为复排导演，也是主演之一，哪些地方体会更深了？ 6、在你看来，倪大红、史可两位老师是如何与于五、五嫂子一点点重合的？一点点把人物的丰富性体现出来的？在排练的过程中，有哪些印象深刻的事儿？ 7、与林兆华导演合作了很多剧，对于这次的合作，有什么感受？ 8、说一说舞美音乐，现场是有摇滚乐队吗？前后两层舞台空间起到什么作用？演员会跟观众有互动么？ 9、全剧希望能“保留老北京一点味道”，这个味道是什么？《茶馆》是“京味儿”，《天下第一楼》是“京味儿”，《玩家》也是“京味儿”，《银锭桥》的“京味儿”，跟它们有什么不同？ 10、作为焦菊隐先生的衣钵传人，林兆华先生曾经说过这样一段话：“焦先生的戏剧精神，就是在不断的求变，没有规定戏剧一定要怎样演。我从他那里学到的，就是不会让应有的套路束缚住自己。”他自己的每部戏称得上一戏一格，这部银锭桥，6、7年的集体创作下，呈现了什么样的风格？ 11、没有复杂悬疑的故事情节，繁复的舞美特效，对于这种质朴的现实主义风格的话剧，靠什么赢得观众和市场？ 【订阅播客】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

2020年11月，上海歌舞团创排的谍战舞剧《永不消逝的电波》在天津引起轰动，时隔八个月，又一部上海现象级的作品要来了。 由上海杂技团、上海马戏学校出品的大型红色主题杂技剧《战上海》2021年7月17号晚上7点半在天津大剧院上演。作为献礼建党百年的优秀舞台作品，《战上海》采用20个精品杂技项目、9种全新表现形式，综合现代舞美科技，用杂技、魔术、滑稽、驯兽等多种表演形式立体再现恢弘的战争场面，以杂技语汇和戏剧化叙事，再现了上海解放战争的壮烈场景。 本期节目邀请到了两位主创人员，一起来聊聊潜这部潜心修改打磨的红色经典之作。 访谈嘉宾： 上海杂技团党委书记 米文锦 杂技剧《战上海》男主角 连长江华的扮演者 王怀甫 提纲： 1、大型红色主题杂技剧《战上海》，说的是1949年解放上海的那一段历史，我们都看过同名电影，但是怎么会想到用杂技剧的形式来刻画当年激烈的这场战争？ 2、杂技，不开口，高难度的技巧展示；戏剧，离不开台词，内心充盈的情绪表达；二者相结合的杂技剧，如何在二者之间寻求平衡和统一？ 3、杂技剧的编排难度在哪里？给导演编剧主创团队提出了什么样的创作要求？服化道是不是也需要做出调整？作为演员，什么时候介入到创作中？ 4、全剧有序幕和尾声，还有哪些篇章？主要展现了什么样的场景？ 5、这部剧全长100分钟，有观众说几乎看尽了所有的杂技表演种类，我们融入了多少个杂技节目？获得国际金奖的有几个？ 6、从2019年5月试演至今，一共演出了多少场？今年4月29号晚，《战上海》在上海文化广场开始历经半年多重大修改后的首轮演出，这一轮做了哪些重大修改？在修改提高过程中，我们遇到了哪些困难？ 7、作为主演，你心中是如何理解江华这个角色的？参演最大的挑战是什么？ 8、因为需要根据剧情进行拆解整合，以剧情发展带动杂技表演，所以打破了很多海派杂技代表节目的固定表演程式和连接方式，对于杂技演员来说打破习惯有多难？给训练和表演增加了多少难度？说一说排练背后的故事。 9、绸吊、爬杆、双人滚环、集体大跳板，软绳梯、高跟鞋，这些高难度的挑战需要充分建立在对方完全的信任上，演出中遇到过危险么？ 10、70多个演员，饰演300多个角色，很多都是无名无姓的小角色，有演员说这部剧充满了热情、挑战与奇迹，作为主演的感受是什么？获得2020上海工匠这个光荣称号，给自己提出了哪些新要求？ 11、《战上海》的结尾，没有止于战争的胜利，而是在舞台上塑造了很有雕塑感的英雄群像，一只活的和平鸽真实的落在女战士的手上，我们的灵感来源于哪里？ 12、上海两部现象级的作品，《永不消逝的电波》和《战上海》，收获无数赞誉，两位说说获得成功的原因是什么？ 13、“小人物大情怀”，“小切口大格局”、在杂技技巧、道具上不断突破，守正创新，打破了杂技“只能有情趣不能有情节”的规矩，这样的变革，对海派杂技、对上海杂技团来说意味着什么？下一部作品有计划了么？ 14、对于第一次看杂技剧的观众朋友们，有没有观看提示？如何更好的欣赏？ 观后感： 在天津大剧院看到了这部现象级的革命现实主义题材的杂技剧《战上海》。尽管已经采访过主演主创，尽管提前对这部剧从图片到视频到文字都做了不少功课，但真正坐在剧场里，看到冲破人体极限的惊险杂技动作和意料之外情理之中的剧情设计，还是对主创团队背后的付出与巧思有了更深的理解和体会。满场观众的不断惊呼声、谢幕时长久不息的掌声也是对演员最好的鼓励。 瓷器店里捉老鼠的上海战役是一场历时16天的大规模城市攻艰战，如何展现解放军战士的奋勇机智克难制险、敌人的负隅顽抗、群众的同仇敌忾，革命者舍身取义、还有浪漫的革命爱情，对烈士的缅怀铭记，战上海始终是剧情思维主导，用了序幕+尾声+八幕，敌我两条线索齐头并进，把上海杂技团著名的二十多个杂技项目拆解重组，充分运用电影、戏剧、杂技的表现手法，以剧带技、用技叙情，将故事的叙述时间与杂技技巧展示的时间同步，营造了100分钟的紧张刺激、惊险曲折和惊心动魄。 编导在选择节目上非常克制，紧紧围绕主线讲述故事。杂技、魔术、滑稽，驯兽齐上阵，集体大跳板，双人绳吊、双人滚环、软绳梯、梅花桩、钢管等精心设计的海派杂技语汇元素，弥补了杂技拙于叙事言情的不足，反而更凸显刻画了力量与勇气的英雄主义气概，增强了杂技剧的美感。 对比2020年年底来天津的现象级舞剧《永不消逝的电波》，题材相似，但风格迥异，舞剧是韵律的、诗意的、细腻缠绵的，在动作、姿态、步伐、手势、场面调度中突出了谍战斗争的残酷与智谋。不过两部剧对于移动幕片的使用同样非常纯熟，也很独到，在音乐的渲染中，在上海苏州河、外白渡桥、外滩、里弄的实景展现中，不断合分的幕片投影交代了环境、历史背景、情节空间的转换，虚实结合动静结合，多媒体技术的运用在此类题材的舞台剧作品中发挥了很大的作用。 剧中最可爱最受宠的演员是一只真实的和平鸽🕊️，丰碑的女演员饲养了两年多，巡演时空调车接送，体态轻盈优美，落在手上分毫不差，确是点睛之笔。 【订阅播客】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

2021年6月11号、12号，由方旭导演执导的话剧《牛天赐》在天津大剧院上演。 这部戏改编自老舍的同名小说，今年5月获得上海静安现代戏剧谷“壹戏剧大赏”“年度大戏”与“年度最佳舞美”两项大奖。 组委会的颁奖词是这样说的：“由小说一步步打开一个作家的文学世界，这是一种岁月中的艺术坚守和开拓，全剧极简主义的大写意，年轻相声演员的加盟，活化了老舍小说，呈现了经典在当下有趣深刻而动人的魅力。舞美方面，“由整体抽象和局部具象组成的舞美，灵动而写意，为演出提供了一个新颖而富裕创意的空间，中间的投影带有某种暗示的意味，和人偶元素的人物造型，相得益彰。 在这部话剧作品中，牛府里面每一个人物都是如何揣摩角色的，做为演员，与导演、创作团队是如何合作的？今天节目中邀请到了两位主演，一起聊一聊。 🎙️访谈嘉宾： 话剧《牛天赐》纪妈的扮演者：刘欣然 话剧《牛天赐》四虎子的扮演者：杨瑞 观剧感受 6月11、12号晚，等了两年，方旭导演带着话剧《牛天赐》来到了天津大剧院，讲述一个从门洞里捡来的私孩子，从零到19岁的成长故事。做不了牛老太眼里的官样儿，搞不懂牛爸期待的经营之道，没有野心，只想快乐，当一个摇晃着拨浪鼓的普通的小孩儿，但走着走着，过着过着，妈死了，爸走了，人散了，家没了，王先生眼里那么灵的天赐也不灵了，不是官不是商不是诗人，只能躲在自己的想象里，下落不明。 三个小时把老舍先生“匆匆赶出，无一是出”的牛天赐展现着舞台上，一二三四道平台不断开合，转化出宅院、街市、学校等不同场景，巨大的天幕出现一张张婴儿的脸，有哭有笑有白眼有委屈，从孩子的主观视角看成人的世界。竹竿上竹编的小鸟，似空中飞舞，鸽哨声四处飘荡，充满着着上世纪三十年代四九城的烟火气。 第六次执导老舍话剧的方旭导演再次启用全男班，牛老太和纪妈，天赐身边最重要的两个女人，从身型到眼神，比老舍原著中更灵活生动。大块的红、蓝、白颜色的铺陈，人偶的结合，天津山东山西河北等方言的使用，68个角色的出场，展现了一幅鲜活的民国市井人物长卷，让观众可以在不同角色中找到自己的影子。 由于原著可供表现的内容太多，全剧推进节奏稍快，一些需要情绪铺垫的段落有些弱了，但风趣幽默、京味儿特色的改编，还是还原了老舍笔下让人笑中带泪、泪中带笑的牛天赐。严肃的事儿，咱随便地说，咱幽默地讲，你回过头来这么一想，老舍想讲的理儿早就在你心中了。 【订阅播客】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。

“一个旅行箱伴随了松子的一生” “松子的故事其实特别像戏剧舞台的那种质感。黑色的舞台，没有光的地方很多，只有一小束的光芒，带给我很多的画面感” “选择谁来扮演松子，除了必须演技要好，有号召力之外，她还必须是可以完成戏剧创作的专业演员”。 从悬疑剧《回廊亭杀人事件》到《被嫌弃的松子的一生》，与三拓旗剧社创始人赵淼导演有过两次长谈，带有鲜明个人风格的导演在原著小说改编、舞美呈现、风格贯彻等方面有着自己独到的理解。听这期节目，你会发现，从原著小说改编舞台剧，需要磨合思虑的方面太多太多。 时间轴： 0:50 这部舞台剧讲述了什么样的故事？ 2:50导演第一次看到原著时是什么感受？为何要把这个故事搬上话剧舞台？遇到了哪些困难？ 6:11松子的故事，有人爱有人不爱，一部剧，艺术性与商业性如何结合？ 8:55用一年多的时间来创排，筹备，都做了哪些工作？ 10:26什么是剧构？这个角色有什么作用？与导演之间的关系是什么？ 13:14一部30万字的小说压缩成5万多字，改编背后的难度？人物关系如何取舍？ 16:22视角变了，结尾变了，背后原因？ 18:30张静初是如何成为松子的？她为这个角色做了哪些准备？与都市人群会发生什么关联？ 27:35舞台剧对一些重要的人物做了丰富、丰满和修正，怎么做？ 33:00演员们如何在舞台上生长、进化？ 35:00导演强烈的个人色彩如何彰显？ 37:00服化道的设计思路？箱子是导演钟爱的道具之一吗？ 观影感受： 23点35分，这是近些年从剧场出来的最晚的一场戏了。今年8月，在天津大剧院的舞台上见证了川尻松子丰富又悲情的一生。鼓足了勇气出演松子的张静初贡献了自己戏剧舞台的最好表现，从十几岁的学生时代演到了五十三岁的生命终点，先后遇到并爱上五个男人，遇到却远离了自己最好的姐妹，不断被抛弃、被虐打、被嘲讽、被背叛、被玩弄，但一直没有放弃对爱情的追求，对美好生活的希冀，对父母家庭亲情的渴望，最终，被几个坏小子殴打致死。 四个多小时的话剧，看得非常虐心，尽管已经看过了原著、电影版、剧本，对导演做过了专访，对故事非常熟悉，但真正在舞台上看到松子一辈子的呈现，还是有一种窒息的战栗。相比于山田宗树的小说，话剧增加了松子第一视角的呈现，改动了结尾，增加了希望与理想，导演将30多万字解构成5万多字，重新梳理了人物关系和叙事脉络，将一些原著当中若隐若现的那条线，把它给拎出来，重新再梳理成型，然后让舞台上让观众能够看得更明白。将家、酒吧、河边、监狱、森林等不同的场景，悲伤、自杀、放逐、憧憬、温暖、光明等不同的情绪通过不同的道具、灯光、肢体动作、黑衣人的调动表达呈现出来，丰富了舞台的质感。特别是旅行箱的运用、松子变成拾荒老者、在水中溺亡的处理印象深刻，箱子不断变换营造场景，十多个超大的黑色塑料袋上下翻飞，光影投出水中波纹涟漪，张静初的动作也逐渐变得迟缓笨拙直到停止，与最后重新回到年轻时的松子形成鲜明对比，增强了对观众的冲击力。 松子在剧中有18段舞蹈，有大量的形体奔跑、冲撞，然后被打倒，在地上翻滚，还有极短时间里的换装，有纯肢体的表现，对体力的要求非常大，如此投入四小时，是演员对舞台的敬畏与尊重。 比较暗的光影，时间比较长，故事比较虐，对于观众的承受力也是一大考验，但只要坚持到了最后，你会被松子所打动，被赵淼导演及主创团队的风格所打动。每一次进剧场，看演员们在舞台上不断的生长，不断的进展，不断的让人物有更多新的变化，这就是舞台的魅力。 【订阅播客】 《我们剧场见》是一档关注国内外戏剧演出行业发展、了解戏剧人成长、介绍国内外舞台剧背后故事的艺术播客。在这里，你可以听到关于舞台演出的一切。