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23本期开头我们又奏乐了，因为丰丰终于从国内回到德国了！
作为汉堡德意志剧院马拉松剧《人类之城》（ANTHROPOLIS-Marathon)的随团技术翻译和舞美助理，她刚刚（实际上是差不多一个月前）顺利结束了在乌镇的巡演工作。
虽然没有办法回国捧场，我们在大陆另一端也已经通过社交媒体和朋友圈远程感受了这次乌镇戏剧节开幕大戏的盛况。不知道有多少观众是听过我们往期节目再去看戏的，又或者看完戏后回来听了我们的播客，如果能为大家提供更多关于戏剧的解读以及台上台下的趣闻，我们就非常满足。
这一期的主旨也是一样，我们都太想知道这个在中国和在德国都难以找到同样量级先例的超大型剧目的背后到底有多少运营上和组织上的秘辛，演出的效果又与我们在德国看到的有什么不一样，并分享给听众。
我们从丰丰被“马拉松式装台”折磨到劳损的腰肌聊起，到巡演与德国首演的差异、中国鼓队给德国人带来的震撼体验、演员们首次面对中国观众的真实反应，再聊到德国团队在中国的奇妙旅程等等。我们还顺着11月上海被戏称为“德国戏剧周末”的德国戏剧巡演热度，聊了聊我们对于几部引进剧目和剧院的看法，以及观众对于德国戏剧的一些刻板印象——间离、后戏剧剧场等刻板印象到底让我们走近了德国戏剧还是加深了误解？
以及预告一下，下一期我们将会聊一聊歌剧。
祝各位收听愉快，下期见！
本期内容目录
02:09-07:26 为什么累到腰肌撑不住：大型马拉松剧《人类之城》乌镇之行装台全流程，是什么魔鬼行程让舞台主管回国就休假半年？
07:26-12:30 巡演的效果与在德国演出相比如何？有哪些变化？
15:09-22:21 演员第一次面对中国观众感受如何？“掉手机”让Lina Beckmann哭了？
22:22-32:00 “万人血书”的中国二巡有可能实现吗？一次跨国巡演背后有多少人力和财力的付出？对剧院主体和演出季有什么影响？从道具到表演都做了什么调整？
32:01- 52:50老德们在中国的奇妙旅程：成为中国美食的俘虏，为什么会一天之内去了三次医院？不去剧院就找机会旅游， 难以想象的神秘伴手礼
56:45-1:02:18 顺便聊聊上海的”德国周末“和Berliner Ensemble的《三毛钱歌剧》，真的是“原汁原味”的好吗？
1:02:19-1:20:54 从泛滥的间离效果谈到中国观众对德语剧场的刻板印象，被有色眼镜简化和放大的布莱希特与“后戏剧剧场”,一个剧院的保守和先锋可以被简单定义吗：邵宾纳（Schaubühne), 柏林人剧院（Berliner Ensemble)，Pina Bausch的伍珀塔尔舞蹈剧场......
1:20:55-1:26:03 谢幕鼓掌还是拍照？丰丰和郭际鸽观察到的谢幕新趋势
1:26:04-结束 下期我们要聊聊歌剧
本期主播：丰丰，郭际鸽，吉吉
PS：
在与热心听众讨论后，补充一条关于后戏剧剧场的批注，也是一个开启讨论的契机：我们说到的“后戏剧剧场是非主流中的非主流”显然需要更多的篇幅来阐述，因为这涉及到两个层面的讨论：怎么定义主流？怎么定义后戏剧剧场？而这两个讨论都没有确定的答案。如果以在数量上更加庞大的城市和州立剧院以及其相应观众群作为何为主流的参考依据，后戏剧剧场（Postdramatisches Theater）在这些地方的接受度是比较低的，即便在许多大城市的国立剧院节目单中，带有这种痕迹的戏剧也在少数；然而如果以评奖体系,戏剧节邀请 或者理论写作的典型研究对象作为主流标准，带有后戏剧剧场特征的导演显然已经成为主流：Milo Rau, Rimini Protokoll, She She Pop, Ulrich Rasche, Falk Richter, Susanne Kennedy, Christoph Schlingensief......并且在这里我们还没有提到所谓后戏剧文本（Postdramatik）的作者们。
当我们在谈论后戏剧剧场的时候，我们是在谈论其特征还是其本质？二十多年前，在这个理论被提出的年代，后戏剧剧场的概念既是某种总结，也是为了打开局面，注重的是在思维上将大量新出现的创作趋势统合并带入话语，给予研究者和创作者论战性的力量。影响力巨大的代价是不够精细，留下了很多可以被攻击的空间，所以现在许多理论研究者和创作者都不愿意提及。然而另一方面，与布莱希特的情况一样，在几十年过多的讨论之后，这个概念的含义发生了位移，后戏剧剧场也在传播过程中裂解成互相不需要统一在一起的元素。我们可以在众多作品中辨认出它们中的一个或者多个：如对作者身份的质疑和批判性反思，交流行为与想象性主体的分离，反再现，文学文本之外的其他符号的凸显......因此，即便当前许多创作者不愿意承认自己做的是“后戏剧剧场”，但他们在过去受到的美学熏陶，学习的手法，同行影响等等，都让他们的创作变得postdramatisch (带有后戏剧剧场的痕迹），只是无法再用一个概念进行归类。主流还是边缘因此变得难以界定。创作者都是痛恨被贴标签的（我们频道的主播们也一样），这是我们谈论这个话题的初衷。社交媒体上跳过作品而只用概念的滤镜进行理解是粗暴的阉割，并间接导致对德国戏剧的变相追捧又或者贬低。好的艺术批评应该是对作品的先焚毁再让其浴火重生。我们所忽略的是理论研究在另一个维度活跃着，引用这位热心听众的一句话：“Postdramatisch要用下跳棋的方式去看待。”——即对历史的书写是因为考虑到未来再对过往的事进行书写。通过争论，对每一个概念进行历史追溯，并让其背后的脉络与语境浮现出来，也是我们做节目的想法。希望能和更多听众进行讨论，是你们让舞台上的呼吸在场灯亮起之后变成所有人的呼吸。
