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0经过十二月初的加班加点，这次没有让各位听众等太久！年关将至，我们播客也会在之后进入一个相对快速的更新阶段。
上次我们已经预告过，这期我们会邀请一位作曲家来一起聊聊歌剧——这个我们一直仰望但又感觉难以入门的领域，因为我们三个几乎都是音乐小白。本期她也如约而至！
胡一轩是一位以作曲最高学位Konzertexamen的身份刚刚毕业于汉堡音乐与戏剧学院的Hochschule für Musik und Theater Hamburg）的青年作曲家，此前她的本科和硕士学业都在中央音乐学院完成。她创作过的作品范围很广，涵盖管弦乐、室内乐、室内歌剧、独奏，以及舞蹈与影视音乐等多个领域。由于她所获奖项实在多到无法在几行字里简单概括，我们会在下面的嘉宾介绍里列出。
邀请她来的契机是，主播吉吉与一轩经过一年多波折创作的室内歌剧《大佛》（德语：Der große Buddha, 改编自台湾导演黄信尧同名电影）终于在11月中顺利完成首演。带着这份新鲜的一手创作经验和心得，想和一轩一起探讨下我们对歌剧的好奇和看法，并从剧场和音乐两方面的专业角度互相答疑解惑。
从郭际鸽的初次歌剧跑龙套聊起，到我们各自的歌剧初体验 ，再到《大佛》的创作谈，最后到探讨歌剧的音乐特点和歌剧民族化的可能，我们聊到的点也不仅限于单一作品：Regietheater（导演剧场）最早原来是从歌剧领域来的骂人词？歌剧和音乐会谢幕竟然可以喝倒彩？作曲家、指挥，作曲和导演，导演和歌手等之间的“权力关系”和话剧有什么不一样？歌剧和戏剧一样是模仿现实吗？对于作曲家来说，写什么样的歌剧最有创作欲？歌剧的边界在哪里？...... 内容很多，但有一点始终清晰——剧场不能离开音乐。
在推文的末尾我们也会放上《大佛》的直播录像链接，供大家参考批评。我们还在制作拍摄角度更加多样的“导演剪辑版”以及添加字幕，完成后也会更新在这个页面上。
下期预告：下期我们将邀请一位在德国受德语编剧和戏剧文学训练，并用德语创作剧本的年轻Dramatiker（剧作家），一起来聊聊德国的剧本创作教育，德国戏文系的书单，当前德语戏剧文本的发展趋势，Postdramatik（后戏剧文本）等等热点话题，敬请期待。
下期见！
本期嘉宾
胡一轩（Yixuan Hu），1998 年出生，青年作曲家。她毕业于德国汉堡音乐与戏剧大学（Hochschule für Musik und Theater Hamburg），以最高分完成作曲专业最高学位 Konzertexamen（相当于作曲博士文凭），师从作曲家埃尔玛·兰普松（Elmar Lampson），该校荣誉院长。此前，她本科与硕士就读于中央音乐学院（Central Conservatory of Music），以年级优秀论文及专业第一名成绩获得硕士学位，并曾以公派身份赴汉堡音乐与戏剧大学交换学习。
胡一轩的创作涵盖管弦乐、室内乐、室内歌剧、独奏，以及舞蹈与影视音乐等多个领域。其室内歌剧《调音师》入选 2018 年 ISCM“World Music Days”，并作为音乐戏剧作品在国际当代音乐语境中获得关注，确立了她以音乐戏剧与跨媒介创作为核心的创作方向。
在国际项目与奖项方面，她入选琉森音乐节学院 20 周年特别项目，由沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）与迪特·阿曼（Dieter Ammann）选拔，其管弦乐作品《Icarus》于 2024 年由琉森节日现代管弦乐团（LFCO）首演；管弦乐作品《吟唱》入围国家大剧院第六届青年作曲家计划终选；钢琴协奏作品《独歌》入围苏州金鸡湖国际管弦乐比赛决赛并获优秀奖；交响作品《宁》获维也纳新交响乐团第二届交响乐作曲比赛第二名，并入围浙江音乐学院杭州现代音乐节“艺创”国际管弦乐作曲比赛。
在舞蹈与影视创作领域，她长期受北京舞蹈学院及“中国顶尖舞蹈人才计划”委约创作舞蹈音乐作品；其担任全片作曲的电影《余下都是春天》（导演高煜欢）入围 2023 年澳门国际电影节“金莲花奖”最佳影片提名，并在俄罗斯索契国际电影节展演。她曾获得奥斯卡与维拉·里特基金会（Oscar and Vera Ritter Foundation）奖学金等多项资助与支持。
此外，她曾担任浙江音乐学院“艺创”现代音乐节、四川音乐学院“藏羌行”“凉山行”系列项目驻场青年作曲家。近年来，她完成并成功演出了原创室内歌剧《大佛》（Der Große Buddha），并与琉森节日现代管弦乐团、中国国家大剧院管弦乐团、汉堡交响乐团、苏州金鸡湖管弦乐团、中央音乐学院民族管弦乐团等职业乐团合作，亦与许忠、陈琳、林大叶、Bar Avni、Josephine Korda等多位活跃于欧洲与中国舞台的指挥家及国际演奏家展开持续合作。2025 年，胡一轩获得国家艺术基金资助，并将于 2026年 4 月 20 日在汉堡易北音乐厅举办个人作品专场音乐会。
本期主播：郭际鸽、丰丰、吉吉
本期内容目录
奏乐+介绍嘉宾胡一轩
聊一聊（作曲家严肃批评！）郭际歌和吉吉都参与了的《卡门的声音》（La Voix de Carmen)
大家的歌剧初体验：州立剧院的歌剧舞美设计、原汁原味米兰斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院的糟心体验...
涉及话题：作曲家的特殊地位；Regietheater（导演剧场）最早原来是从歌剧领域来的骂人词？；谢幕频率堪比春晚，字幕机堪比商务舱；当种族主义以艺术性批判的名义出现；被演唱震撼...
歌剧和音乐会谢幕可以喝倒彩？斯特拉文斯基《春之祭》的群架现场
室内歌剧《大佛》的缘起，《大佛》和台湾电影《大佛普拉斯》，为什么要用歌剧这种形式
首演观众郭际鸽对《大佛》的疑问：“特别现代”、重视叙事的非传统歌剧；为什么台上还有完全不会唱歌的演员？；为什么只有一段旋律性solo？...
创作谈：当乐池也作为表演场地的时候，损坏带来的方案危机；用歌唱和说话的差异表达“黑白”和“彩色”世界、小人物的社会性表演；简单词语的重复带来的情绪变化；不是没有solo，而是solo变成了音乐、文本、人物和舞台交织的结合...
作曲家、指挥、乐手是什么关系？；作品自由度越大越难指挥
《大佛》的排练室回忆：用现实主义的逻辑排歌剧、把“话”变成“歌”’；把乐谱当成剧本看；作曲、导演、构作、舞美等的现场灵光乍现...
歌剧歌手的音域划分和角色的关系；聊聊我们观察到的歌剧表演；歌剧和戏剧一样是模仿现实吗？
歌剧和音乐剧的区别；咏叹调和宣叙调；对于作曲家来说写优美旋律竟然最简单？...
歌剧能被“民族化”吗？
歌剧的边界在哪里还有待探索
1:30:06-结尾
尾声：剧场不能离开音乐
DER GROẞE BUDDHA
《大佛》
设计者：张煜（Yu Zhang）
Eine Kammeroper nach dem Film von Huang Hsin-Yao
改编自黄信尧同名电影的室内歌剧
《大佛》的剧目简介：
一对贫穷的好朋友，肚财（Nabel）和菜脯（Pickle），没人知道他们荒诞昵称背后的真实姓名。说真的，也没人会在意他们索然无味的生活，因为两人终日在老板Kevin的佛像工厂里辛勤工作。与他们相反的是，所有人都知道雕塑艺术家Kevin的大名，还有他对佛祖和神明的虔诚，但没有人知道他放荡的私生活和他人前人后那两张面孔。可就算是Kevin也有不知道的事：偷来他车里的行车记录仪偷看他五彩斑斓的富人生活，对这对百无聊赖的好朋友每晚在门卫室值夜班的黑白生活有多么重要。当点开录像侧耳倾听的那一刻，不仅是他们，工厂里的大佛和神明也在倾听着一切——包括那些不愿意被听到，也不愿意被看见的事。
《大佛》是青年作曲家胡一轩创作的室内歌剧，作为其在汉堡音乐与戏剧大学（HfMT）作曲系 Konzertexam 的毕业项目。本歌剧改编自台湾导演黄信尧的同名短片，并以黑色幽默的方式，艺术性地反思了阶级歧视、宗教伪善与对女性的暴力。
直播录像链接 ：
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