这是一次对20th Century影像遗产的艰难打捞,也是一份关于拒绝顺从的视觉档案。
当我们回望过去一百年的电影史,会发现除了好莱坞造梦机器制造的那些甜蜜幻觉之外,始终游荡着另一个幽灵。从爱森斯坦的阶梯到戈达尔的街头,从意大利新现实主义的废墟到新德国电影的边缘人群,总有一种摄影机,坚持把焦点对准那些被侮辱与被损害的人。
这不是一份教科书式的编年史,而是一次基于饥饿、尊严与怒火的私人影像考古。我们试图厘清:当摄影机成为武器时,它如何记录了人类在绝境中为了面包与玫瑰所爆发出的愤怒?
在这漫长的叙述中,我们将穿越左翼电影的数次浪潮,去审视那些粗粝的、不完美的、甚至充满冒犯性的影像。它们或许不够精致,但足够诚实。因为在这百年的胶片里,藏着我们至今仍未解决的问题,和我们必须面对的现实。
欢迎进入这场关于抵抗的影像之旅。
——时间轴——
Part 1:觉醒与在场:大萧条与红色恐慌(1920s-1930s)
- 00:00 引言:为什么我们需要重提左翼?关于饥饿的影像定义
- 06:24 蒙太奇作为一种观念:爱森斯坦与早期的革命叙事
- 22:48 卓别林与FBI的战争
- 47:57 前海斯法典时代与罗斯福新政
- 1:03:43 当摄影机走进贫民窟:早期现实主义对尊严的初次凝视
- 1:20:53 遥远的共振:中国左翼电影运动
- 1:36:47 时代图腾:卓别林 vs 阮玲玉,流浪的父亲与牺牲的母亲
Part 2:黑名单与禁声:废墟上的怒火(1940s-1960s)
- 1:48:10 意大利新现实主义:在废墟中寻找人的样子
- 2:02:14 黑名单——好莱坞的内战
- 2:19:43 左翼影史受难曲——《地球之盐》(中译名《社会中坚》)
- 2:35:48 此时此地:法国新浪潮左岸派与戈达尔时刻
- 2:52:52 1968年戛纳电影节中断事件
- 3:09:13 时代图腾:安东尼奥里奇 vs 维罗妮卡,父亲的眼泪与女儿的枪声
Part 3:全球化的回响(1970s-现在)

