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0最近，《阿凡达3:火与烬》上映，我们借这部新片的观影感受，再深入聊一聊阿凡达。
【时间轴】
00:42《阿凡达3:火与烬》的观影体验
02:42什么是偏表现主义风格的想象力
05:09阿凡达3的大致剧情与人物深度
13:10电影特效与3D技术
17:25《阿凡达》系列中的东方意向：辫子、万物有灵与天人合一
20:06为什么“西方文化会将人类带向灭亡，而东方文化不会”
25:37笛卡尔《第一哲学沉思集》
27:15科幻电影的设定：现实的真实与梦境的真实
31:59非人类中心的战争片
33:12脑力系统与心力系统的强弱胜负
36:03阿凡达让我们想起八国联军侵华
38:38为什么母系氏族是文明的终极形态
41:54软弱的善良等于无能
46:55卡梅隆不太会写爱情和亲密关系
51:42“I see you”是宇宙最原初都主谓宾
57:44阿凡达的幕后故事与男女主选角
1:06:35阿凡达取景地与中国的渊源
1:10:09当代VR技术的成熟度
1:14:12其他经典科幻电影《银翼杀手》、《异形》、《沙丘》
【节目中提到的影视作品】
查理·卓别林
《阿凡达2:水之道》
《楚门的世界》
印度史诗《罗摩衍那》
《星际穿越》
《黑客帝国》
《异形》系列
《沙丘》
《疯狂动物城2》
【后记】
上周我跟一个同样在写作的朋友讨论，我们怎么理解想象力。她觉得想象力是在虚空之中建造一个经得起推敲的世界，这个世界里的物件都有讲究与来历，世界里的人交头接耳地密谋，以此引申出一个更大的故事。
我的想法有点不一样。假设要建造一个经得起推敲的世界，不必所有东西都经得起推敲，而是让这个东西在什么时间出现在什么位置，是经得起推敲的，就可以了。人物也不必“密谋”出一个更大的事件，因为在另一个维度中，更大的事件可能是一个谎言。
她和我对“想象力”的理解，有点像现实主义和表现主义的区别，虽然我至今弄不懂什么是（抽象）表现主义，但我认为阿凡达系列是接近于表现主义的作品，它创造了一个蓝色世界，一个超越地球生存经验的世界——单单是这一点，就是人类想象力的大跨越。
记得阿凡达第一部上映的时候，我还在小升初，去影院看了两遍，印象里是一片蓝色：天空是蓝的，草木是蓝的，蓝得遮天蔽日，蓝得晃眼。（为什么记忆里草木也是蓝色？）
那时认识3D技术，后来才意识到，这部电影的奇观不亚于埃及金字塔和中国万里长城。
昨天去看了第三部“火与烬”，先说主观结论：我觉得比第二部好看。亮点在于灰烬族，ta们能够掌控火，掌控对方的意志，让对方说真话——对“火”这个概念的挖掘，会比第二部水之道里的水元素更深入一点。
看第一部的时候，我被纳威族人的辫子吸引。ta们用自己辫子驾驭六腿马和飞禽伊卡兰，与它们取得心念上的链接，于是就完全可以只用心念去指挥它们。
到第二部让我印象最深的是杰克一家为了躲避人类雇佣兵的追杀，离开森林部落之后来到海洋部落重新安家落户的中间那段场景——各异的海洋生物在眼前逐一漂浮游走，像在逛一个大型的海洋主题公园。水下世界的水体质感、海洋生物的每一帧都无限逼真。
而第三部，元素更多了，有像水母的浮空生物飞船、游牧民族“风之商人”、爱娃的黑暗传说……而且，蜘蛛和反派上校这两个人物也延展出了一些第二部没有的角色深度。
这三部以来，可能最大的区别是我的心境变了。以前会因为对一部电影期望太高，而觉得不够完美。现在看电影，我真心觉得，很棒，很精彩。
卡梅隆是很有胆量的创作者，他不那么在乎情节是否完美，叙事手法是否高潮，人物情感是否细腻……《阿凡达》1、2、3几乎都不是那种靠表达力和思想深度征服观众的电影，剧情感觉也一般，除了环保和自然的立意之外，似乎没什么特别的。如果从故事模型来看的话，《阿凡达》就是两个“俗套”的叠加：爱情片的俗套，叠加了战争片的俗套。
不过我觉得蛮神奇的是，它在爱情的俗套里加入了不同的种族，在战争的俗套里引入了不同的星球。这种陈旧的叙述格调一下子就有了史诗感。
——他只想要表现他最想要的东西。我突然悟到：想象力的意义是联结你和你灵魂深处想要的部分。把那个灵魂最深处的东西表现出来就可以了。
