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1前方高能预警！！！！！
欢迎各位二刺猿或现充朋友加入文末听友群与我们激辩！
本期充满暴论，是纯血二刺猿们和快乐现充们之间酣畅淋漓的激辩！
“大部分人看EVA也许只看个表层，说不定根本没什么深刻的东西”
"想入坑二次元，结果看了别人推荐的《鬼灭之刃》emmmmm”
"真正的二次元可能不需要社交，每天像僵尸一样躺在家里，因为爱已经如此深厚了”
咳咳，回归正题！本期是一次难得的“茶话会”，我们讨论《大叙事的衰退，小叙事的泛滥？——Z世代青年的二次元经验史》。
在这样一个微妙的时间节点，值得我们带着批判的目光，去回顾战后这样一个特殊群体，也就是“御宅族”。不过，本次讨论并不侧重于历史学或社会学层面，而是更加轻松欢快的日常唠嗑，更侧重我们自身具体的生命体验。希望一起讨论这样一个问题：我们是否在人生的某个阶段是御宅族？显然，在这个问题里，“御宅族”已经变成了对某种生存处境的隐喻。
（注：御宅族文化起源于20世纪60-70年代，其根基与战后日本对美国次文化的吸收和改造密切相关。东浩纪指出，御宅族系文化的核心元素——如动画、特摄、科幻、电玩等——最初大多从美国进口，但在日本独特的社会环境中经历了“拟日本化”的转型。）
【时间轴】
1:27 我们是否都是御宅族？
1:51 阿尔，超高校级的钢之炼金术师
2:09 小钢，弃理从文的美术主理人
2:29 Age，天坑新传手作匠人
3:10 Burning，会写代码，差点去当导演的hot nerd
3:38 蛙老师，2.5次元的旅行青蛙
4:12 二次元个人经验史和老爹的东京打工史
7:16 Burning：喜羊羊是小县城的二次元男神
10:01小钢：二次元的脱坑和入坑好比主动与被动分手
13:37 Age：更爱看网络小说的现充，为了融入群体看《鬼灭之刃》
20:05 阿尔：“给你推荐《鬼灭之刃》的根本不是二刺猿！mentor是纱布！二刺猿不应该有朋友！”
20:55 真正的二刺猿像《黑客帝国》一样和虚拟世界天人感应！
22:05 优秀的东西有很多，但《鬼灭之刃》不是
25:45 一鸭梨！阿尔密友蛙老师发起诘问，“二刺猿”的定义是啥？
30:03 “我尊重看《鬼灭之刃》的朋友们”
31:47 大叙事和小叙事，《高达》和《EVA》？
36:05 Burning对《高达》作出严肃界定，强调并非绝对的“大叙事”
39:06 淡黄的长裙、双马尾和橙色头发，明日香让小钢怦然心动
47:11 阿尔：宅男看《EVA》大都只是幻想和美少女打机甲，类似泡泡玛特
52:42 阿尔自述他的入坑动漫是究极表层之作……哪一部？
53:43 Burning和阿尔深情赞美藤本树《炎拳》，商业和艺术融合的完美之作！
54:31 Age：智能手机让人更适应小叙事，哪怕是个本身大叙事的作品，许多人也只从小叙事的层面理解
56:44 许多人只是给自己贴“二次元”标签，目的是融入群体
58:28 儒雅随和蛙老师提出休战，希望二刺猿和现充双方加深交流，携手共进
1:01:49 茶话会彩蛋，震撼美味！！！
【相关学术材料】
大叙事和小叙事、高达和EVA
在东浩纪的《动物化的后现代：御宅族如何影响日本社会》中，“大叙事”和“小叙事”是理解后现代社会文化变迁的关键概念。它源于法国哲学家李欧塔（Jean-François Lyotard）提出的“大叙事凋零”（the decline of grand narratives）理论，指代在宏大社会规范（如国家意识形态、宗教或进步主义）失效后，涌现出的无数局部、碎片化的故事或事件。
“大叙事”的衰退：在现代社会（如20世纪中期以前），“大叙事”指那些赋予世界统一意义的宏大体系，例如民族主义、马克思主义或启蒙理性。这些叙事通过教育、媒体等机构规范社会行为。但东浩纪指出，随着后现代的到来（尤其是1970年代后），这些大叙事因社会多元化和消费主义兴起而“凋零”，导致人们不再相信统一的真理或目的。
“小叙事”的兴起：作为填补，“小叙事”应运而生。它并非指微不足道的故事，而是指具体的、局部的、去中心化的叙事片段。例如，在御宅族文化中，单个动画剧集、游戏情节或同人创作中的短篇故事，都属“小叙事”。这些故事不再追求深层寓意，而是作为消费的“拟像”（simulacra），直接满足情感需求。
东浩纪指出，二次元文化通过属性数据库消费和萌要素策略，让角色属性超越了剧情：人们也许忘记了具体的故事内容，但往往对角色的“萌”“中二”“病娇”等一系列属性印象深刻。他称之为“大叙事的衰退”，即后现代社会故事不再依赖现实，而是依赖人工环境；属性资料库正是这种环境的体现，它通过标准化要素提高生产效率，满足快速消费需求。
黑格尔的戏剧美学理论称戏剧是人物性格和客观情境的有机辩证统一体，理性主义盛行的近代，人的审美经验是结合具体情境把握人物形象的内在丰富性。东浩纪对二次元的美学批评，与这形成鲜明对比。这种“颠覆”并非偶然，而是后现代社会大叙事凋零的产物——角色成为满足直接情感需求的“动物化”符号。公司通过跨媒体制作（如实体周边、周边游戏）和粉丝参与，强化了角色的独立性，使角色即使脱离具体情境也能深入人心。东浩纪的分析提示我们，这是一种新的资本主义文化逻辑，其中角色不再是情境的衍生物，而是数据库的输出结果。
关于《高达》的“大叙事”和《EVA》的小叙事：
“大多数“高达”系列的粉丝都将欲望指向对高达世界的梳理和补充，也就是说，他们仍然保持着对虚构的大叙事的热情。然而，90年代中期出现的《新世纪福音战士》的粉丝群体，尤其是年轻一代（第三代），即使在热潮的顶峰期也不怎么关注整个“新世纪福音战士世界”。相反，他们一开始就将注意力集中在人物形象的设计和设定上，以此进行二次创作的过度解读，或当作角色萌的对象。
也就是说，此时像“高达世界”那样的大叙事（即虚构）已经不再是被渴望的幻想了。众所周知，“高达”粉丝对“宇宙世纪”年表的完整性与机械装置的现实性有着异常的执着。相比较而言，《新世纪福音战士》的大多数粉丝只是为了在主角的设定中投入情感，或为了描绘女主人公的情色插画，或为了制作巨大机器人的模型，才需要详细的设定，只在这个范围内展现出偏执的关注，而很少进一步沉迷于作品的世界。”
关于《EVA》：
风靡世界的现象级神作，凭什么爆火30年？
最难懂的豆瓣9.2分动画，80后和00后都看哭了
“烧脑，头疼，是许多人初看EVA的客观评价，而这种“反类型”的叙事方式，恰巧是EVA作为划时代作品的革命性所在。它在1995年首播，在那个动画片受众大都是中二少年，基调都是简单的“正义战胜邪恶”的年代，它没有沿袭热血漫画里主角光环一开就万事大吉的传统叙事套路，而是将镜头转向驾驶舱内那个颤抖的，被许多人咒骂的懦弱少年。
EVA男主角碇真嗣，和他的前辈、《机动战士高达》初代男主角阿姆罗情况很不一样。同样是临危受命，同样是以震惊、不解的姿态初次登上机甲，但阿姆罗最终成长为所向披靡、拯救世界的王牌机师，而碇真嗣自始至终都在自我怀疑中绕圈。
传统主角持续而曲折的上升，非典型主角在螺旋下降中挣扎，两类经典动漫的男主角对比，凸显了本质上EVA是一部关于一群心理受创的青少年，在拯救世界的过程中直面自己内心恶魔，同时坦诚地面对问题与失败的故事。”
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【嘉宾介绍】
阿尔：播客里暴论很多在这里请大家原谅一下，这只是个不敢选择红色药丸的宅男的观点，希望能给大家带来欢乐就可以了！
用户画像：（图源《钢之炼金术师》）
Age：典型政史地文科选手，非典型INFP人格，在新传大坑观火的洞穴人
用户画像：（图源《疯狂动物城》）
Burning：目前以程序员为职业，对叙事技巧和创作也很有兴趣，将这次交流视为一个学习的机会。
用户画像：（图源everywhere）
小钢&蛙老师：
游走在2.5次元的神秘人物
用户画像：（图源《EVA》&《旅行青蛙》）
