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0《泰坦尼克号》是我心目中排名第一的电影。第二名则是并列的《这个杀手不太冷》与《色戒》。这部影片中庞杂的人物群像与灾难面前迸发的人性光芒，让我久久难以忘怀。而其中最动人的，莫过于Jack与Rose之间那刚刚萌芽、却不得不直面死亡的爱情——当「爱」与「毁灭」同时降临，当「得到」与「失去」在顷刻反转，强烈的戏剧张力由此迸发，直抵人心。历史上的泰坦尼克号，本就是至今难以超越的豪华巨轮，而卡梅隆导演更以极致匠心，在银幕上重现了二十世纪初的璀璨风华，每看一遍，都是沉浸，都是回甘。
【时间轴】
05:19 《泰坦尼克号》观影回忆
07:35 小人物与众生：船难的几个“奇迹”
15:24 经典伦理命题：火车困境
18:55 凯特·温彻斯特：身材焦虑与白幼瘦审美
21:52 当爱情和毁灭同时降临
24:16 Jack和Rose相互的牺牲和救赎
32:38 Jack和Rose爱情的关键词：「自由」
31:36「I see you」是在《泰坦尼克号》和《阿凡达》共同出现的台词
42:48从面相学分析小李子的戏感，为什么他火了那么多年
46:37 Jack作为引导型恋人的魅力
60:06 Rose裸体画的隐喻
60:13 实在太爱卡梅隆的转场了
【背景音乐】
Rose，泰坦尼克号原声音乐
【延伸阅读】
卢西塔尼亚号沉船事件
画作《沉睡的维纳斯》，作者：乔尔乔内
【立仪后记】
前天看了一场不太满意的画展，画家总是无意识中画蛇添足，有点造作。看别人作品的过程也是自省的过程，心想：有些东西舍弃掉会更完美。
完美的东西可称得上艺术品，否则只是商品而已。想想《泰坦尼克号》，每一个画面截图都跟油画一样，从摄像、画面、故事、服饰、道具、音乐，卡梅隆的理解都是方方面面的强，均衡的强。该删的删，该切的切，所以它必然是一部完美的电影，没有一丝冗余。
如果要说这部电影有什么bug，可能就是它的立意不高。这也是卡梅隆讲故事的“俗套”，灾难俗套叠加爱情俗套，再加一些历史元素，和他的“阿凡达”系列是一个调子。但是细看，它其实符合古典戏剧里“三一律”的原则，这种规整的故事结构又巧妙地把立意拉上一个台阶。
我还是很喜欢rose和Jack的爱情故事，会被爱情和浪漫的力量所震慑：这是让人愿意付出生命和牺牲巨大经济利益的力量。
回看ta们发生爱情的过程，其实是由“自由”这个关键词所牵引的。当ross拒绝Jack，决定回到窒息的生活时，jack来找她，他没有说自己有多么爱她，努力工作养她，而是说，“我从你身上看到你的灵魂，你值得过更像自己的生活。”ross说她不可以，你走吧。于是jack说，好的，只有你才能决定自己的生活。
这段对话让我印象最深。ross最后决定走向jack，也是因为她不想再重复无聊的生活模板，因为自由意味着自己的责任，她的选择完全是因为她自己。
这次重看，我对温彻斯特演的rose有了新的一层理解，就是rose是一个思考和行为方式很像男人的女孩儿。rose很强壮，不仅是体态上的，也是这个角色被立住的点。因为她有强壮的肢体力量，Jack把浮板给她，她才能得救。因为她气血充足身体好，她才敢背弃自己的阶级和贵族身份。
结局非常美好，rose从心而活，活了一辈子。尽管 Jack 离世，她悲痛欲绝，但仍带着ta们说好的梦想，一件件实现。如果Jack没有死，她嫁给Jack，生活还会是美好的吗？我想，她注定就是会过得很好的，因为不同的时期出现的人会以不同的形式成就她。
演Jack的雷昂纳多和Rose更像是姐弟恋，他本来就是女相，小孩脸。雷昂纳多从20岁就变成世界级巨星，一直到现在50多岁，年少成名又一路长红，我觉得跟他不分性向的戏感是有关系的。有戏感的人，一个点能有几十种表演方式，就像蒙娜丽莎的微笑，多到不知道要用哪种方式解读。
其实全片最让我感动的地方，是轮船沉没前站在甲板上拉小提琴的人 。浪漫里带着众生平等的意味，是导演不刻意的慈悲。我去查了查历史上同级别的沉船事件，泰坦尼克号算是特例了：船上八成男性，两成女性，最后男性带幸存率是20%，女性72%，儿童94%。一般的逃难几乎遵循丛林法则，但泰坦尼克号不是，ta们体面的高贵的把生的希望留给了弱者。只这一点就很触动我。生死面前什么是永恒的？也许是教养、情怀和爱吧。
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