对谈绘本大师熊亮：故事需要时间生长，人需要允许自己迷路

本期嘉宾

熊亮：绘本画家、写作者、讲故事的人。

代表作包括《游侠小木客》《和风一起散步》《中国节日绘本》等，作品兼具中国美学韵味与先锋创意，近年转向聚焦现代生活议题的故事创作，始终以纯粹的创作热情探索图文表达的更多可能。

2014 年 获国际安徒生奖（插画家奖）中国区提名

2018 年 作为首位中国画家入围国际安徒生奖（插画家奖）6 人短名单

2020 年 入围阿斯特丽德·林格伦纪念奖提名

2021 年 获第十九届百花文学奖散文奖

在本期，我和熊老师谈到他这些年反复“变来变去”的创作轨迹：
从中国美学绘本，到完全脱离传统的当代故事；
从被国际奖项与行业认可包围，到刻意淡出体系、回到咖啡馆、回到生活；

这完全不是一场“创作方法论”的总结，而是一段关于如何在变化中保持创作的兴奋感的真实记录。我们聊到：

• 为什么需要“彻底孤独的漫游式创作”
• 为什么他认为“画画不是目的，画得好只是为了把故事说清楚”
• 在学校里，真正被“新故事”吸引的，反而是那些看起来最不耐烦的孩子
• 为什么在和人交流的时候，“幽默”和“结构”会变得重要
• 他是如何刻意让自己“迷路”，以避免在经验中重复自己

本期金句

• 写作不应该是为了在圈内占据一席之地，而是因为你真的有话想说。
• 如果每天都有人告诉你现在世界上流行什么，你很容易是为了被认可而创作。
• 画画是把一个头脑闪光，一砖一瓦地建出来。
• 成功这条路很容易把人带偏，尤其是当你开始活在经验里的时候。
• 最珍贵的就是活着本身。当一个人成功了，想越来越成功，并且在按照一条大家都说正确的成功方式去闯的时候，对我来说就是一种迷路。

01:48 访谈开始。布鲁克林书展见闻

09:04 谈谈作家与出版社之间的“陪伴型成长”“指导型成长”

13:21 真正喜欢写作的人，即便到了荒岛上，也还是会写作。如果荒岛上有几个人，就会做绘本。

17:15 从中国传统美学绘本到想写“城市野猴子”。

23:54 一件事情做久了之后，除了荣誉在推动你之外，真实的创作动力会消失。

28:14 开始创作的契机

35:02 架子不可能永远端着，总有一天会端不上去。当你做完一些作品，然后被认可了，危机就会出现。

37:25 最近在读的书

45:35 创作时用的各种工具、听的音乐

50:25 奖项跟绘本艺术有关，阅读者关注别的维度

🎵片尾「In the Real World」by Alex Serra

📍本期录制于2025.12 北京·白老虎屯

🌛以下平台均可收听「指月之手」：

小宇宙｜苹果播客 | Spotify

网易云 | 喜马拉雅 | QQ音乐