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18这一期，我们聊了聊那些让我们在影院里如坐针毡、如芒刺背的国产文艺爱情片。
从青春片的堕胎潮到《燃冬》的吃冰块，为什么导演们精心打造的极致虐恋和高级痛感，一上映就变成了观众眼里的假文艺和无病呻吟？
这似乎成了一种诅咒——为什么当银幕上试图展现“虐恋”与精神痛苦时，它们引发的往往不是观众的共鸣，而是一种普遍的、近乎生理性的尴尬？为何在法国电影中被视作“作者风格”的情感表达，移植到中国语境中却常被斥为“假文艺”“无病呻吟”？究竟是由于水土不服，还是导演们陷入了精英式的自我感动？亦或是屏幕外的我们，早已在现实的打磨下失去了共情“矫情”的能力？
这场尴尬的错位对话，究竟揭示了怎样的时代症候？
【本期主播】
- 平等的爱着所有人的黎莉莉：“《燃冬》，我的欲念之火，我的精神之光”
- 执着虐恋的小鸡：“《前任四》反映现实”（突发身体不适，仅参与前半场录制 😷）
- 没有世俗欲望的不甜：“中国电影没有虐恋”
- 恋爱脑彗子：“《地球最后的夜晚》是既《狂野时代》后中国电影史上最伟大的电影”
【收听指南】
Part 1 现象：导演们的“深情”与观众眼里的“矫情”
Part 2 浅层虐恋：青春记忆和小妞恋爱
- 12:00 欣赏：《念念相忘》虽俗，但它是“氛围感特供品”
- 14:52 控诉：《致青春》是给我的普法栏目片
- 16:57 《我要我们在一起》：男性自嬷与他的事后抚慰
- 18:41 有疼痛，即青春
- 22:52 小妞们的恋爱陷阱
Part 3 深层虐恋：“燃冬们”到底怎么招惹观众了？
- 24:59 激辩：“《燃冬》是电影之耻”
- 29:00 回击：“可我就喜欢《燃冬》尴尬的未完成感”
- 33:39《燃冬》的失败某种程度上也算是一种成功
- 34:01 我们要的是解构，而非呈现
- 39:58 形式与内容要匹配，具体参考王家卫
- 40:42 判词： 缺乏基于现实的“诗意”，只剩符号堆砌的“刻奇”
- 44:48 病灶： 导演自以为是的凝视，可能诱发了观众的“文艺尴尬症”
- 46:49 好像除了黑色电影，描摹年轻人的文艺片，底色还是旧的
- 50:26 从《小白船》到《负负得正》，“回避型”搭配高概念
- 52:47 深层虐恋的尴尬，根源于导演凝视下的刻奇表达
- 56:42 水土不服：在中国失效的作者特权
- 58:06 拿来主义的《负负得正》
- 1:04:45 《地球最后的夜晚》是毕赣区别于西方的作者论创新？
Part 4归因：荧幕内外追爱与爱无能，是时代的精神症候群
- 1:09:33 现状：创作者与观众的“追爱”与“爱无能”状态
- 1:10:32 为什么我们宁愿看恋综嗑CP，也不愿看电影里的爱情？
- 1:11:10 当代人已陷入“二次元存在主义”的生存状态
- 1:13:49 疫情的分野。我们不再信“王小贱”，只信“搞钱”
- 1:15:43 文化基因：在中国，无法变现的形而上思考，往往被视为无效
- 1:16:06 根源：美育教育的缺失
- 1:17:21 “自嬷”的终局： 失去宏大叙事托底，个体的精神痛苦只能尴尬地裸奔
【涉及作品】
争议核心： 《日掛中天》《燃冬》《地球最后的夜晚》
典型案例： 《念念相忘》《你的婚礼》《左耳》电视剧《值得爱》《念念相忘》《荞麦疯长》《这么多年》《前任系列》《被我弄丢的你》《致我们终将逝去的青春》《左耳》电视剧《独家记忆》《我要我们在一起》《七天》《负负得正》
其他提及：《路边野餐》《狂野时代》《小白船》《南方车站的聚会》
