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0由短视频平台对当代流行音乐的争议引发（如歌词直白化 vs. 70/80后记忆中的经典作品）开启本次话题的探讨，当代审美是否存在“降级”？如何定义“美”的标准？
从主观感受与客观标准的关系，聊到了客观标准的先验性，如黄金分割比例、节奏韵律（如音乐与数学的关系）、对称性、色彩搭配、空间布局（如哥特式建筑与故宫的对比）。
也聊到了主观标准的动态性，如时间维度，时代伦理氛围影响审美偏好（如农业文明慢节奏 vs. 现代快节奏）；阶层/文化底色同一事物的差异化解读（如“大雪”诗句的阶级立场）；信仰差异，宗教建筑（欧洲教堂 vs. 中国宫殿）体现的文化内核。
审美争议的三大焦点：- 形式与内容（文质之辩）-雅俗之辩-古今之辩
最后，让我们用尊重和接纳看待每一个时代的审美特点和偏好，构建开放对话空间，减少代际/圈层对立。
00:01 本期播客主题为“审美是否降级了”，探讨了当前音乐、电影、文学作品等领域的审美现象，并对审美是否有标准进行了探讨。同时，也探讨了书法的艺术价值，指出书法本身就是有法度的，如果不按照法度去写，乱写是不被称作艺术的。最后，强调了对审美的认识是可以通过客观的评价和判断来判断的。
05:02 探讨审美标准的固定与否，认为审美的固定标准存在争议，如黄金分割线和节奏韵律等。康德的观点认为美是一种先验的，它是先天存在的，不受主观因素的制约，是客观呈现出来的。美的评判标准是主观投射出来的，如观众对哈姆雷特的感受。然而，审美的差异也会影响其是否会降级。
07:17 讨论了审美趣味与阶层的关系，指出不同阶层对美的主观判断存在差异，如时间维度和文化底色的差异。同时，指出随着时代的变迁，人们对美的认知也会发生改变，如70后80后认为当年吃的是细糠，90后00后认为现在的歌好听。最后，以书法为例，说明了由于农业文明的影响，人们对艺术的信仰和审美土壤发生了变化
14:53 形式与内容的审美趣味。形式美在审美中具有共通性，如高大宽阔、东中轴对称等，这些形式不仅能带来审美趣味，还能带来文化内涵的丰富。
21:00 讨论了诗词的高雅与通俗的区别，指出诗词并非过去的说唱，而是一种通俗的文化形式。同时，指出诗歌的高雅并非因为高雅，而是因为其在当时被视为通俗的象征，反映了中国人的审美。文中还探讨了雅俗的概念，指出雅是老百姓对庙堂之音的理解，而俗则是老百姓对宏大叙事和爱国主义的追求
30:08 中老年人对年轻人的喜好和价值观的态度，应以尊重和接受为出发点，而非抨击。尽管我们的审美底色决定了我们对某些事物的看法，但我们不能因为看到某些东西而否定别人的看法。随着时代的变迁，我们的价值观也在发生变化，我们不再像过去那样关注和欣赏某些作品，这可能与时代的影响有关。在当前时代，人们的观念和价值观发生了变化，对阅读和审美产生了冲击，但也意识到了时代的伟大。审美的本质是恒定的，每个时代都有其独特的审美，这反映了人性和对美的需求。时尚的变化也是时代催生的，这也是美的稳定存在。因此，我们不能仅仅从过去去衡量现在的审美，而应该从当下去看待和理解美。
36:38 讨论了审美标准的多样性，包括先验和主观的标准，以及审美的文质之变、古今之变和雅俗之变。同时，强调了尊重每个人和时代的审美形式，并允许多元的审美。最后，提出了审美并没有降级的观点，并鼓励听众提出自己的审美观点，以便在未来的播客中分享。
