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这次我们挑战最速最直给短播客剧评更新！
几小时前，我们（郭际鸽和吉吉）刚刚在柏林绍宾那剧院（Schaubühne Berlin)看完中国观众的老朋友托马斯·奥斯特玛雅（Thomas Ostermeier）导演的《海鸥》（Die Möwe)，文本作者也是中国观众熟悉到不能再熟悉的老朋友——安东·契诃夫(Anton Tschechow)。
我们被奥斯特玛雅的“冷峻”和演员表演的“克制”冻得出了剧场就寻找土耳其餐厅一边大啖热乎羊汤一边热聊。由于记忆比较清晰，我们几乎一刀未剪，想和听众朋友们即时分享观感。
祝大家收听愉快，下期见！
Die Möwe
von Anton Tschechow
In einer Fassung des Ensembles unter Verwendung der Übersetzung von Ulrike Zemme
Regie: Thomas Ostermeier
《海鸥》
作者：安东·契诃夫（Anton Tschechow）
改编版：剧组创作，基于 Ulrike Zemme 的德语译本
导演：Thomas Ostermeier
导演：Thomas Ostermeier（托马斯·奥斯特玛雅）
舞台设计：Jan Pappelbaum（扬·帕佩尔鲍姆） / Thomas Ostermeier（托马斯·奥斯特玛雅）
舞台协作：Ulla Willis（乌拉·威利斯）
服装设计：Nehle Balkhausen（内勒·巴尔克豪森）
音乐：Nils Ostendorf（尼尔斯·奥斯滕多夫）
戏剧构作：Maja Zade（玛雅·察德）
灯光：Erich Schneider（埃里希·施奈德）
演员：Thomas Bading（托马斯·巴丁）、Marie Burchard（玛丽·布尔夏德）、Stephanie Eidt（斯特凡妮·艾特）、Laurenz Laufenberg（劳伦茨·劳芬贝格）、Joachim Meyerhoff（约阿希姆·迈尔霍夫）、David Ruland（大卫·鲁兰德）、Renato Schuch（雷纳托·舒赫）、Alina Vimbai Strähler（阿丽娜·温拜·施特勒）、Axel Wandtke（阿克塞尔·万特克）、Pia Amofa-Antwi（皮娅·阿莫法-安特维）
时长：约210分钟（含中场休息）
首演：2023年3月7日
夏日，日落后的乡间别墅。康斯坦丁与尼娜——他深爱不已的女孩——一起准备了一场露天演出。他们希望凭借这场作品彻底革新戏剧，为艺术开启一个全新的时代。康斯坦丁是这篇“革命性独白”的作者兼导演，而梦想成为演员的尼娜担任主演。
在观众席上，除了康斯坦丁的叔叔（别墅的主人）、朋友和邻居之外，还有两位令康斯坦丁最紧张、也最渴望获得认可的人：他的母亲——著名演员阿尔卡季娜——以及她的情人、成功作家特里戈林。
然而康斯坦丁最害怕的事还是发生了：演出尚未结束，阿尔卡季娜便开始毫不掩饰地当众嘲笑儿子“贫乏的才华”。深受羞辱的康斯坦丁情绪失控，与母亲爆发激烈争吵。在接下来的数日与数周里，局势逐渐变得难以收拾：
尼娜被特里戈林吸引；
特里戈林沉醉于这种被仰慕的感觉；
阿尔卡季娜愈发嫉妒；
而康斯坦丁则陷入深重的个人与艺术危机托马斯·奥斯特玛雅的这次演出呈现了契诃夫笔下两代艺术家截然不同的世界观，也展示了一群在艺术与爱情中寻找幸福的人。他们身上展现了爱情的多种面貌：年轻的与年长的、相互回应的与永远无法得到回报的、短暂的与一生不灭的。地点：柏林邵宾纳剧院(Schaubühne Berlin)观剧时间：2025年1月10日剧目信息和购票链接：www.schaubuehne.de8《海鸥》情节康斯坦丁·加夫里洛维奇·特列普列夫是一位女演员的儿子，他渴望成为一名作家，并创作了一部短剧，准备当晚在花园的舞台上为宾客们演出。他的爱人妮娜担任主角。故事设定在20万年后的未来，那时所有生命都已灭绝。然而，特列普列夫却饱受母亲阿尔卡金娜的唠叨之苦，她质疑他的写作才能，甚至质疑他的人生。阿尔卡金娜还有一个男友，鲍里斯·阿列克谢耶维奇·特里戈林，他也是一位作家，而且已经颇有名气。每当她试图动摇特列普列夫对自己和作品的信心时，她都会提起特里戈林。海鸥象征着艺术家自由自在的生活，然而，剧中主人公之一特列普列夫却莫名其妙地击落了这只海鸥，并将其作为祭品献给了妮娜，而妮娜却无法理解其中的含义。在特列普列夫的戏剧演出期间，一场丑闻爆发，母子二人发生争吵。妮娜越来越明显地被特里戈林吸引，被他的魅力和特列普列夫梦寐以求的成功所吸引。当特列普列夫的母亲和特里戈林返回莫斯科时，妮娜离开了特列普列夫，追随特里戈林，成为他的演员。岁月流逝，特列普列夫成了一位成功却孤独的作家。出乎意料的是，被特里戈林抛弃的妮娜再次出现。她当演员只取得了些许成就，莫斯科的生活也与她想象中的截然不同。她追逐梦想的努力以失败告终。尽管如此，她还是拒绝回到特列普列夫身边，再次离开了他。结论是：在对幸福的追寻中，写作和爱情一样，都无济于事。这个真理最终将特列普列夫推向了自杀的边缘，他开枪自尽了。
延申阅读《还有什么要做的吗？》（Gibt's noch was zu tun?）
作者：埃丝特·斯莱沃格特（Esther Slevogt）
"...因为我们身处的是契诃夫的世界——在那里，人物始终受苦于“现实”与“梦想”之间的差距；他们永远过于软弱，无法真正去过自己渴望的生活。因此，百余年来，我们一次又一次在观众席上看着他们在“未曾被活过的人生”里，被自己的梦想所扼杀。比如对幸福和真爱的梦想，或者对艺术的梦想——那些也许曾经无比宏大的梦想。就像契诃夫《海鸥》中那位著名女演员阿尔卡季娜的艺术一样宏大；而她的年轻儿子康斯坦丁（科斯佳）则徒劳地试图用自己的艺术与之抗衡。然而此刻，在柏林绍宾那剧院，这部名作在托马斯·奥斯特迈尔的执导下，以一种极具个人风格的版本重新呈现——即由演员集体完成的改编版，将文本与母题从俄罗斯的“某处”转移到了一个模糊的勃兰登堡——艺术也不再宏大，而是萎缩成一种毫无愿景的空洞喧响。而那些曾经要求艺术为他们绘制精神地平线、以此安放梦想的人，也早已堕落为一种落魄的小市民化教养资产阶级。在这里，地平线已经狭窄到几乎无法容纳任何开阔的思想与情感...""...我们在绍宾那看到的是一组被精心推向漫画化的角色：他们一方面在演契诃夫，另一方面也以讽刺的方式反问自身的行为——我们到底在这里演什么？又是如何在演？戏剧究竟还有多大的现实意义？那位备受赞誉的作家特里戈林曾这样说：“从未有过这样艰难的时刻，想要产生任何影响！”在当晚的另一处，他还向观众展示了自己艺术生产的“工作室”：如何在索引卡片上，把对世界的陈词滥调式印象拼装成一部又一部雷同的书。意思很明确：以这种方式，艺术当然不可能获得任何现实相关性...""...观看这一切依然令人愉悦——尤其是因为作品中那种强烈的自我反讽：高贵的戏剧传统被直接丢上了大型垃圾堆，任人嘲笑。真正的树和契诃夫，某种意义上正是Schaubühne的DNA——自从1984年彼得·施泰因与舞美设计师卡尔-恩斯特·赫尔曼在《三姐妹》中把那片传奇性的白桦林搬上舞台以来便是如此。扬·帕佩尔鲍姆与托马斯·奥斯特迈尔把昔日那种肥大化的现实主义，拉回到一个在花园椅与泡菜罐之间的世俗当下。赫温·特金饰演的玛莎，用泡菜罐里的醋水完成了当晚为数不多的真正艺术技巧之一——一个小型“口腔喷泉”的把戏..."
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