MONO - OATH留声机records player

MONO - OATH

71分钟 ·
播放数216
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风格:器乐摇滚/自赏/盯鞋/实验摇滚/当代古典融合/氛围音乐
情感:存在性的敬畏与追问/悼亡的哀恸与思念/活在当下的珍视与喜悦/自我觉醒与坚定/净化与重生的释然/宇宙归属感与宏大平静

TRACK LIST

MONO《Oath》介绍(2024)

核心信息

• 发行与定位:2024-06-14发行,是MONO第12张全长、25周年纪念作,与长期合作工程师Steve Albini的最后一张原创专辑。

• 核心主题:以“时间与生命”为轴,追问“What are we doing here?”,聚焦有限生命的价值与当下意义。

• 时长与曲目:71分钟11首,含3首短间奏与8首长篇作品,整体如四季流转的器乐叙事。

• 制作:Steve Albini操刀,管弦乐/铜管与摇滚乐器融合,音色通透,动态克制且层次饱满。

音乐风格

• 核心风格:后摇(Post-Rock),以器乐叙事与动态起伏为骨架。

• 融合元素:

◦ 当代古典融合:弦乐、铜管贯穿,如《Oath》《Run On》的宏大叙事。

◦ 自赏/盯鞋:吉他音墙与迷幻效果,《Reflection》《Hear the Wind Sing》沉浸感强。

◦ 实验摇滚:电子音效、室内弦乐、钢琴留白扩展表达。

◦ 氛围音乐:间奏与过渡段用缓慢铺陈营造沉浸,如《Us, Then》《Then, Us》。

◦ 器乐摇滚:无主唱,靠乐器推进情绪,段落呼吸感强。

情感表达(核心脉络)

• 存在性敬畏与追问:直面生命有限,宏大音景承载对意义的深度思考。

• 悼亡的哀恸与思念:《Hourglass》用旋律与缓慢铺陈传递对逝者的怀念与不舍。

• 活在当下的珍视与喜悦:强调今日珍贵,捕捉季节与瞬间的感动,感恩日常。

• 自我觉醒与坚定:《Hear the Wind Sing》传递自信与追梦决心,挣脱外界纷扰。

• 净化与重生的释然:《Holy Winter》以冬日隐喻悲伤净化,《Moonlight Drawing》从怅惘走向昂扬。

• 宇宙归属感与平静:管弦乐与音墙交织,带来与宇宙相连的宁静,赋予生命庄严力量。

曲目速览(关键曲目亮点)

1. Us, Then:短间奏,钢琴+轻弦乐,开篇如春日黎明,氛围铺垫。

2. Oath:同名曲,铜管起势,吉他渐强,象征对生命的“誓言”,情绪坚定。

3. Run On:鼓点驱动,弦乐/铜管与失真吉他交织,张力拉满,生命奔涌感强。

4. Reflection:钢琴起,盯鞋音墙与弦乐碰撞,情绪内敛又充满力量。

5. Hear the Wind Sing:旋律明亮,吉他层叠,传递活在当下的喜悦。

6. Hourglass:极简钢琴+弦乐,如时间流逝,哀而不伤。

7. Holy Winter:冬日雪景意象,从肃穆到释然,为重生铺垫。

8. Time Goes By:终曲9分钟,融合所有元素,从沉思到平静,收束“时间与生命”主题。

专辑价值

• 乐队转折:告别过往愤怒/黑暗表达,转向温和的存在主义反思,是25周年的“自我誓约”。

• 制作意义:与Albini的收官合作,平衡克制与张力,古典与摇滚融合更成熟。

• 聆听建议:完整连续播放,配合耳机,体验四季流转般的情感闭环。

MONO 是一支成立于1999年的日本后摇滚乐队,被广泛认为是日本后摇界的鼻祖。乐队成员包括吉他手Takaakira “Taka” Goto和Yoda、贝斯手兼钢琴手Tamaki以及鼓手Dahm Majuri Cipolla。乐队的音乐风格以宏大叙事的情感氛围和强烈的现场感染力著称。

MONO的音乐融合了多种元素,既有日式的物哀美学,又兼具西方音乐的爆裂感。他们的作品通常没有主唱,而是通过乐器的演奏来传达情感,给听众带来独特的听觉体验。乐队的代表作品包括《The Last Dawn》和《Rays of Darkness》等专辑。

MONO乐队在国际上拥有广泛的影响力,多次进行全球巡演,包括在中国的演出。他们还与其他知名乐队如惘闻有着长期的合作和交流。