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2至今为止我们频道聊过各种各样的戏剧演出和文本，聊过导演、舞美、舞蹈、Performance、戏剧史、戏剧理论甚至德国剧场八卦，也请到过在不同门类工作的剧场工作者，可是我们还一直未聊过表演。
因为演员是剧场真正的核心，是一切魔力的源头，表演是必须要身体力行才能有所感悟的艺术形式。而在德国，受过德式表演训练，在德国剧场有过从业经历，还会说中文的人（虽然说德语播客我们也已经在策划中），实在少之又少。而今天我们终于请到了一位满足以上三个条件的中国演员——好好，并和他畅聊德国表演艺术的种种。
由于这期我们在柏林一家很受欢迎的日式咖啡馆录的，背景音有些嘈杂，请大家调大声音收听！
嘉宾介绍
好好（昵称），毕业于德国柏林恩斯特布什戏剧学院(Die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch）。
2017-2022德国国家奖学金
2020-2023德国曼海姆国立剧院演员
2024/2025丹麦年度最佳演员提名
主要作品：德国柏林人民剧院 (Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz)《日耳曼尼亚》、德国柏林恩斯特布什戏剧学院《异》《亚历山另一个广场》《电椅上的卡斯伯》《狂人日记》、德国曼海姆国立剧院(
Nationaltheater Mannheim)《青岛》《压缩空气》、金星版舞台剧《日出》、比利时OG剧团《一个人的游戏》《一个人的微笑》、丹麦fix&foxy剧团《帝国骑兵》、阿那亚邀请剧目《莎士比亚的女人们》、北京国际青年戏剧节邀请剧目《枕中记》等。
本期内容目录
开场和嘉宾自我介绍
为什么选择在恩斯特布施学习偶戏表演(Puppenspiel)？能给一个已经接受过表演训练的演员带来哪些新体验？
“德式表演”培训的核心是什么，教授的致命一问：“你”在哪里？，学习偶戏对表演的助益，操偶师赋予木偶生命和演员赋予角色生命的联系......
怎么接近角色？德国排练时先期讨论的重要性，角色的“外在”重要吗?，德国的演员和导演不会假装观众不存在......
表演“表象”还是“内在”？表演需要“声音化妆”和“肢体化妆”吗？为什么在中国演外国戏总是有翻译腔？
国内和德国的动物模拟
解析德国剧场表演的“刻板印象”：怎么做到既夸张又真实？
偶戏和集体创作
偶剧作为一种未得到应有重视的艺术形式和德国国立剧院体系的冲突
结合在Volksbühne（柏林人民剧院）和在国内的演戏经历谈后戏剧剧场（Postdramatisches Theater）的表演体验
演员不能把自己排除在创作之外
中国的表演经历给在德国演戏带来了什么
亚裔演员在德国剧场的尴尬处境
推荐一些值得关注的德国剧场演员
1:41:21-结束
结尾
我们推荐的演员们
1.拉尔斯·艾丁格（Lars Eidinger）
自1999年起为柏林绍宾那剧院（Schaubühne Berlin)固定演员。生于柏林。毕业于柏林**“恩斯特·布施”表演艺术学院**。在求学期间即受聘于柏林德国剧院，并与导演尤尔根·戈施展开合作。他参演了大量国际电影与电视作品，包括：《所有的他者》（导演：玛伦·阿德，2009）、《锡尔斯玛利亚的云》（导演：奥利维耶·阿萨亚斯，2014）、《白色噪音》（导演：诺亚·鲍姆巴赫，2022）。此外，他还活跃于导演、音乐、摄影及DJ等多个领域，并策划DJ派对系列 “Anti Disco”。2021/22年，他在萨尔茨堡音乐节中出演经典角色 “每个人（Jedermann）”。奖项：
2012年 德国影评人奖——最佳男主角
2014年 格里美奖——最佳男演员
2018年 奥地利电影奖——最佳男主角
2.劳伦茨·劳芬贝格（Laurenz Laufenberg）
2014—2023年为柏林绍宾那剧院（Schaubühne Berlin)固定演员，自2023/24演出季起以客席演员身份继续合作。生于科隆。毕业于维也纳马克斯·莱因哈特表演学院。其早期舞台工作包括维也纳约瑟夫城剧院以及汉堡Körber青年导演工作室。
2012年参加维也纳城堡剧院（Burgtheater）的工作坊日（Werkstatttage）。2013/14演出季为格拉茨戏剧院固定演员，期间与安娜·巴多拉、克里斯蒂安·卢帕、维克托·博多、扬·约希姆斯基等导演合作。
同时从事电影、广播剧与电视剧演出，代表作包括：
《一名警官归来》（导演：马蒂·格绍内克，2016）、
《我 我 我》（导演：佐拉·鲁克斯，2021）、
《所有人都在谈论天气》（导演：安妮卡·平斯克，2022）。
奖项：
2019年因在《暴力的核心》（导演：托马斯·奥斯特迈尔）中饰演爱德华（Édouard）一角，获《今日戏剧（Theater heute）》评选的年度新锐演员奖。
3.塞巴斯蒂安·齐姆勒（Sebastian Zimmler）
1981年生于东柏林。2006年至2010年就读于柏林恩斯特·布施表演艺术学院。尚未毕业的2008年，他便在萨尔茨堡音乐节中以安德烈娅·布雷特执导的陀思妥耶夫斯基《罪与罚》完成舞台首秀。
2009年至2025年间，他是汉堡塔利亚剧院的固定演员，期间与多位导演合作，包括卢克·珀塞瓦尔、扬·博塞、安图·罗梅罗·努内斯、耶特·施特克尔、克里斯托弗·吕平、埃韦利娜·马尔奇尼亚克、埃尔桑·蒙塔格、莱安德·豪斯曼、尼古拉斯·施特曼、塞巴斯蒂安·纽布林等。
他曾两次获得汉堡戏剧奖——罗尔夫·马雷斯奖：一次是凭赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》（导演：安图·罗梅罗·努内斯），另一次是因在埃韦利娜·马尔奇尼亚克执导、改编自什切潘·特瓦多赫小说的《拳击手》中饰演雅库布·沙皮罗一角。
2021年，他在汉堡塔利亚剧院完成了首次导演作品，执导大卫·福斯特·华莱士的《霓虹中的旧日熟悉感》。
除戏剧舞台外，塞巴斯蒂安·齐姆勒也活跃于广播剧配音领域，并自2011年起参演电影与电视剧。他在汉斯-克里斯蒂安·施密德的家庭剧情片《留下的是什么》（2012）中担任重要角色；在马克斯·莱奥的《我兄弟的守护者》（2014）以及弗洛里安·霍夫迈斯特的《一无所有的人们》（2016）中均出演主角。此外，他还出演了Netflix剧集《柏林之犬》，ZDF剧集《突袭》《未破之身》，以及 Paramount+ 的《时代·罪案》。
4.法比安·欣里希斯（Fabian Hinrichs）
他最初学习的是法学，随后转而在福尔克旺艺术大学学习表演。毕业后，他先在罗莎·卢森堡广场的人民剧院（Volksbühne）工作；自2005年起，又与洛朗·谢图安（Laurent Chétouane）合作，在慕尼黑、科隆、汉堡和柏林共同创作戏剧作品。与此同时，他还曾在柏林自由大学学习政治学、在哈根大学学习文化研究，但两项学业均中途放弃。
自2005年以来，他一直以电影演员身份工作，同时也是戏剧作者、演员与导演。自2010年起，直到雷内·波勒施（René Pollesch）于2024年去世，他与波勒施共同撰写并执导了八部戏剧作品。凭借这些工作，他多次获得重要奖项。
预计在2025/26年，他将出版个人非虚构著作《绝望的美学》。
5.莉莉丝‧斯坦根博格（Lilith Stangenberg）
1988年生于柏林。她的表演生涯始于柏林罗莎·卢森堡广场人民剧院的 P14 青年剧场。在柏林、汉诺威和巴塞尔完成多次戏剧演出后，她曾在苏黎世剧院（Schauspielhaus Zürich）工作。
2010年，她被杂志《今日戏剧（Theater Heute）》评为“年度最佳新人女演员”。
在电影领域，她参演了《谎言与其他真相》《国家对弗里茨·鲍尔》，以及2016年的《野性（Wild）》。凭借在《野性》中的主演表现，莉莉特·施坦根贝格获得了**“进化！马略卡国际电影节”最佳女演员奖**，并荣获君特·罗尔巴赫电影奖、德国影评人奖，同时入围木星奖和德国电影奖。
2024年，她在影片《无所依归（Haltlos）》中担任主演。
6.芭芭拉·尼瑟（Barbara Nüsse）
1943年生于埃森，在慕尼黑奥托·法尔肯贝格表演学校学习表演。她曾与多位重要导演合作：在慕尼黑王宫剧院（Residenztheater）与汉斯·利茨陶合作；在科隆与汉斯金特·海梅、罗伯托·丘利合作；在斯图加特和波鸿与克劳斯·佩曼、尼尔斯-彼得·鲁道夫合作。
1980年至1985年间，她受聘于汉堡德国剧院（Deutsches Schauspielhaus Hamburg）；1986年至1989年在柏林席勒剧院任职。自1989年起，她在巴塞尔、杜塞尔多夫、科隆、苏黎世、慕尼黑和汉堡等地，与芭芭拉·比拉贝尔、渡边和子（Kazuko Watanabe）、维尔纳·施罗特、维尔弗里德·明克斯、克里斯托夫·马塔勒等艺术家合作。
2010年，她因在卡琳·拜尔执导的《李尔王》中的表演，获得本斯海姆市“格特鲁德·艾索尔特指环奖”。2018年，她凭借在《暴风雨：献给苦难的摇篮曲》（导演：耶特·施特克尔）中饰演普洛斯彼罗一角，荣获德国戏剧奖“浮士德奖（DER FAUST）”。
自2010/11演出季起，芭芭拉·尼瑟成为汉堡塔利亚剧院的固定演员，在那里曾与尼古拉斯·施特曼、约翰·西蒙斯合作，并多次与卢克·珀塞瓦尔共同创作。
7.延斯·哈尔策（Jens Harzer）
1972年生于威斯巴登，曾就读于慕尼黑奥托·法尔肯贝格表演学校。自1993年起，他连续16年隶属于迪特尔·多恩领导的演员团队，先后在慕尼黑室内剧院以及慕尼黑巴伐利亚国家剧院工作。其间，他还曾客演于柏林绍布ühne剧院、汉堡德国剧院、法兰克福剧院、萨尔茨堡音乐节、柏林德国剧院以及维也纳城堡剧院等。
在这些年里，他与多位重要导演合作，包括迪特尔·多恩、彼得·扎德克、安德烈娅·布雷特、赫伯特·阿赫滕布施、吕克·邦迪以及尤尔根·戈施等。
2009年，哈尔策转入汉堡塔利亚剧院，并与迪米特尔·戈切夫、斯特凡·普歇尔、卢克·珀塞瓦尔、莱安德·豪斯曼等导演合作。2011年，他因在耶特·施特克尔执导的席勒《唐·卡洛斯》中饰演波萨侯爵一角，第二次被评为**“年度演员”**。
自2018年起，延斯·哈尔策定期客演于约翰·西蒙斯执掌的波鸿剧院。在电影领域，他曾与迈克尔·费尔赫芬、汉斯-克里斯蒂安·施密德、比伦特·阿金奇合作，近年又参演了汤姆·提克威、维姆·文德斯以及赫尔米娜·亨特格布特的作品。
除获得众多国内外奖项外，延斯·哈尔策自2019年起，作为布鲁诺·甘茨的继任者，成为伊夫兰德指环的佩戴者——这是德语戏剧界对演员授予的最高荣誉之一。自2025/26演出季起，他将成为**柏林人剧团（Berliner Ensemble）**的固定成员。
8.斯特凡妮·赖因斯佩格（Stefanie Reinsperger）
她曾就读于维也纳马克斯·莱因哈特表演学院学习表演。随后在杜塞尔多夫剧院任职三年。2014/15演出季转入维也纳城堡剧院。自2015/16演出季起，成为维也纳人民剧院的固定演员。
2013年，她获得北威州戏剧节（NRW Theatertreffen）的演员集体奖，并被评为最佳新人女演员（观众奖）。
2015年，她凭借罗伯特·博格曼执导的《未婚者》以及杜尚·大卫·帕日泽克执导的《荒谬的黑暗》，两部作品同时入选柏林戏剧节（Theatertreffen）。同年，她同时获得**“年度新人女演员”与“年度女演员”**两项称号。
2016年，她荣获内斯特罗伊戏剧奖，并因在杜尚·大卫·帕日泽克再次执导的《自我指控》中的表演，入围该奖项**“最佳女演员”类别。
自2017/18演出季起，她成为柏林剧团（Berliner Ensemble）**成员。
下期见！
