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0为什么在北德看不到海鸥了？因为天气太冷吗？
当然不是，因为它们都飞剧院里去了。
昨天，距离上一次郭际鸽和吉吉观看由托马斯·奥斯特玛雅（Thomas Ostermeier）导演的，著名戏剧祖师爷契诃夫（Anton Tschechow）的经典文本《海鸥》（Die Möwe) 才过去十几天，我们在汉堡又看到一只以完全不同的姿势划过天际的海鸥。而且这次我们看的是首演，也就是说——我们的速度追上了“夜评”（Nachtkritik），可能也是中文区第一个聊这个戏的自媒体。
看完之后我们都感叹这是多么一版和奥斯特玛雅不一样的解读，也感慨契诃夫还可以在当代不断被发掘的潜质。奥斯特玛雅冷峻、克制；而亚娜·罗斯，这位第一次在汉堡指导作品、拥有复杂游牧背景的导演则重新发扬了契诃夫身上的荒诞气质。在短时间观看不同剧院和团队对同一文本的开采，是最好不过的重新理解《海鸥》的方式。
因此本期推荐和上一期奥斯特玛雅版海鸥一起食用：
散戏后——《海鸥》（作者：安东·契诃夫，导演：托马斯·奥斯特玛雅）
以及第二期关于介绍克里斯托弗·马塔勒（Christoph Marthaler）的部分：
《Toi,Toi,Toi！》第二期:他山之石可以攻玉，但石头有点多
祝大家收听愉快。如果对场刊内容感兴趣可以私信后台一起交流。
Die Möwe /《海鸥》
aus dem Russischen von Elina Finkel in einer Bearbeitung von Yana Ross
俄文译本：埃琳娜·芬克尔｜改编：亚娜·罗斯von Anton Tschechow / 安东·契诃夫
Regie: Yana Ross / 导演：亚娜·罗斯
首演：2026年1月23日
汉堡德国剧院（Deutsches SchauSpielHaus）
演出时长：2小时45分钟（含中场休息）
“大家是多么紧张啊，紧张到不行！
作为年轻却尚未成功的艺术家，他们相信自己能够打破一切惯例；而当终于获得成功时，却反而失去了对自身工作的信念。他们渴望在世界的中心过上有意义的人生，却勇敢地学会在外省安顿下来。他们想要更新社会，最终却成为对自己感到失望的演员、教师或管理者。他们寻找那唯一的、伟大的爱情，最后却毫无激情地与另一个人结婚。
安东·契诃夫在《海鸥》中聚集的几乎所有人物，某种意义上都“抵达”了某个地方——但没有任何人抵达了他们曾经真正想去的地方。他们构成了一支不幸地相爱、或高调、或怯懦地失败的人之圆舞。这是一场悲剧，也是一出喜剧。
导演亚娜·罗斯（Yana Ross）首次在汉堡执导作品。自幼便过着一种对其艺术创作极为丰饶的游牧式生活：她出生于莫斯科，来自一个乌克兰—波兰—犹太家庭，成长于波罗的海地区和美国，此后在欧洲多个国家生活与工作。最近，她曾连续五年担任苏黎世剧院的管理团队成员。她一次又一次回到安东·契诃夫的文本：在她看来，没有任何一位作家能像契诃夫那样，精准地“测序”人类灵魂的DNA。她与演员们一道，深入原作，从个人经验的角度重新审视契诃夫的戏剧性，并将其书写进当下的现实之中。”
导演：亚娜·罗斯（Yana Ross）
舞台设计：贝蒂娜·迈耶（Bettina Meyer）
服装设计：乌尔丽克·古特布罗德（Ulrike Gutbrod）
音乐：克努特·延森（Knut Jensen）
灯光设计：苏珊娜·雷辛（Susanne Ressin）
编舞：保罗·贝伦（Paul Behren）
戏剧构作：马蒂亚斯·金特（Matthias Günther）
资料来源以及购票信息：
schauspielhaus.de
延伸阅读
《那些想把人生跳出来的人》
文 / 安德烈亚斯·施内尔（Andreas Schnell）
“首先展开的是湖畔之家中的家庭站位：以科斯佳和玛莎的舞蹈开场。即便对契诃夫并不熟悉，也能迅速看出，这里聚集的是一个高度功能失调的群体：年长的女演员与年轻的情人；想在戏剧界出人头地的儿子；渴望登上舞台的年轻女演员；还有年迈的彼得·索林——本想成为作家，如今却几近生命尽头。罗斯在其基于埃琳娜·芬克尔（Elina Finkel）译本的版本中删去了一些原作人物，同时加入了沃尔夫冈·赫恩多夫和居伊·德·莫泊桑的文本，但整体仍与契诃夫保持着紧密的关联......"
"这些失败或正在失败的人生蓝图，并未阻止他们一起唱卡拉OK、喝酒、打乒乓球。他们一次次想要与戏剧一刀两断，却又一次次跌回到“正常生活”的表演之中......"
"出色的群像戏剧，只点缀了少量当下元素——既当代，又超越时代。"
文章来源：
《苍白的国王》( The Pale King )
大卫·福斯特·华莱士 ( David Foster Wallace )
"......忙碌昆虫的电噪声。
啤酒色的阳光，苍白的天空，以及高悬的卷云薄痕——高到不投下影子。
始终忙碌的昆虫。
花岗岩中的石英、燧石、板岩与铁渣球粒陨石。
古老的大地。
环顾四周。地平线无轮廓地颤动着......"
· 华莱士于2008年9月12日去世。此前他与抑郁症斗争了数十年，最终在加利福尼亚州克莱尔蒙特的家中上吊，终年46岁。
《工作与结构》（ Arbeit und Struktur ）
沃尔夫冈·赫恩多夫（ Wolfgang Herrndorf ）
“雷雨与暴雨倾盆。
把所有窗户都打开。
难道不可以让我的余生都只有雷雨和暴雨吗？
以前我总是想象，死亡中最糟糕的是夜晚——
那些夜晚，孤独地躺在床上，四周是黑暗。
但夜晚其实很美，也很容易忍受。
每一个清晨，才是地狱......”
· 《工作与结构》是沃尔夫冈·赫恩多夫的自传体小说，由罗沃尔特出版社于 2013 年出版。它记录了他生命中最后三年半的时间，从被诊断出脑瘤到自杀。
本期提到的其他契诃夫剧场作品
Iwanow / 《伊万诺夫》
Dimiter Gotscheff inszeniert Anton Tschechow / 迪米特尔·戈切夫执导 安东·契诃夫
这里一切都是空的。
赤裸的舞台上只有雾气弥漫，其间是毫无防护、孤立无援的人们。本次演出将契诃夫的《伊万诺夫》呈现为一出关于社会停滞状态的怪诞喜剧。演员们——以塞缪尔·芬齐饰演的伊万诺夫为首——以痛楚的力量与悲伤的喜感，展现出人物的存在性怀疑：他们试图在生存的困境中徒劳地安顿自己。
《伊万诺夫》是迪米特尔·戈切夫在人民剧院（Volksbühne）的第二部作品；他最早的戏剧岁月正是在这里，师从贝诺·贝松与海纳·穆勒。如同他此前的契诃夫改编一样，戈切夫在《伊万诺夫》中关注的是：在一个日益反社会的世界里，主体所处的状态——在这个世界中，一部分人的改善总是与另一部分人生活条件的恶化相伴而生。
2006年入选柏林戏剧节（Berliner Theatertreffen）。
荣获3sat戏剧奖。
舞美设计师卡特琳·布拉克（Katrin Brack）凭《伊万诺夫》获得2006年“浮士德”戏剧奖（FAUST）·舞台设计类。
- 导演 / Regie: Dimiter Gotscheff（迪米特尔·戈切夫）
- 舞台设计 / Bühne: Katrin Brack（卡特琳·布拉克）
- 服装设计 / Kostüme: Katrin Lea Tag（卡特琳·莉亚·塔格）
- 音乐 / Musik: Sir Henry（亨利爵士）
- 灯光设计 / Licht: Henning Streck（亨宁·施特雷克）
- 戏剧构作 / Dramaturgie: Peter Staatsmann（彼得·施塔茨曼）
资料来源：
Brace Up! / 《振作起来！》
1989年2月—2003年4月
The Wooster Group / 伍斯特小组
《Brace Up!》采用保罗·施密特（Paul Schmidt）的译本，将安东·契诃夫的《三姐妹》置于一个受日本传统戏剧形式启发的框架之中：契诃夫笔下的女仆以弁士（benshi）的方式担任叙述者。该作品呈现了伍斯特小组标志性的多媒体重叠手法，将预录影像与舞台上的实时影像直播以及舞蹈相互交织、混合呈现。资料来源：
thewoostergroup.org
Die Möwe / 《海鸥》
von Anton Tschechow / 安东·契诃夫
Deutsch von Angela Schanelec / 德文译本：安格拉·沙内莱克
in einer Bearbeitung von Matthias Günther und Charlotte Sprenger / 改编：马蒂亚斯·金特、夏洛特·施普伦格
这是一场混乱。
年轻的艺术家科斯佳与她的团队正在筹备一部短片的拍摄。影片将围绕特权以及爱情的不可承受之重展开。女主角由她的女友妮娜出演。短片被设想为一次现场实验，并将实时传输到一家高端体育俱乐部。在那里，科斯佳的母亲——女演员阿尔卡季娜——正与她更年轻的情人特里戈林相约打羽毛球。她们的回合来得去得同样短促，正如特里戈林那被誉为同代最具天赋诗人的、疾速闪现的诗句。影片发布期间爆发了争执：在爱恋、绝望与轻蔑交织之下，一切逐渐失控。科斯佳自觉濒临神经崩溃，阿尔卡季娜则完全无法理解发生了什么。与此同时，妮娜与特里戈林建立起联系——他以一种被精心控制的进攻姿态，用言辞进行诱惑。短片产生了效果。有人说道：“科斯佳，我喜欢你的电影。它当然不同寻常，我也不知道结局，但它给我留下了强烈的印象。你有天赋，必须继续下去。”在她于塔利亚剧院（Thalia Theater）的第七部作品中，夏洛特·施普伦格与她的演员团队共同考察并拆解舞台与银幕之间的互动关系。
Regie / 导演： Charlotte Sprenger
Bühne und Kostüme / 舞台与服装设计： Aleksandra Pavlović
Dramaturgie / 戏剧构作： Matthias Günther
Musik / 音乐： Philipp Plessmann
Video & Live-Kamera / 影像与现场摄像： Max Schlehuber；Maximilian Hock（sub）
Licht / 灯光设计： Paul Grilj资料来源：
www.archiv.thalia-theater.de
