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0🎧本期嘉宾：尹茂健 一个艺术家、父亲、手艺人
用“刮”与“磨”定义时间的艺术家。他的创作是理性的克制，也是父亲身份下的天真回响。
家庭结构、时间分配、身体习惯、甚至站立的位置，所有的习惯，都会在画面里留下痕迹，构成他作品的肌理。
🎙 本期核心探讨：
- 一个没有艺术家庭背景的人，如何建立自己的创作逻辑？
- 纯艺术与现实市场之间，如何自处？
- 孩子的无意识，会如何反过来影响父母？
- 美育，究竟发生在展览里，还是生活里？
🎙 TIME LINE
从画布上离开，在材料中着陆
00:00｜ 女儿的涂鸦如何成为创作的镜子
“她用玫红色，我那段时间也全是玫红色。孩子的无意识，在我这里是生动的。”
04:15｜ 为何从油画转向“制作”
“喜欢动手，满足自己做东西的欲望。连工作室的门都是我自己做的。”
颜料向下淌，画作向外长
12:50｜ 让画自己“长出来”
“画框是固定的面积，但颜料往下淌，能不能让它一点点往外延伸？”
16:20｜ 理性与天真的冲突之美
“我的方法太工艺、太理性。我用这种方式，去模仿女儿那种毫无意识的行为。”
21:40｜ 《全家福》：一家四口的棱角与交融
“每个人都有个性，又交织在一起，最后被磨掉了棱角。这就是我们。”
当纯粹创作遇上“不好挂”的市场
25:10｜ 为何创作时不考虑“卖给谁”
“家里没矿，但全家支持。这让我能不想市场，只想画。”
29:05｜ 画廊说“不好卖”之后的坚持
“尺寸在我心里是成立的。变大了，变小了，我就难受。那我干嘛要画？”
33:40｜ 给想学艺术的孩子家长一句实在话
“别指望孩子靠这个赚钱。除非你能接受，并支持他的不赚钱。”
朝九晚三的艺术家，与他的生活土壤
38:00｜ 像上班一样规律创作
“早9点到下午3点半。提前一天计划好，来了就高效执行。”
42:15｜ 父亲的身份如何重塑工作节奏
“孩子让我稳定，也让我在生活里找到了创作的养分。”
47:30｜ 颜色偏好：从蓝色迷恋到走出舒适区
“有段时间疯狂用蓝色配黄色。后来逼自己用不爱用的颜色，比如红、橙。”
美育，是筛选，更是体验
52:10｜ 如何支持一个喜欢画画的孩子？
“先问：你能在家给他腾个角落吗？能接受他乱涂乱画吗？”
55:40｜ 什么是比看展更重要的美育？
“带他去好的画材店，让他选两支笔。去书店翻进口画册。美育在筛选，不在灌输。”
在习惯的痕迹里，看见自己
65:05｜ 为什么画面一角颜料总是更厚？
“因为我习惯站在这个位置刮。这是我的身体习惯，它留在了画里。”
68:50｜ 创作的本质：一场与自己的习惯对话
“画面里能看到我的工作时间、我的个人习惯。我找到了自己的方法，很真实。”
- 视频彩蛋 -
小红书：风的孩子
视频号：风的孩子
我们为什么要做儿童公共美育？
在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。
《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。
我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。
这些讨论，既与孩子的成长有关，也与每一个认真生活的人有关。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。
互动方式：欢迎分享你心中的“家庭美育”时刻，或你对“艺术与市场”的看法。
