
Vol.13 从五道营10㎡甜品店,到“沃野”-他们把一间餐厅,做成时间的容器🎧 本期嘉宾:易筱 彭晓|沃野素食餐厅主理人、艺术家 很多事情,都是从一颗“种子”开始的。 一次做甜品的尝试,一次被朋友鼓励,一次对食物的好奇。还有更早以前——来自童年、来自土地、来自家人。那些经验没有被总结,但一直留在身体里,在某个时刻,慢慢发芽。 我们走进了彭晓与易筱的工作室。 他们是夫妻,也是“沃野”餐厅的构建者。 彭晓是一位艺术家,他用老物件、中古家具以及自己的绘画,搭建起一个“带着时间痕迹”的空间;易筱则把奶奶的食物记忆和对土地的敏感,揉进了素食的创作中。 在经济下行的时代,我们聊聊如何学会“熬”, 如何守住那份具体的、真实的日常。 本期封面插画:好好🩵💙 本期关键词 沃野oii|素食|小店|时间|器物|老物件|时间痕迹|熬|自然食材|奶奶的食物记忆|夫妻创作 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1|老物件的魅力 00:00|沃野:一个带着时间痕迹的空间 00:01:49|“为什么那个时代的东西会做得那么好?” “那个时代物资匮乏,人们做一张桌子、一把椅子,会花更多心思……它呈现出来的质感,是很实在、很踏实的气息。” 02:00|选器物:中古之物的“扎实感” 03:14|“也许现在才是正常状态,过去是不是太快了。” 🟢 Part 2|奶奶与食物的记忆 00:24:21|“农村里有很多应季的食材……我弟弟会带我去采野树莓,很甜……也会去采叶子、剥茎来吃,很脆。” 25:07|野树莓、叶子、可以剥开吃的茎 26:08|“这些记忆,其实都是种子,后来慢慢发芽了。” 🟢 Part 3|学会“熬” 00:03:04|“我觉得‘熬’这个词很好。” 00:04:12|“从去年开始,确实能感受到经济下行…… 也许现在才是正常状态, 只是我们习惯了更快的那个阶段。” 🟢 Part 4|构建“附近”:一家小店的意义 16:21|“它在构建附近的魅力所在。” 18:05|客人说:“你不要变,变了我的回忆就没了。” 20:38|种了一年地,回来接手,开了沃野 - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.12 胡弦子:我拍纪录片.也在“全职”经营生活🎧 本期嘉宾:胡弦子|纪录片导演、酿影像创始人、两个孩子的妈妈 很多人认识弦子,是从那个审美好到发光的豆瓣博主开始的。 但这一期,我们聊的是不只是“纪录片导演”,还有正在“全职经营生活”的妈妈。 在弦子的逻辑里,生活从来不是割裂的。 拍纪录片的眼睛,可以用来观察孩子;对光影的捕捉,可以变成对空间打理的投入。 这一期,我们聊从2007年豆瓣上一组古奇墨白照片开始的审美启蒙,聊她如何向宇宙下了一个“找温州创作人”的订单,遇见秋荣,也聊她在全职妈妈的身份里,如何练习一种“通感”——把碎片化的生活,慢慢拼成自己的形状。 本期封面插画:胡桃桃 🩵💙 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1|审美启蒙 00:02|2007年,豆瓣上那组改变她的照片 06:10|从电视剪辑到豆瓣相机小组 10:13|“我不是科班出身,但我有灵性” 🟢 Part 2|温州人的直觉 12:38|18岁去欧洲:姑妈的跨国爱情 16:04|看过城堡教堂,当时不懂,但“见过好东西” 19:54|“温州人只找温州人,所以我向宇宙下了一个订单” 26:00|“我妈说,她最爱听女儿唱歌。她没有自己的爱好” 28:51|初中成绩倒数,妈妈不再来学校了 🟢 Part 3|野心、泡泡与“隐身”的创作 30:38|做童装、做博主、做投资人,80%没成 32:47|“这个野心,可能只是过去的一个泡泡。它一定要爆掉” 36:21|“因为我隐身了,他们也会松弛。那是一种共舞的状态” 🟢 Part 4|另一种形式的创作 38:40|从“花钱买服务”到“全职妈妈”,花了好多年 40:53|“我们俩是同事,只是职位不一样” 42:09|带孩子打牌、摆地摊、画平面图 43:58|学钢琴,突然理解了诗歌,也发现了音乐里的数学 🟢 Part 5|胡桃桃的梦想 44:14|老大胡桃桃:胆子大、爱冒险,想开一家养老院 48:55|学甲骨文、观鸟、摆诗集 49:53|“妈妈,这是未出生的宝宝。你们以后可以免费到我的老人院里” - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.11 四疯:在景德镇的泥土里,练习一种“不完美”的自由🎧 本期嘉宾:杨玲(四疯)|艺术家、花前屋陶瓷艺术工作室主理 他出生在河北唐山,成长于普通家庭。 毕业后拒绝考公务员,宁愿“一碗蒜苔炒肉吃4顿”也要来景德镇。 13年来,他把花前屋做成了一个“没包袱”的当代陶瓷空间——不是高冷的学院派,是真正上手做、敢试错的地方。 本期我们聊景德镇真实的“残酷”与“温情”。 听杨玲分享他如何在这个古老的瓷都,通过“泥巴”构建出属于自己的生活哲学。 为什么景德镇会吸引这么多“流浪式”的创作者 一个“流浪汉性格”的人如何找到自己的土壤 一种“没包袱”的创作态度如何让表达更自由 孩子原生绘画的珍贵,以及如何不被成人标准干扰 本期封面插画:恩宝 🩵💙 本期关键词 景德镇|陶瓷创作|艺术与生存|孩子的创造力|不完美哲学|原生审美|父子关系|低谷期|做自己 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1|“四疯”:一个名字和一种活法 00:00|为什么叫四疯? 01:15|“花前屋”的名字,来自佳佳的梦想 02:06|第几代“景漂”?这个问题很难回答 04:06|景德镇的圈子:小团体、当代圈与传统圈 06:04|在景德镇,养活自己很容易 🟢 Part 2|没考上公务员的幸运 06:52|“我就喜欢那种有点不确信的状态” 07:11|一碗咸菜吃四顿,但很快乐 08:47|从河北农大到景德镇:不是美院,反而没有包袱 12:57|“我没有受过那种训练,但不影响我表达” 🟢 Part 3|恩宝的门:一个父亲不敢在孩子面前画画 09:15|那个门那么大的画框,儿子画了一个多小时 11:11|“爸爸,我的画变成了门” 17:03|“不要干预小孩原生的那种能力” 18:23|“在他需要的时候,再告诉他方法” 🟢 Part 4|与大师的一天:只学到一个态度 20:20|工作室来了日本大师、韩国留学生 22:40|为什么全球的陶瓷艺术家都来景德镇? 25:09|19年,花3000块上了一天课 26:46|指甲盖大的泥,他做了两三个月 🟢 Part 5|美育的范畴:不止是视觉 31:57|“美育是言传身教,跟父母最有关系” 33:33|“儿子说,爸爸的工作室以后留给我” 34:23|三个蠢事:烫手、划刀、烧床单 35:18|“别跟孩子说不要干什么,除非会造成不可逆的后果” 🟢 Part 6|低谷期与留下来的人 42:17|有了孩子之后,不能再让老婆孩子跟着吃苦 44:50|第一份工作:一小时6块,一天干3小时 47:18|瓷虫系列,吸引了一群真朋友 48:21|“有些朋友,不是等你成名才对你好的” 🟢 Part 7|尾声 51:14|那个青少儿雕塑展,是在种种子 51:56|“一碗咸菜吃四顿,是真的快乐” 52:24|“肉体上的苦无所谓,心里苦才是真的苦” 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.10 巴浪鱼阿梅:从渔村女儿,到泉州文化地标的转译者🎧 本期嘉宾:阿梅|赤子书店 & 巴浪鱼咖啡 联合创始人.文化制作人 她出生在漳浦海边的渔村。 5点半起床挖芦笋,会织渔网、会开海蛎, 她在泉州老城的一条巷子里开了一家店, 她和亚三,把赤子和巴浪鱼做成了泉州的文化地标——不是网红店,是真正“人来人往的空间”。 这一期,我们聊 一个渔村女儿如何带着身体的记忆走进城市, 聊一种“在地文化”如何不是表演而是日常, 聊那些藏在簪花、花布、海蛎粥里的女性故事。 本期封面插画:小渔 🩵💙 本期关键词 闽南文化|海洋文明|渔女|空间实践|手工艺共创|身体经验|社区联动|传统与当代 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1|海边长大的孩子 00:00|渔村的早晨:挖芦笋、开海蛎、煮粥 “5 点半起床,是潮汐决定的。” 07:30|劳动与秩序感 “重复的身体经验,构建了我对事情的把控。” 27:18|小学一年级学会做饭 “责任是被训练出来的。” 30:00|吃过好食物的孩子,会分辨 “那不是挑食,是懂得选择。” 她的审美,不来自课堂。 来自海风。 来自土地。 来自劳作。 “2011年回家乡帮家里,海边开海蛎干活,戴斗笠穿水鞋。难得留下一张照片。很快我们就拆迁了” "我家二楼可以看到的风景 田野和海和山" 🟢 Part 2|泉州:日常里的信仰与手工艺 03:16|“世界宗教博物馆” 三十六铺七十二境 信仰不是景点,是日常。 04:05|拜拜是生活的一部分 寺庙不收门票。是阿嬷的日常。 06:23|木偶、绣帽、戏台 民俗与手工艺共生。 她进入的,不是一座被展示的城市, 而是一个活着的传统。 “这次(2026)春节回家,在故乡的神仙村” 🟢 Part 3|巷子里的新事情 09:12|2015 年,承天巷 “邻居觉得我们很快会倒闭。” 15:00|阶段性的失败 买手店没成功,但不是失败。 18:07|空间要真实流动 不是网上营造,是人来人往。 🟢 Part 4|转译:渔女共创 32:59|为什么这么晚才做渔女(产品) “我必须找到一个舒服的方式。” 34:26|共创,而不是消费 36:55|让她们赚到钱 让故事被听见。 她不是消费地方文化。 她是渔女。 她知道织渔网的手。 知道海蛎壳的重量。 所以她慢慢做。 “2013年带朋友去参观家乡的海产养殖” "我在故乡的田埂上" 🟢 Part 5|方法:在地与长期主义 40:47|在地文化如何与商业结合 “真诚比流量重要。” 41:29|敬畏传统 42:03|创造属于这一代的新文化。 22:53|提前改变 “要有穿越时间的眼光。” 她不急。 她让空间慢慢流动。 和泉州一样有定力, 旅游浪潮退去。 也会好好的。 - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.9 高古奇:在欲望与死亡之间,练习一种“幸福管理学”🎧 本期嘉宾:高古奇|归丛&梵几创始人、设计师 他是归丛(丧葬美学品牌)与梵几(家居美学品牌)的创始人。 他从辽宁经济最差的城市之一长大,靠着一路“渴求”,建立起自己的审美世界。 他也是一个父亲,正在用一套自己的“幸福管理学”养孩子—— 延迟满足、保护欲望、接受孩子是另一个版本。 本期,我们从教育出发,却抵达欲望、死亡与幸福。 最好的教育,或许藏在一个等了一个月才买到的小熊里。 藏在“数学不好就不用学”的松弛里, 藏在父母各自活成自己的版本、让孩子慢慢看见的过程里。 封面头像及插画:嘎嘎 小朋友 本期关键词 欲望管理|延迟满足|审美养成|幸福相对论|人生版本|利他性|死亡哲学 ⏰ 时间轴 · 🟢 Part 1|欲望:被拉长的等待,才会长出审美 03:40|“现在的孩子没有匮乏,就没有幸福感。” 07:10|一个月才能买到的小熊,为什么更珍贵? 12:20|从 Walkman 到 iPod:一个少年的审美觉醒 14:00|“真正的学习力,来自欲望,不来自分数。” · 🟢 Part 2|幸福管理学:延迟满足,是一种能力 18:30|“我们不是不幸福,是比较让我们焦虑。” 21:50|每个人都有自己的生活版本 24:30|当你承认‘我不是那种人’,反而会轻松 26:10|孩子不是小的你,她是新的剧本 · 🟢 Part 3|高敏感的人,为什么没有抑郁? 31:30|运动、朋友、阳光——比补课重要 32:00|多巴胺、皮质醇、内啡肽、催产素 34:50|“当朋友少到个位数,你要警惕。” 34:52|养育的简单公式:运动 + 社交 + 被爱 = 不容易出问题的孩子 37:00|死亡练习,是最深的当下教育 · 🟢 Part 4|父母给的,不是方法,是人格 29:00|父亲给他无畏,母亲给他责任 30:06|“你是独特的,所以本自具足。” 44:50|审美是潜移默化的 43:30|“如果她青春期烦我,我就消失。” · 🟢 Part 5|认识自己:人生容错率很高 47:20|“我什么时候最开心?” 49:40|反思,是成年人最重要的能力 50:04|“人生有剧本,但精彩取决于你的演技。” - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.8 即兴钢琴家蔡韵:在一个没人认识我的小岛,我听见了自己🎧 本期嘉宾:蔡韵新古典作曲 / 即兴钢琴演奏者 现居马耳他 本期嘉宾是生活在马耳他的即兴钢琴家蔡韵。 她出生广州,毕业于上海音乐学院,在地中海的马耳他生活了超过7年。 她是一个被“鸡”大的孩子,却用一次次直觉的“瞬间”,改写了人生的轨迹——从上海的一张沙发,到南法、西班牙,再到一个四面环海没人认识她的小岛。 她是即兴钢琴家,不在音乐厅,却在教堂、发电厂、槐树林里演出。她不弹别人的谱,只弹当下的风、观众的呼吸、空间的记忆。 她说:“改变我所有人生轨迹的,都是这些瞬间——一本不知道摄影师名字的书,一张阿那亚的照片,一个下午的冲动。”““所以现在,我也想为别人制造那样的瞬间。” ⏰ 时间轴 * 00:36 缘起马耳他:从上海喧嚣的社交中,一个“想逃到无人小岛”的念头,如何几年后在地中海意外成真。 * 03:04 “反卷天堂”的真实面貌:马耳他慢10-20倍的生活节奏,以及他们50%时间留给家庭与兴趣的生活方式。 * 06:40 信息量与创造力:为什么外部信息急剧减少后,内心的创造力和感受力反而会极大提升? * 10:01 家族“基因突变”:三代理工科家庭,如何长出一个热爱音乐的小孩?被“鸡娃”的第一代如何找到自己的路。 * 13:31 奇妙的“召唤”:因为一张阿那亚礼堂的照片,她决定回国演出——艺术创作的缘分总是由空间和直觉牵引。 * 23:55 没有“听不懂”的音乐:即兴演奏的魅力在于,观众不需要任何知识储备,只需要打开身体和心灵去感受。 * 26:23 共创的场域:与舞者、香薰、槐树林的风声鸟鸣一起演奏,每一次演出都是不可复制的生命瞬间。 * 32:46 AI越强,人越需要成为人:为什么人永远不会想坐在2万人的球场里看机器人踢足球?因为我们需要的是人与人的链接。 * 40:34 终极一问:人为什么要认识自己?因为那是通往“不费力”生活的捷径。 * 41:08 关于未来与“鸡娃”:如果有小孩,会怎么养育?答案藏在“让他看到你燃烧的状态”里。 - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.7 从青海草原,到登上《国家地理》“我的顶级审美,是奶奶教的。”🎧 本期嘉宾:睫毛|花园设计师、室内软装搭配设计师 / 生活美学达人 / 国内知名花园餐厅及宿品牌创始人 她亲手打造的民宿,曾于2019年被《美国国家地理》杂志评为“全球最酷最时尚民宿”。 她是青海草原的女儿,8岁第一次坐绿皮火车离开草原。 从草原的帐篷,到北京的“北平花园”,再到京郊的“睫毛的花园”, 她一次次用湿润的生命力,为自己也为他人建造起花园。 个人作品被《一条》、《时尚芭莎》、《三联生活周刊》、《乐活LOHAS》、BBC等国内外主流媒体广泛报道。 本期关键词 草原记忆|隔代养育|自然疗愈|自我教育|向内探索|死亡教育|生命体验|花园美学 最好的教育,或许就藏在一顿等爷爷奶奶回来才吃的饭里, 藏在春天餐桌上永不缺席的野花里, 藏在一头会去路口等她放学的小毛驴湿润的眼睛里。 她从青海草原来,再回到山野,睫毛的路径是一场漫长的“认领”—— 认领奶奶手里的针线,认领青草尖上的露水,认领一个愿意慢慢感受的自己。 🟢 Part 1|奶奶的私塾,与星空下的课堂 00:00|在80年代的青海草原,如何被“放养”长大 “奶奶说:学习是你自己的工作。” 01:36|餐桌上的花,与“看不见被摘过”的采花哲学 “春天来了的第一个信号,是脚可以踩在草地上。” 04:43|给爷爷试洗脸水的温度,与等待长辈上桌的晚餐 “那不是规矩,是心里长出来的尊重。” 12:04|奶奶的星空故事与死亡教育:为逝者扎一座开满鲜花的纸房子 “她不说‘死了’,她说‘变成星星看着我’。” 🟢 Part 2|一只小羊、一头小毛驴,与12颗鸡蛋的远行 15:24|爷爷的礼物:一只总被洗澡、最终冻死的小白羊 “对家里的花、羊、驴,都不舍得,因为它们是家人。” 19:02|8岁独行:怀揣12个鸡蛋与10斤青稞面,穿越20小时绿皮火车 “火车开动前,我把一辈子的鸡蛋吃完了,然后痛苦地躺了一路。” 28:38|毛驴“丘丘”:会到路口接她放学,生病时为她流泪 “它去世后,我在土丘上种满了油菜花。” 🟢 Part 3|从“离开草原”到“搬草原入城” 24:46|收音机与小山坡:第一次听见山那边的世界 “我像一只鸟,飞出了雪山。” 27:01|报考大学唯一标准:不用穿高跟鞋和职业装 “播音主持,好像只露上半身?” 33:04|“北平花园”的起源:把大自然搬进城市,是为了疗愈自己 “人要在自然里才和谐。城市太干了,我要把湿润的生命力搬进来。” 🟢 Part 4|从“搞事业”到“过日子” 34:19|离开事业巅峰,隐居山村:花园小了,钱少了,幸福感满了 “原来停下来,才能看见花到底有多美。” 35:41|现在的理想一天:五点打坐、山行、做早餐,不舍得睡觉 “打坐,是练习看见自己、接受自己。” 38:23|人是森林里的树,不必都长成参天大树 “成功的人一定幸福吗?不成功的人就不幸福吗?日子是过程,要自己去过。” 🟢 Part 5|养育的本质:是夸300遍,也是一个拥抱 41:58|教小外甥女:永远不说“我英语很差”,要说“我最棒” “夸奖和拥抱,比任何教育理论都重要。” 44:16|奶奶教给她最重要的两件事:肯定,与永不抛弃的拥抱 “哪怕凶完孩子,也一定要抱住他。冷暴力最伤人。” 49:36|关于未来:体验比结果重要,想写书、画画,探索更多活法 “开店体会过了,结婚体会过了。接下来,我想做个艺术家,哪怕就一阵子。” - 视频彩蛋 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 这些讨论,既与孩子的成长有关,也与每一个认真生活的人有关。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.6 画画能赚钱的人太少了| 对话艺术家尹茂健🎧本期嘉宾:尹茂健 一个艺术家、父亲、手艺人 用“刮”与“磨”定义时间的艺术家。他的创作是理性的克制,也是父亲身份下的天真回响。 家庭结构、时间分配、身体习惯、甚至站立的位置,所有的习惯,都会在画面里留下痕迹,构成他作品的肌理。 🎙 本期核心探讨: * 一个没有艺术家庭背景的人,如何建立自己的创作逻辑? * 纯艺术与现实市场之间,如何自处? * 孩子的无意识,会如何反过来影响父母? * 美育,究竟发生在展览里,还是生活里? 🎙 TIME LINE 从画布上离开,在材料中着陆 00:00| 女儿的涂鸦如何成为创作的镜子 “她用玫红色,我那段时间也全是玫红色。孩子的无意识,在我这里是生动的。” 04:15| 为何从油画转向“制作” “喜欢动手,满足自己做东西的欲望。连工作室的门都是我自己做的。” 颜料向下淌,画作向外长 12:50| 让画自己“长出来” “画框是固定的面积,但颜料往下淌,能不能让它一点点往外延伸?” 16:20| 理性与天真的冲突之美 “我的方法太工艺、太理性。我用这种方式,去模仿女儿那种毫无意识的行为。” 21:40| 《全家福》:一家四口的棱角与交融 “每个人都有个性,又交织在一起,最后被磨掉了棱角。这就是我们。” 当纯粹创作遇上“不好挂”的市场 25:10| 为何创作时不考虑“卖给谁” “家里没矿,但全家支持。这让我能不想市场,只想画。” 29:05| 画廊说“不好卖”之后的坚持 “尺寸在我心里是成立的。变大了,变小了,我就难受。那我干嘛要画?” 33:40| 给想学艺术的孩子家长一句实在话 “别指望孩子靠这个赚钱。除非你能接受,并支持他的不赚钱。” 朝九晚三的艺术家,与他的生活土壤 38:00| 像上班一样规律创作 “早9点到下午3点半。提前一天计划好,来了就高效执行。” 42:15| 父亲的身份如何重塑工作节奏 “孩子让我稳定,也让我在生活里找到了创作的养分。” 47:30| 颜色偏好:从蓝色迷恋到走出舒适区 “有段时间疯狂用蓝色配黄色。后来逼自己用不爱用的颜色,比如红、橙。” 美育,是筛选,更是体验 52:10| 如何支持一个喜欢画画的孩子? “先问:你能在家给他腾个角落吗?能接受他乱涂乱画吗?” 55:40| 什么是比看展更重要的美育? “带他去好的画材店,让他选两支笔。去书店翻进口画册。美育在筛选,不在灌输。” 在习惯的痕迹里,看见自己 65:05| 为什么画面一角颜料总是更厚? “因为我习惯站在这个位置刮。这是我的身体习惯,它留在了画里。” 68:50| 创作的本质:一场与自己的习惯对话 “画面里能看到我的工作时间、我的个人习惯。我找到了自己的方法,很真实。” - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 这些讨论,既与孩子的成长有关,也与每一个认真生活的人有关。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。 互动方式:欢迎分享你心中的“家庭美育”时刻,或你对“艺术与市场”的看法。
Vol.5 从绘制房子到编织日子:游进喜欢的水里 | 织集一生主理人 吃饱饱🎧 本期嘉宾:吃饱饱|曾为结构设计师,现为编织品牌“织集一生”主理人 感谢双儿为本期节目手绘封面🩵 十年前,她为了“生活该有的样子”在设计院画图到深夜。 十年后,她在自家客厅教人织毛衣,说:“我游到喜欢的水里了。” 从“被目标推着走”到“被感受牵着走”, 她辞职、做品牌、养孩子——每一步都像一次“野路子”编织: 不按图纸,却织出了自己想要的生活。 她是吃饱饱,一个用“织集”重新编织自我的妈妈。 这场对话,关于 “家长先活明白,孩子才能长明白” 的朴素真相。 🟢 00:00 - 04:45|辞职:当身体发出警报,我选择了“不为房子而活” 一个结构设计师的十年:“白天沟通工地,晚上熬夜画图” 身体发出的信号:“我再这样下去,人生也没意义了。” 辞职决定:先生反对,父母不解,她坚持“给我一年时间试试” “这十几年,我没有一分钟后悔过。” 🟢 04:46 - 08:20|美不是好不好看,而是“这个问题一定能解决” 手工不是艺术,是生活:“椅子破了,他用编织袋修好;沙发旧了,他自己做。” “审美没有标准,但解决问题的创造力,能跟你一辈子。” 🟢 08:21 - 13:29|女儿的画:一个“规则小孩”如何找到自己的表达 女儿是“可控型人格”:“毛笔太软,她不喜欢不可控。” 从“画得像”到“做自己的书”:遇到老师开开,用“做书”代替“教画画” 🟢 13:30 - 18:42|不教而教:审美是“过出来的”,不是“教出来的” “我们家都在忙着过自己的生活,没时间专门教审美。” 环境即教育:用好东西、看大师配色、习惯和谐的画面 女儿的自发创造:“饼干挖洞放果冻,她说软硬对比口感更好。” 🟢 18:43 - 25:20|织集:从家庭作坊到“让人安静一分钟”的社群 品牌起源:疫情期间在家织蘑菇,一二百人跟着织 “没工资,但大家说很治愈。” 初心未变:“我不想做什么成功的事,就想让你学会编织,安静一分钟。” 🟢 25:21 - 30:28|育儿真相:家长活明白了,孩子才能长明白 “如果你自己都没活明白,不可能给孩子真正有帮助的建议。” 孩子的眼睛在看:“你在过什么样的生活,他就在吸收什么样的价值观。” 🟢 35:44 - 42:25|鱼儿的选择:从戏剧社到坚持学生物 “小时候没怎么管他,他反而更丰富。” 不管有时候意味着最大的信任 - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 这些讨论,既与孩子的成长有关,也与每一个认真生活的人有关。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.4 被彗星击中后,他告别行星,成为了“路边野狗” | 对话影像艺术家陈川端🎧 本期嘉宾:陈川端|影像艺术家 / 教育工作者 行星地质科研背景,教育学硕士。 一个梦后,从宇宙转向人间,用相机作日记。 作品从城市秩序、自然疗愈,到家族记忆、群体创伤与AI幻想。 当我们谈论“天赋”,总以为那是少数人的礼物。 但真正的天赋,或许是一种”无法关闭的感受力” 对一片云的路径好奇,为一篇论文的致谢落泪,在巨大的苦难前选择用影像包裹记忆。 从行星地质研究者,到野生影像创作者, 陈川端的路径并非转型,而是一场漫长的 “自我教育”。 🟢 Part 1|一个梦:当彗星划过,人格重塑 00:00|一个蓝色彗星的梦,如何终结了天文学家的道路 “它从我身体穿过,留下了温度。” 01:20|从代码、地质到教育学:一场为“自我教育”设计的求学 “我读硕士,是为了更好地教育自己。” 03:10|2012,慕课元年:在宿舍逃课,上遍世界名校的课 “那是我真正的大学。” 🟢 Part 2|创作:从观察秩序,到包裹记忆 09:15|第一个作品《克制的秩序》:用“自组织”社会学观察城市 “我想拍下那些不言而喻的生活规则。” 12:30|《恢复性土地情结》:当自然成为修复创伤的容器 “不是我在保护土地,是土地在修复我。” 16:50|《巨蛇之腹》:把家族的、群体的伤痛,藏进温暖的AI幻象 “有些事不能过去,因为它从未结束。” 21:10|最新的《埃弗雷特笔记》:重回天文的童年,用AI实现幻想 “创作是我暂时的逃逸,逃回自己的宇宙。” 🟢 Part 3|美是一种Sense:在自卑与丰盈之间 28:30|从“理工男穿搭”到感知美:审美如何推动自我要求 “美不是被审判的,是让你想变得更好的力。” 31:40|为什么讨厌“审美”这个词? “它带有一种高低判断的霸凌感。” 38:00|母亲赠与的礼物:过度的敏感与共情,是诅咒也是天赋 “我会为一篇论文的致谢掉眼泪。” 🟢 Part 4|教育的本质:sense,体验,路边野狗 42:20|公共美育是一个“生态系统”,需要几十年共识 “我们目前更像是一片荒漠。” 45:50|对孩子最好的美育? “带他去体验,而不是说教。” “Sense是在体验里长出来的,不是课堂教出来的。” 55:00|最后的比喻:“我是路边的一条野狗。” “但我知道自己在哪,要往哪去。” 嘉宾提到的灵感来源 - 探索频道(Discovery Channel)童年观看经历 - 可汗学院(Khan Academy)、慕课(MOOCs) - 网站 *Friends of Friends*(创意人生活方式访谈) - 摄影师 Wolfgang Tillmans、台湾摄影师 Shauba Chang&didi 的《我是你的容器你也是我的》((I'm your vessel and you aremine)展览 片头片尾音乐推荐 Cherry 14岁 Whispers Of A Chance Nop - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 这些讨论,既与孩子的成长有关,也与每一个认真生活的人有关。愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.3 当美不再是技巧,而是一种生活方式 | 一对创作者夫妻的日常实验🎧 本期嘉宾 摄影师.轻城主理人 苏糖 × 生活方式实践者.露营玩家.飞鱼秀主播 胡小飞 当我们谈论“美”, 很多人第一反应是:会不会画画、会不会穿搭、懂不懂艺术。 但真正决定一个人是否拥有审美的, 往往不是技能,而是—— 他如何生活,如何感受,如何与世界发生关系。 这一期,我们从苏糖的个人审美觉醒聊起, 聊到家庭中的“无意识美育”、 孩子如何在生活里慢慢形成自己的世界, 也聊到: 当美被消费主义、效率和焦虑包围时, 我们还能不能把它,重新还给生活本身。 00:00 苏糖的职业路径:摄影、空间、服装与长期创作 02:00 审美会遗传吗?三代人的观察与反思 02:20 第一次真正的审美觉醒:李东田、杂志与视觉冲击 04:30 美感的积累方式:大量观看、吸收、内化 当脑子里有足够多“看过的好东西”, 输出并不是创造,而是自然浮现。 05:40 生活环境如何被孩子“不经意”地吸收 06:20 中古家具、配色、玩具与感知力的形成 07:00 为什么刻意带孩子看展,反而没用 07:20 “你不需要带领他,你只需要好好生活” 美不是被教会的, 是在日常生活里,被看见、被比较、被选择出来的。 11:40 《纪念碑谷》:音乐、空间与视觉的综合美感 12:30 当孩子第一次“反抗父母审美” 13:10 为什么一定要允许孩子试错、混乱与不协调 在美这件事上, 父母最容易犯的错误,是“纠正”。 14:30 小飞的男性视角:从“审美二元论”到美学 16:00 美学不是好不好看,而是“你是否有感受” 17:20 为什么把美放进神坛,是一个危险信号 22:00 一个公立小学操场的真实改造案例 23:10 孩子参与设计、竞标与落地 24:30 “真实的教育” 亲密关系,也是美的一部分 - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 这些讨论,既与孩子的成长有关,也与每一个认真生活的人有关。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.2 学会“看”,比学会“画”更重要|一位艺术家妈妈的美育实践🎧 本期嘉宾 艺术家 | 墨白 出生于福州,中国美术学院国画系毕业,常驻地北京和日本 。 学国画的综合材料艺术家,喜欢滑雪和射箭,在北京.上海.杭州.西安.台北及巴黎、东京多地办个展。 这是一场关于美育、创作与生活方式的慢谈。 我们聊孩子,也聊我们自己。 这期对话,没有标准答案。 更像是一段关于「如何学会看、如何慢慢长大」的共同思考。 🧭 本期你会听到什么? 🟢 Part 1|美育的起点:环境、家庭与第一次“被看见” 00:00|美育不只在学校,更多发生在家庭与城市 公共美育的不足,为什么家庭美育变得如此重要? 01:40|城市本身,就是孩子的第一座美术馆 什么是“足够好的环境”?不完美,但不刺眼。 02:17|给孩子看的展览,应该长什么样? 新加坡美术馆的“双路线设计”给她的震撼。 03:13|一个关于骆驼的故事,让孩子真正记住了一件作品 比“知识”更重要的,是被记住的方式。 05:10|孩子的思维,本来就不是线性的 “乱七八糟地听”,并不是不认真。 06:56|技术可以慢一点,感受力不能等 为什么她并不急着教孩子“画得像”。 08:06|孩子真正的学习动机,往往来自“想和你一样” 不是被安排,而是被吸引。 🟢 Part 2|创作的修炼:从临摹、观看到自我发现 09:29|为什么临摹很重要 临摹的真正意义:发现那些你原本看不见的细节。 11:49|会画画的人,和不会画画的人,看世界有什么不同? “看懂”一张画,需要什么样的经验? 15:53|审美是天赋,还是可以训练的能力? 天花板是天赋,但路径可以被训练。 17:52|父亲、老师,以及那些“没有解释”的坚持 她如何理解童年里那些看似强制的练习。 19:43|原来从很小的时候,就知道自己爱画画 一段关于“盲盒垫板”的童年记忆。 22:06|物质过剩的时代,如何培养孩子的内在驱动力? 延迟满足、减少选择、让欲望慢下来。 24:25|鼓励很重要,但说真话更重要 如何对孩子的作品给出真实而不伤害的反馈。 28:49|墨白的创作风格,是如何形成的? 从花鸟、树木,到空间、材质与马戏团。 31:25|为什么“不确定性”会让人兴奋? 当你不知道结果,创作才真正开始。 🟢 Part 3|艺术即生活:价值观、自由与慢慢长大 35:42|技法可以晚一点,但“看”的训练任何时候都不晚 如何在日常生活中培养孩子的观察力。 37:47|家庭审美,会如何影响一个孩子? 衣服、物品、空间,都是无声的教育。 40:00|当孩子想穿一条你不喜欢的裙子 审美判断与选择权,应该如何交给孩子? 42:54|给孩子选择权,比“好不好看”更重要 一段关于“丑衣服”的童年回忆。 45:06|为什么有些东西,不用太早学? 当你足够稳定,学习才不会变成束缚。 47:24|她希望孩子将来过怎样的人生? 不是成功模板,而是一种“流动的自由”。 50:01|上不上大学,真的那么重要吗? 关于手艺、语言、世界与生活能力。 52:34|不同的声音,本身就是成长的一部分 父母的分歧,未必是坏事。 54:35|送给正在创作、或将要创作的孩子一句话 “能一直创作下去,就已经很好了。” - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代,我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话,探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望通过真实的人生经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达,也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 这些讨论,既与孩子的成长有关,也与每一个认真生活的人有关。愿每个孩子,都能做自在的小孩。
Vol.1 天天说:你带着爱来做这件事,全世界都会帮助你我们为什么要做儿童公共美育? 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代, 我们想为孩子,也为大人,保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。 我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话, 探讨审美、创造与价值选择,如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术, 而是希望通过真实的人生经验, 帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达, 也为正在养育孩子的大人,提供更多人生样本与精神松绑。 这一期,是《风的孩子》的起点。 * “我们不是想做一个很快有结果的项目,而是愿意以十年为单位,把这件事慢慢做下去。” * “美育不是一门学科,而是一种生态。它不是教你‘对不对’,而是让你知道你喜欢什么。” * “很多真正重要的东西,往往发生在看起来‘什么都没做’的时候。“ * ”当很多事情都能被替代,人真正需要守住的,是他作为人的那一部分。“ * ”教育,本质上是一个灵魂,唤醒另一个灵魂。“ 🟢Part 1 美育的理念与价值:从定义到未来社会的必需 00:00:43 勇敢的创意:把重要事情交给小朋友,尽管存在风险。 00:02:09 「风的孩子」项目揭晓:历时半年,深度采访20位嘉宾的美育故事。 00:05:58 青森动物园公益:灵感来自日本的小动物手绘导览牌,连绿头鸭都有专属艺术肖像! 00:09:12 美育如同同心圆:核心是艺术形式,外围是感知、认知与实践的综合素养。 00:11:10 美育的广泛范畴:一种人生审美态度,美育是塑造更完整、自由的人生。 00:17:58 美育的深层价值:提升道德底线,能否拯救社会信任危机? 00:19:58 家庭美育实践:孩子徒步、学音乐、画画,还组建了舞狮社团。 00:21:47 未来的竞争维度:AI替代基础工作后,精神生活能力成为关键。 00:22:42 AI的局限:全知全能,却无法复制人类独特的情感体验。 00:23:22 美育帮孩子寻找存在感。 00:24:19 新时代的刚需:生活从生产转向精神,想象力与感知力至关重要。 🟢 Part 2 个体故事与项目共鸣:真诚的分享与广泛的回响 00:33:59 深度对话的价值:如同稀有宝石,让人与人之间的连结更有意义。 00:37:33 人生是马拉松,幸福和精神生活能力才是终极目标。 00:39:45 追梦的故事:维维辞去稳定工作,坚定成为花艺师与插画师。 00:40:48 成长的转变:他从爱玩的男孩,变成专注为宝宝定制柜门的设计师。 00:43:18 分享的收获:朋友的真诚分享带来心流的快乐与同频共振。 00:45:01 项目的反响:1000个粉丝背后可能是1000个家庭1000个孩子 00:49:12 最终的呼吁:希望通过「风的孩子」,让更多人重视儿童美育,支持孩子找到热爱。 - 视频彩蛋 - 小红书:风的孩子 视频号:风的孩子 风的孩子是由创意热店主理人与儿童艺术工作室主理人发起的公共美育项目。 我们通过艺术家、独立品牌主理人与生活方式实践者的真实分享,探讨审美、创造与价值选择如何进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术,而是希望借由这些真实经验,帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达。 这些讨论,既与孩子的成长有关,也与每一个认真生活的人有关。 愿每个孩子,都能做自在的小孩。