本期嘉宾 若冰｜温州在地文化刊物《恰天光》主编、内容创作者 弦子｜纪录片导演、温州人 《恰天光》是一本关于温州的地方刊物。“恰天光”是温州话里“吃早餐”的意思，字面上看，又是“恰好天要亮了”。主编若冰是温州人，18岁离开温州，在北大念了金融，做过风险投资，后来转向内容创作，在上海做了几年自由职业，今年回到温州，开始全身心做这本刊物。 这期我们还邀请了弦子——一个同样热爱温州的温州人、纪录片导演，带着她的成长记忆和外地视角，一起参与这场关于家乡的对谈。 这一期，我们聊—— “恰天光”这个名字背后的方言美学和编辑逻辑； 一个北大金融生，怎么“走弯路”走上了内容创作的路； 温州人为什么总在“走出去”和“走归来”之间流动； “世界的温州”背后，那些没有进入博物馆的普通人迁徙故事； 市场经济如何影响温州女性、家庭分工、婚恋与教育； 以及，在地文化为什么会在这个时代被越来越多人讨论。 本期关键词 恰天光｜温州在地文化｜从世界走归｜地方刊物｜自组织｜温州女性｜城市记忆｜返乡青年 ⏰ 时间轴 🟢Part 1｜“恰好天要亮了”：一本给后生的在地刊物 01:22｜为什么叫“恰天光”——一个方言词汇的诗意和偶然性 03:30｜“恰”字被本地人质疑过，但保留它是因为感觉对 04:44｜理科生的文科底子：高考作文满分，语文将近满分 🟢Part 2｜18岁离开，30岁回来处理与家乡的关系 18:23｜在北京七年，北大光华、清华经管，分数最高的学院 21:16｜“我很快体验了优绩主义和精致利己主义，那不是我想要的” 25:31｜“我是一个风险偏好者：如果两个选项摇摆，我会选择做” 13:09｜从上海回到温州：做在地内容，不能永远待在自己的“书斋”里 🟢Part 3｜“世界的温州”：流动的人，和”走归“的故事 36:41｜温州人不说自己是浙江的，说自己是世界的 38:00｜弦子：“我身边的同学，每一年都有出国的” 48:10｜一个朋友小学一年级就被父母送到上海寄宿，父母在不同城市做生意 🟢Part 4｜坐上水上巴士，从另一个高度看温州 39:44｜第一次介绍温州，若冰会从老城区、塘河与水上巴士开始 41:22｜城市更新太快，温州还剩下多少普通人生活过的空间 43:54｜河流、运输与信仰：为什么温州的庙宇和教堂沿水生长 🟢 Part 5｜婚恋、孝道和自组织：温州人的现实主义 57:16｜《征婚》：婚姻如何被像做生意一样理性计算 01:00:33｜浙江小地方人的“孝道金字塔”：在老家工作才是宇宙无敌大孝子 01:03:03｜第一期刊物发布后，一位陌生温州人赞助了5000元 01:03:39｜小到开一家店，大到建一座机场：温州人的民间集资传统 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾：匡匡｜陶艺作者，匡匡陶艺自习室主理人 她学的是英语翻译，做了5年记者。朋友随手塞给她一块泥，她背回北京，捏着捏着就再也没放下。没有拜师，没有科班训练，八年时间，用手捏的方式，一点一点长出了自己的风格。 她说自己前20多年过得“特别中规中矩，一扎进人堆就会被淹没”。但认识她的人都说：你捏的东西，一看就是你。 她的作品在沃野餐厅、在过森日市集，安静地待着。 第一次个展，70%的作品在闭幕前卖完了。一位老先生买了很多，说：“你的东西会升值。” 但她更在意的是——器物被买走之后，能不能天天被使用。 “如果它被锁在柜子里，生命就结束了。” 这一期，我们聊—— 她如何从景德镇“门外徘徊”的旁观者，变成一个在北京做手捏陶艺的人； 为什么手捏并不是随便捏，而是在自由里长出框架、细节和耐心； 她如何理解器物的价格、使用和生命； 为什么她希望自己的杯子被人天天使用，而不是被锁在柜子里； 以及，一个从小在山里长大、爱捡“破东西”的小孩，如何在一块泥里，重新打开了自己身上的某个部分。 本期关键词 手捏陶艺｜非科班｜自然痕迹｜日用器｜过渡期｜自习室｜弯路｜旷野 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜一块朋友塞进包里的泥 02:00｜学外语出身，在景德镇读书时“在门外徘徊” 02:12｜朋友往包里塞了一块泥：“带回去玩” 03:45｜“背回北京开始捏，觉得手感好好” 04:47｜第一次捏出一个不成型的小花器，特别开心 🟢 Part 2｜风格是自然长出来的 07:36｜“朋友说‘你做的东西很像你’， 08:30｜容易被有自然痕迹的东西吸引，很少被精致的东西打动 09:15｜手捏不是随便捏，它有框架——就像书法 10:26｜偶然看到村上跃的手捏视频，手法一模一样：“原来大家都在同一条道上” 🟢 Part 3｜日用器的价格，和器物的生命 13:05｜“我们需要的标杆和学习的东西，其实已经在那里了” 14:54｜她更希望器物被天天使用，而不是被锁在柜子里 16:05｜定价反映的是你对器物的态度、对做器物这件事的态度 🟢 Part 4｜从业余捏泥，到真正站稳 19:46｜前两次市集一个都没卖出去，第三次终于卖出一件 20:06｜从市集、朋友、教课开始，慢慢长出自己的小小风格 20:44｜如果真的找到喜欢做的事，要像呵护小宝宝一样呵护它 22:05｜“不要美化自由职业，它有正面也有反面” 🟢 Part 5｜从大山里走出来的人 30:46｜小时候住在九江山里的村子里，出门一趟是大事 31:28｜从小爱捡破烂，“我妈很烦我这一点” 32:29｜前20多年中规中矩，捏陶之后“好像身上有个东西打开了” 33:31｜小时候住的土房子，泥土的味道可能早就种在身体里了 🟢 Part 6｜孩子、旷野，和越来越好的生活 42:14｜和孩子相处，也像和猫相处：试着从它的感受和视角里理解它想要什么 43:16｜因为自己没有太多线性的紧绷感，也很难把这种紧绷带给下一代 44:07｜探索之外，也要体验一条道路坚持走下去会看到什么 47:47｜“钱不是问题，不知道自己想做什么才是问题” 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾：潘小月｜盘菜生书店主理人，前下厨房主编，美食内容创作者 她做了15年与美食相关的事。从豆瓣早餐打卡博主，到加入下厨房初创团队，再到开私房菜馆、出书……她在美食互联网领域几乎把能做的都做了一遍。 30多岁的时候，她觉得自己可以“退休”了，准备躲到杭州的山里去隐居。然后被一个电话拽了出来——南食召创始人杜克问她：要不要开一家全是料理书的书店？ 他们决定把书店开在菜市场边上，于是有了盘菜生。 在温州老城区的露天菜场旁边，这家书店把自己往街道里缩了半米，让出两条长凳给社区。买完菜的人坐在上面剥豆子，放学的小孩绑着橡皮筋跳。书店的所有书都跟饮食有关，但远远不止菜谱——饮食文学、饮食人类学、食品科学、甚至“人造肉会影响未来经济”这种切口，都能在书架上找到。 开书店不赚钱，做展览贴钱，但她说这些投入“就当是市场推广费”。她的每一段职业经历都很“任性”，每一段都100%投入——因为她的选择逻辑始终是：选热爱的路。 这一期，我们聊—— 为什么一家料理主题书店，能成为温州的文化地标； “盘菜生”这道不起眼的凉菜，如何承载一家书店的审美和精神； 她把书店的公共价值做成了什么——展览、Citywalk、开放厨房、在地文化研究； 以及，一个始终“为爱发电”的人，是怎么被幸运一次次接住的。 本期关键词 盘菜生书店｜料理主题书店｜饮食文化｜菜市场｜温州在地文化｜独立书店｜公共价值｜内容创作｜为爱发电 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜为什么是温州？为什么是菜市场？ 01:13｜从“准备去山里养老”到被合伙人拽出来开书店 02:47｜早年单向街的经历+十几年美食行业经验，让她成了开料理书店“最合适的人” 04:25｜双井坊的老街区、紧挨着的露天菜市场、原住民没有搬走的生态——“就是我们要找的地方” 08:59｜新书店主动让出半米空间给社区，长凳上有人择菜、有人跳皮筋 10:10｜“我们不刻意融入，但慢慢成为了社区的一部分” 🟢 Part 2｜“盘菜生”：一道不起眼的菜，成了一个书店的名字 12:10｜为什么叫盘菜生——不是江蟹生，不是大菜，是最不起眼的凉菜 14:47｜盘菜是什么？温州特有的根茎蔬菜，像芜菁但长得像盘子 16:26｜“盘菜圆润、温和、质朴，扎根土地，和料理书店的气质更贴合” 17:07｜“某天忽然发现，腌好的盘菜生切开来，像一本打开的书” 🟢 Part 3｜一家全是饮食书的书店，怎么选书？ 29:47｜不是只有菜谱——饮食文学、饮食人类学、食品科学、甚至“吃的哲学” 31:04｜“人造肉会影响未来经济”——饮食书可以延展到社会议题 33:05｜“她和她的厨房”：一个女字旁的她，关于女性成长与饮食记忆的书架 35:00｜食谱书的不可替代性：网上的菜谱是碎片化的，好的食谱书提供一整套系统 41:40｜实体书店的价值：帮你“发现”一本你不知道的书 🟢 Part 4｜不赚钱，但要做展览、做活动、做内容 55:28｜几乎每周都有活动：展览、分享会、Citywalk、开放厨房 56:21｜一个月的展期背后，做了六场延展活动 01:03:54｜糖水展：策展、书单、纪录片、音乐播客、快闪杏仁腐——全方位沉浸体验 01:07:46｜“开书店就是不赚钱的，但我们愿意在上面投入” 01:13:45｜“会做饭的孩子走到哪里都能活下去”——一本让她动容的书 🟢 Part 5｜书店的公共价值：在温州做文化事业的人很少 01:14:00｜温州弘美术馆的夜校：免费课程、押金制、不赚钱的教育理想 01:17:23｜“在温州做文化事业的人很少，大家发现彼此，很快就能对上眼” 01:18:33｜开店两年的感受：两年很快，但盘菜生依然“才刚刚开始” 01:19:20｜不追求快，婉拒各地开分店的邀请——“先把单店做得更扎实” 🟢 Part 6｜小月是谁？一个“为爱发电”的幸运儿 01:20:26｜从小学就开始享受自己做饭——“这是一个天然的兴趣” 01:22:19｜中戏大一就自己租房子，拥有了人生第一个可支配的厨房 01:24:10｜在豆瓣发布“双人早餐相册”，被下厨房创始人看到，加入初创团队 01:30:05｜“我做的每个选择都是选择热爱的路，每一段都100%投入” 01:32:51｜从单向街到下厨房，再到私房菜馆“山川与湖海” 🟢 Part 7｜温州美食彩蛋：如果只在温州待一天 01:46:24｜早餐：糯米饭+打了鸡蛋的咸豆浆 01:47:19｜午餐：猪脏粉（清淡，不黑暗） 01:47:35｜下午茶：杏仁腐——温州的糖水罐头拼盘，夏天必备 01:49:29｜宵夜：敲馄饨（走街串巷敲竹筒的馄饨车）、泡泡（温州天妇罗）、饭摊（凌晨开到天亮的大排档） 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾 高爸｜佛系家长代表，中考前两个月还不知道分分清政策，靠快速学习补齐信息差 明辰妈妈｜数据派家长，研究政策、跑校、建群，用身体力行的方式陪伴孩子 遥遥妈妈｜提前上岸家长，孩子通过0.5+3直升，从“岸上观火”回看中考 过去这一个月，北京12.6万中考生家庭经历了出分、跑校、签约、填报志愿的全过程。有的孩子分数比预期低，家长茫然一个午饭时间后开始行动；有的孩子提前半年上岸，家长“隔岸观火”却感到后怕；有的家长在中考前两个月还不知道“先出分还是先报志愿”，最后却成了分享锦囊的人。 这一期，没有教育专家，没有机构老师，只有四个刚刚走完这条路、还带着热乎记忆的家长。一起聊聊—— 提前上岸的1+3、0.5+3到底是什么，谁适合走，谁走了会后悔；为什么“信息差”是中考最大的敌人，以及如何用小红书和抱大腿弥合它； 跑校时差1分被挡在门外的残酷，实验班含金量正在“注水”的真相； 以及，当孩子比家长更了解自己的时候，我们该如何把选择权交还给他。 本期关键词 中考｜朝阳区｜信息差｜提前上岸｜1+3｜0.5+3｜跑校｜实验班｜鸡头凤尾｜分分清｜志愿填报｜教育选择｜家长成长｜陪伴 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜佛系家长的觉醒：信息差是最大的敌人 03:22｜“两个月前，我连先出分还是先报志愿都不知道” 04:35｜北京中考“分分清”政策：先出分再报志愿，比我们当年人性化多了 05:40｜“最大的总结就三个字——信息差。毫不夸张，初一就该开始准备” 09:06｜明辰妈妈：看到分数比预期低，茫然了一个午饭时间 09:45｜出分当天下午就开始跑校——家长的行动力是逼出来的 10:10｜遥遥妈妈：提前上岸的人“隔岸观火”，越看越后怕 🟢 Part 2｜提前上岸的N种路径：1+3、0.5+3、市三好、特长生 11:30｜0.5+3：初三上学期结束，提前半年进入高中 12:57｜1+3：初二暑假，提前一年确定高中，全区可报 14:00｜市三好保送：每个班一两个名额，很多人完全不知道 14:56｜特长生：初一就该研究发展什么特长能上哪个学校 20:42｜1+3的学校不一定是顶级校，但进去之后是贯通班 23:02｜提前上岸和统招的比例已经是五五开，未来还会更大 23:49｜朝阳六小强的三大班型：贯通班、实验班、普通班——分差巨大 🟢 Part 3｜跨区是最大的信息差 33:53｜三类跨区机会：市级统筹一、校额到校、统招外区学校 34:21｜市级统筹一：北大附、北师大实验、八中——每个初中校都有名额 35:52｜“在普通初中校排名靠前，这是逆袭的好机会” 37:01｜统招批次里被忽视的外区学校：汇文、171、交大附中、牛栏山一中 38:48｜“跨区的学校70-80%提供住宿，距离也许没你想的那么远” 🟢 Part 4｜跑校现场：成年人的“爱的号码牌”与实验班的“注水” 46:27｜鸡头还是凤尾？看孩子抗压能力，没有标准答案 48:39｜跑校的核心意义：实验班签约 50:42｜跑校场景：“举着号码牌等着被叫，多少分以下赶紧走” 51:18｜差1分被挡在门外——“成年后最赤裸的阶级差异” 52:22｜“分数高的老师表情都不一样，家长心理承受能力弱的会掉眼泪” 55:12｜明辰妈妈的观点转变：实验班的含金量在“注水” 58:27｜“好多家长签约后最后一天放弃了，回归理性和离家远近” 🟢 Part 5｜关于学习与成长：稳住比冲刺更有力量 01:28:08｜遥遥妈妈：从年级300名到前100，正反馈是关键 01:31:14｜“从擅长的科目下手建立自信，畏难情绪要一点点破” 01:33:21｜明辰妈妈建的小群：帮几个孩子抱成了“更积极的团” 01:34:04｜初二1+3的选择：带娃去跑校、去感受，比说一百遍都有用 01:50:22｜高中和初中的区别：学习习惯打底，还需要“对学科的感悟” 🟢 Part 6｜孩子比我们想象中更了解自己 02:00:23｜明辰妈妈：出分后孩子很平静，他对自己的判断比家长准 02:00:28｜跑校到一定分数线以下，孩子说：“我不跟你们跑了” 02:01:00｜最终志愿顺序是孩子自己定的 02:01:34｜遥遥妈妈：接到直升电话激动万分，孩子却非常淡定 02:03:05｜高爸最大的心得：“能提前上岸就提前上岸，抢跑的差距是实实在在的” 02:05:18｜中考是孩子第一次真正面对分流，家长要学的不是替孩子找唯一答案，而是陪他一起经历 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾 业余散步小组联合发起人—— 大毛｜建筑师，在宏大项目后转向社区与日常生活 70｜城市研究者，从数据分析转向个人化的路上观察 fifi｜城市设计背景，在社区实践中找到做设计的快乐 走神｜建筑师，关注自然与行走 她们是四个学城市设计出身的年轻人，在2023年底的一个展览上偶然相遇，聊到凌晨，一周内见了四五面，然后决定一起做点什么。 她们叫它“业余散步小组”——非正式，但有活力；拥抱偶然和想象；相信琐碎生活的力量；热衷于重新打开每一个地方。 “有时候我们会在学术和商业之间犹豫，有时候我们会在严肃和有趣之间徘徊，这种时候我们选择让脚决定。” 这一期，我们聊—— 为什么“散步”是一种可以完全由自己掌控的日常实践； 日本路上观察学里那个“没有功能”的台阶，为什么被命名为“托马斯”； 从万众创业时代到碎片化时代，自组织的意义发生了什么变化； 以及，当“增长叙事”的神话破灭后，年轻人如何进入自己的“奥德赛时期”。 她们不排斥商业，但更在意“自我表达”和“公共价值”之间的平衡。她们是内容创作者，她们不想说服谁，只想认识彼此。 如果说远处暂时没有标准答案，那就先从脚下开始。 本期关键词 业余散步小组｜路上观察学｜托马斯台阶｜无意义的快乐｜自组织｜独立创作者网络｜公共生活｜奥德赛时期｜节能模式｜ ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜从一次深夜聊天到“业余散步小组” 00:00｜一个展览、一次凌晨对话、一周见四五面 01:30｜“散步是一种方法”——去观察城市、探索周边、感知边界 04:30｜观鸟、户外、自然——散步也可以走到自然里去 05:22｜想象自己是动物去山里行走：一次感官实验 🟢 Part 2｜非正式、有活力，让脚决定 10:16｜“我们想成为街头文化品牌” 12:15｜和8-10年前的“自组织”有什么区别？上一代是万众创业，这一代是兴趣驱动 14:39｜上一代试图“看透时代”，这一代只做切身的感受和表达 15:30｜“我们不试图认为自己还能洞察这个时代，时代已经高度碎片化了” 🟢 Part 3｜为什么是散步？ 15:51｜“散步这个词像是自己涌现出来的” 17:39｜散步、烹饪、写作——日常生活中你几乎可以完全控制的三种实践 18:38｜“不开导航，漫无目的地走，本身就是一种姿态” 22:11｜日本“路上观察学”：给没有意义的事物做档案 🟢 Part 4｜内容创作者的时代：说服彼此，不如认识彼此 25:37｜“表达者和受众的关系变了——我们不是为了说服彼此，是为了认识彼此” 26:17｜“自主性越大，赚钱就越少；自我的含量不能低于某个值” 28:36｜所有人30岁一起进入“奥德赛时期” 30:48｜“增长叙事破灭了，你只能自己写剧本” 35:29｜耻感文化vs罪感文化——“你做自己，其实是用了西方的方式” 🟢 Part 5｜旷野与安全感 36:43｜“小时候相信成绩好选择就多，但当你有很多选择时，往哪走是迷茫的” 39:08｜“80后赚钱越多越好，90后发现再努力也赚不了多少” 39:41｜不买房、不买车、不生小孩——为自己赚钱，花不了那么多 40:44｜“暂时先不想三五年后的事，那个calling说不定哪天就来了” 41:06｜“风险偏好极低，低增长，零风险” 🟢 Part 6｜设计的新逻辑：运营先于视觉 42:23｜审美更好的年轻人开始参与城市更新 43:17｜以前设计阶段结束了还不知道谁来运营，现在运营方来找设计方 43:54｜“设计运营一体化”——先理解经营者是谁、吸引什么人、做什么活动 45:18｜“如果椅子是灵活的，人就会觉得更舒适”——微妙的日常行为 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。我们也联动艺术家、生活方式与艺文空间主理人、城市更新与在地文化工作坊发起人等，以展览、工作坊、公共活动等形式，实践公共美育。 关于成长、关于选择，我们可能永远都没有标准答案。 但也许，在一次次真实的对话里，我们能慢慢确认什么是属于自己的节奏。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾： 柏杨｜城市设计师、“城市杂音”发起人 70｜城市研究者、“业余散步小组”联合发起人 两个学城市设计出身的年轻人，一个从宏观规划转向人本主义的微观观察，一个从数据驱动转向关注日常生活的真实空间。她们都在用自己的方式，重新发现城市——柏杨发起“城市杂音”，在各个城市组织工作坊，带人用眼睛和脚步去观察被忽略的角落；70和朋友组成“业余散步小组”，用散步作为方法，去记录那些野生设计、日常智慧和街头的个人表达。 这一期，我们聊-- 城市设计师为什么开始怀疑宏观规划 数据城市与日常城市的断裂 不同城市的气质如何影响年轻人的表达（上海关注无障碍设施，广州关注菜市场食材） “附近”作为一种新的城市单位 为什么年轻人开始组织小型城市实验 城市的公共性如何被重新激活 为什么“乖孩子”当久了，会突然想做个“不乖”的人 以及，留学经历里那些“逼你思考”的课程，如何塑造了她们现在的做事方式。 本期关键词 城市杂音｜业余散步小组｜城市观察｜自组织｜附近感｜社区营造｜野生设计｜留学经历｜公共生活｜个人表达 ⏰ 时间轴 00:00 - 02:18 | 当数据遭遇真实生活：从宏观规划到“城市杂音”与“业余散步”的奇妙转变。 02:19 - 04:13 | 墨尔本的城市测评：为什么政客能看懂可视化数据，但我们更关心你今天过得“开不开心”？ 04:14 - 06:46 | 从窗台开始的自我拯救：后疫情时代的“幻灭感”下，年轻人如何通过小众空间夺回“个人表达权”？ 06:47 - 11:41 | 不止大城市，回望小地方：自贡的艺术社群、扬州的菜市场“青椒生活部”，全国各地的年轻人正在如何用食物和空间重新构建“附近”？ 11:42 - 14:28 | 野生艺术 vs 好学生艺术：从北京的 ABC 书展聊到街头的“野生设计”，为什么人类永远需要热气腾腾的公共生活？ 14:29 - 19:43 | 留学的思辨与跨文化视角：伦敦和墨尔本的教育模式如何逼问你“怎么想”，自主性是如何在被信任的环境中生长出来的？ 19:44 - 23:04 | 精英的“叛逃”：为什么这几年名校毕业的“乖孩子”们，突然不想当优秀学生了？ 23:05 - 26:01 | 发起项目的初心：不以赚钱为第一目的的公共性项目，为什么反而能让人获得 100% 投入的纯粹快乐？ 26:02 - 28:50 | 工作坊里的奇遇记： * 12岁戴墨镜的老北京小男孩，如何通过一场工作坊和妈妈变成了“同学关系”？ * 家园里手搓广告牌、骄傲售卖自己手写书法书的退休大爷。 28:51 - 33:38 | 日常生活的野生智慧：武汉用电风扇罩晒葱的反馈狂欢；上海关注盲道无障碍、广州热衷分享食材——不同城市的性格侧面。 33:39 - 38:54|柏杨的成长盲盒：从爱看工地的叛逆程序员，到存在主义规划师。“我的存在本身，就是最大的意义。” 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾： 卜亦然｜"岛主"/ 帕劳·濑户内海·清迈民宿经营者 / 传统文化与中医研习者 25岁，她抱着孩子登上帕劳，在人力物力极度匮乏的原始小岛上，从无到有建起民宿。后来跳岛到日本濑户内海，再后来去清迈陪孩子读书，顺手又做了泰北生活样板间。十几年来，她辗转海岛与山野，被《奇葩大会》和《三联生活周刊》关注，被称为“岛主”。 但她说，那些都不是她算好的。她只是凭着直觉，捡起一个个“面包块”往前走。 疫情后，她所有海外业务停摆，却反而觉得那几年是自己生活质量最高的时期。她开始学习中医，不是为长生不老，而是为了“带着问题往前走”，为了成为一个“更好的工具人”——让宇宙借由她，去完成一些利他的事。 她说：“远处没有更好的生活。如果你在近处向往远处的善意，不如先动手，在近处实践它。” 这一期，我们聊—— 她为什么每次人生转折都像“没想太多”； 如何从“讨好型人格”变成“一把开山刀”； 听她对孩子“远处没有更好的生活”的理解； 以及，普通人如何通过“动静结合”开始养护自己。 本期封面插画：Mia🩵💙 本期关键词 跟随直觉｜生命流动｜原生家庭｜工具人｜利他｜动静结合｜松弛感｜与世界真实连接｜自在的小孩 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜没想太多，只是捡着面包块往前走 07:18｜“我没有宏大的叙事，一个小动机就能触发大决定” 08:45｜“就像在森林里捡面包块当路标，不知道前面是什么，但知道这一步是对的” 09:11｜“我适应性很强，吃苦不太记苦，回忆起来都是‘当时真好’” 10:29｜“我没有什么不足感，兜里还剩50块都觉得世界是我的” 🟢 Part 2｜一把开山刀的自我确认 36:01｜“有些人天生是开山刀，就得把力气挥出去；有些人像雕刻刀，讲求精准” 40:44｜去帕劳的触发点：“我不想在城里做年轻妈妈，我想在太平洋上，一手拉小孩一手拉皮划艇” 44:19｜孩子说：“妈妈，你跟繁华是不是有仇？” 45:51｜“远处没有更好的生活，只能把近处的生活经营好一点” 🟢 Part 3｜原生家庭：那不是伤害，是我自己的题目 31:02｜“我一度希望自己有这样的妈妈” 33:31｜“后来我明白，那是我的题目。命运给他们那样的剧本，是因为我需要那样的考题” 34:32｜“我现在不会去追求父母的认同，他们也是普通人” 🟢 Part 4｜从岛主到中医：成为“工具人” 51:27｜“神的算力比我们强，不要在自己不擅长的事情上瞎起劲” 51:40｜“我现在特别高兴能成为一个工具人——让自己清晰稳定，去接住别人的机缘” 01:00:17｜审美取向：“我更欣赏那些偶发的、上天给信号的东西，不炫技，最干净” 01:03:00｜“要跟这个世界发生实实在在的联系，没皮没脸地做好一个工具人” 🟢 Part 5｜育儿观：孩子可以在村口卖烤红薯 01:04:33｜“我对孩子的期待是——只要他们觉得幸福，卖红薯也行。那多厉害啊！” 01:06:47｜“我认真安利过他们做快乐的蓝领，当个师傅，是很好的选择” 01:10:50｜当孩子有愿望但没有行动时：“他自然会显现，只要大方向对。我们太依赖脑部训练了” 01:14:05｜“你先信任他，相信他能面对失望。如果你先准备好他要失望，那是不信任” 🟢 Part 6｜给普通人的日常建议：动静结合 01:18:02｜“首先，接受自己不是必须‘没问题’才能存在。身心是一条流动的河” 01:19:32｜“每天可以做的事：动静结合。做一些运动让身体流通，做一些静坐让碎片管理” 01:21:18｜“静坐不是为了什么都不想，而是觉察自己。觉察到自己混乱，已经是收获” 01:22:47｜“不要等到找到最好的方法再出发，先做，体感会带着你往前走” 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾 大鱼：前资深媒体人，2013年创立“民艺folk” ，现居东京，持续记录与传播中日民间美学思想 。 刘广：广告人 ，古道具藏家，民艺廊创始人、天真市集发起人 ，喜欢在“破烂”和旧物里寻找思维的放松与真诚 。 仲文：全能型理想主义者 ，“自然造物”联合创始人、纪录片导演 ，致力于乡村文化的在地转化与再生 。 颜文树：空间设计师，古道具藏家 ，过着让人羡慕生活的“民艺的孩子” 。 民艺这个词正变得越来越热。但什么是民艺？是民间工艺、非遗手艺，还是一种生活方式、一套美学思想？ 1926年，柳宗悦等人在日本发起“民艺运动”，用100年时间，把“民众的工艺”变成了一种生活哲学。而在中国，从黄永松的《汉声》到今天的自然造物、民艺廊、天真市集，我们正在经历一场“新民艺运动”——不是为了复刻传统，而是为了让传统在当下活过来，重新进入日常。 这一期，我们邀请了三位在民艺领域深耕多年的朋友：仲文、广哥和大鱼。他们从各自的视角聊—— 日本民艺100年走了哪四个阶段，为什么说民艺“无有好坏分”； 中国民艺为什么是“地方生活的总和”，而不是一个统一的审美系统； 自然造物如何从拍纪录片做到年销过亿的民艺商店； 古道具为什么让年轻人着迷，天真市集又为何成了新顶流； 以及，普通人——尤其是年轻人——该如何进入民艺，找到属于自己的“U盘”。 《民艺》杂志 图片by 爻二🩵💙 本期封面插画：刘听 🩵💙 本期关键词 民艺运动｜新民艺｜日常之美｜古道具｜连接力｜年轻人参与｜在地文化｜情绪价值｜生活哲学｜社区美育 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜误入桃花源，我们是如何被民艺“治愈”的 04:00｜大鱼：从《汉声》黄永松老师到柳宗悦 ，纸媒溃败时代里的民艺启蒙与创业停顿 23:00｜仲文：13年前从乡村拍摄开始，发现“大师”不是唯一答案 28:00｜广哥：做乙方的人思维太紧张了 ！买“破烂”是我的思维放松和自我疗愈 。以前的工作天天问别人喜不喜欢，收民艺只问自己喜不喜欢 。 34:00｜树哥：民艺是个U盘，里面装着时间、思想和温度 🟢 Part 2｜跨越时空的词汇：中国与日本对“民艺”的各自解读 01:04:00｜大鱼：日本民艺是美学思想，落脚点在“无有好坏分” 01:05:00｜中国民艺是“地方生活的总和”——剪纸、年画、泥塑，每一个地方都不一样 01:07:00｜为什么日本能产生平等的凝视，而中国更看重“大师”和“title” 01:09:00｜宋代美学是安静的、克制的 🟢 Part 3｜自然造物：去大师化，只拍最原生态的素人 46:00｜仲文：理想主义干到快倒闭，发现“最好的保护是消费” 50:00｜把传统手工艺做成“新国玩”，用玩具让孩子了解手艺 01:13:00｜自然造物的四个阶段：内容→产品→空间→社区 01:16:00｜“我们做的是美育，让基层的人看到美，而不是高高在上的艺术” 01:28:00｜带动乡村留守妇女就业：“她能赚钱了，在家就站直了” 🟢 Part 4｜古道具与天真市集：为什么这些不完美的“破烂”如此动人？ 01:20:00｜广哥：什么是古道具？“个体意识在旧物上的折射” 01:22:00｜天真市集的诞生：把“隐而未现的美”让大家看见 01:35:00｜给年轻人建议：不要骗自己，诚恳一点，回到个体感受 🟢 Part 5｜年轻人如何进入民艺？热爱，然后上路 01:32:00｜仲文：从兴趣出发，先玩起来，不用想太多 01:36:00｜大鱼：不要轻易全职，先养活自己，做好长期打算 01:42:00｜树哥：每个人上山的路不同，先走起来，答案在路上 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾：颜文树｜设计师 / 设计工作室主理人 / 古道具收藏者 他从上海回到漳州，把500平的工作室做成了工作、生活、家庭三位一体的空间。 河边闹中取静，隐形门、声控楼梯、古道具、植物野蛮生长……他把设计、收藏、陪伴孩子，全部融合在日常里。 他相信：空间的状态就是人的状态，日常就是最好的教育。 这一期，我们听他聊 从小在漳州长大，如何把设计做到“日常”； 如何用古道具和老物件打开一座城市； 把工作室变成孩子可以自由玩耍的“附近”； 如何在信息爆炸的时代，保留一份对真和朴素的坚持。 本期封面插画：颜亦凡 。陈亦同 🩵💙 本期关键词 工作室生活｜古道具｜日常之美｜在地设计｜连接力｜儿童教育｜兴趣驱动｜自驱力｜生命力｜附近 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜500平的河边别墅：空间即人的状态 00:00｜开机推荐的"宝藏男孩"：花几百万装修，但不买房 "人家不知道你的时候，先通过空间认识你。" 02:32｜500平、月租2万、花200万装修：一个"反骨"的决定 "空间的状态就是你人的状态，空间的水平就是你人的水平。" 04:20｜把家庭、工作、招待融在一个空间 "这个环境就是他们成长的一部分。" 🟢 Part 2｜古道具：从占有到"过眼即拥有" 20:06｜第一件收藏：红泥猪槽，拿来种花养鱼 21:46｜古道具的定义：老物件+美感，但没有标准 "君子和而不同，我觉得这个才好玩。" 26:40｜漳州的民窑为什么"松弛"？画工不好的反而更当代 "更加土浊一点，更加在地性一点。" 37:35｜"圆满了"：买到磁州窑盘之后，消费观变了 "世界上美好的东西太多，欣赏就好，不一定都要据为己有。" 37:47｜"过眼即拥有"：还没练到的境界 "但是我觉得还没练到那级啊。" 🟢 Part 3｜设计在设计之外 44:11｜土生土长的漳州人，去上海读书、工作，然后回来 "你可以输别人，但不能输阵。" 47:00｜"茶在茶之外，设计在设计之外" "你的感受能力，你跟别人的链接，都会反馈到设计里。" 50:50｜陈其钢的影响：追求一个人的一致性 53:06｜回漳州创业：从零开始做纯设计公司 "漳州10年前没有纯设计公司，我就做第一家。 🟢 Part 4｜父子如兄弟：教育是无为的日常 59:01｜给孩子请假去武夷山喝茶 "带他走动一下，让他知道学校不是全部。" 01:00:30｜"没有领证的家长"：育儿也要学习 "我们是没有考核直接上岗的。" 01:01:49｜终极标准：成为兄弟，而不是父子 "小可爱最近天天称呼妈妈为姐姐。" 01:02:25｜"能够给他们空间，不要干预就不错了" "不要被世俗、社会惯性所影响，有自己的生命力。" 01:04:05｜"审美要从有为到无为，这是日常" "就像漳州人喝茶，不是茶道，是茶日常。" 01:04:40｜"影响孩子的不是理念，是生活细节" 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾：史宏伟｜摄影师 / 全国人像摄影十杰 / 《时尚先生》年度摄影师 / 宽地摄影创始人 他是国内最早一批用黑白影像"读人"的摄影师。 你翻开过去二十年的中国时尚杂志，大概率见过他的作品。 从张艺谋、梁朝伟、姜文，到周杰伦、周轶君——三十年来，他用镜头对准过这个时代最醒目的面孔。 他说：每个人都是独立于这个世界存在的，就像指纹。把技术藏起来，让人看见那个"生命的状态"，才是摄影师真正的价值。 这一期，我们听他聊 从小在不同地方长大带来的“变迁”视角， 听如何通过大量拍摄去发现人的内在状态， 听大道至简的摄影哲学， 也听他在信息爆炸的时代，如何保留一份对“真”的坚持。 本期封面插画：纪月🩵💙 本期关键词 朴素摄影｜胶片计划｜素颜本真｜生命状态｜教育观｜重返天真｜不交换的自留地｜大道至简 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜九平米暗房：从车工到摄影师 00:00｜技校车工出身，第一台相机60块钱 "不是摄影选择了我，是机缘让我更笃定。" 00:18｜朴素和自然：把技术藏起来 "我追求的不是精致，是让人看见内在散发出来的东西。" 02:17｜美姿美姿对我完全没用 "那个姿势跟这个人生命本身没关系。" 🟢 Part 2｜大道至简：朴素与自然的摄影哲学 03:35｜走过朦胧照、美女照，回到最简单 "最简单的又变成了最难的。 04:09｜生命的状态，在当下发生的时候特别有价值 05:07｜三十年贯穿的，是生命和社会的关系 "每个人代表着那个时代的人，一种投射。" 🟢 Part 3｜不交换的自留地：胶片计划与素颜本真 21:13｜胶片是物理和化学的结合，是可触摸的存在 24:20｜不希望所有年轻人都随波逐流 "这世界太丰富了，我也可以坚持一件事。" 27:48｜有一块地，不是用来交换的 "因为我们人生更多的地方都是在交换。" 🟢 Part 4｜重返天真：教育与生命的状态 10:59｜人生可能性非常多，不是天赋于我 "你总得找到一个点来确认你和世界的关系。" 15:46｜50多岁了，我是一个真正的成人吗？ 19:30｜有一块地不是用来交换的，是一种支撑力 "当你有一个热爱的时候，你有一个工具让你保留这个东西。" 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾：刘艳婷｜落山有物主理人、陶瓷创作者 小时候，她用毛笔蘸着水，在会吸水的水泥地上写字。叔叔走过来，用左手演示了一下运笔的力气——那一瞬间，她记住了笔触的“气韵”。 二十年后，那些气韵留在了陶上。釉色流动，山水晕开，像水墨画被烧进了泥土里。 在景德镇的第九年，艳婷不仅修习了陶艺，也修习了关于“自由”的真相。她曾是那个即便做了自由职业，也会在早上七点把自己拨满发条的“虚假领导”，在自我压迫中试图掌控一切。直到陶瓷教会了她关于“无常”的功课——釉色的流动、窑火的改变，是计算不出来的，只能顺应。 “如果你不持续几年做一件事，不在上面找到掌控它的技巧和成就感，你都没资格说喜欢还是不喜欢。” 这一期，我们聊 一个没有艺术家庭背景的人，如何把地上的水字搬上陶器； 如何在“大家都穷”的景德镇，面对越来越大的贫富差距； 如何在“做产品”和“做作品”之间，找到一条让自己不崩塌的路。 本期关键词 窑变釉｜人文山水｜釉彩｜景德镇｜艺术与商业｜审美｜天赋｜柔性创作 |落山有物 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜地上写水字的孩子 02:21｜小时候在地上用水写字，叔叔用左手演示运笔的气韵 03:24｜“那个片段我一直记得，后来开始关注书法、水墨的笔触” 05:25｜从服装设计梦想到陶瓷：布料、芭比衣服、潮州工厂兼职 08:18｜“研究生毕业不想上班，给自己一年时间试试，结果九年了” 🟢 Part 2｜景德镇的十年：从“大家都穷”到贫富差距 10:09｜当年投入几千块就能得到正反馈，现在更难了 12:04｜以前大家都穷，互相推荐客户；现在有利益冲突会有所保留 🟢 Part 3｜艺术与商业的拉扯 17:52｜“我从去年年底做了个计划，今年完全放弃艺术这件事” 18:43｜做重复产品很消耗，但刷到别人做作品又很难过 20:43｜市场上日用器皿卖到几千块已算贵，和日本差距很大 🟢 Part 4｜审美、天赋与“喜欢”的资格 22:47｜“审美不是天赋，是你喜欢一样东西，然后把它做透” 26:05｜“如果你不持续做几年，你都没资格说喜欢还是不喜欢” 🟢 Part 5｜自由职业的真相 41:30｜创业的代价：每天自我压迫，醒来就计划今天做什么 42:36｜“你以为自由职业很美好，其实我的老板就是我自己” 45:56｜“艺术家都是很厉害的商人” 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾： 幼体｜亲子博主 / 过森日市集主理人 山藥SYAO新中式品牌、稻谷儿童品牌创始人 他是荆州妇幼医院和博物馆之间长大的孩子。 对面是楚文化的宝库，越王勾践剑就摆在眼前，他却觉得“这么有名怎么放这儿”。 大学时逃课去村里找傩戏、找木板年画师傅。 后来做童装品牌，做亲子市集，带着两个孩子回武汉、再去大理，他把“无聊”变成了行动——和戴老师一起创办了“过森日”——一个被人称为“全国流量最好的市集”，但他更在意的，是让摊主和游客之间、陌生人与陌生人之间，重新连接。 “我们不看粉丝量，只看作品和人品。作品看得出来，人品也能从作品里看出来。” 本期封面插画：有有🩵💙 本期关键词 过森日市集｜市集策划｜连接力｜作品加人品｜儿童教育｜在地文化｜社区美育｜流动市集｜日常之美 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1：市集的底色——人品与作品的筛选 01:40 逛到“扁平足”的市集体验：几百个摊位是怎么筛选出来的？ 02:20｜筛选标准：作品加人品。为什么我们要选那些懂得去旅行“充电”的摊主？ 06:44｜第一次合作就遇上台风：狼藉之后的意外流量与坚持。 🟢 Part 2｜楚文化的底色：从妇幼和博物馆之间长大 08:50｜对面是妇幼，隔壁是荆州博物馆，“博物馆的人跟妇幼的人结婚，天天聊：我挖了2000年前的酒，你今天接生了谁” 10:39｜越王勾践剑就摆在眼前：“这么有名怎么放这儿？” 🟢 Part 3｜从逃课找手艺，到做出“过森日” 11:35｜漆器老师：唯一做金银平脱技术的人，在咖啡馆里让客人用贵重的漆器喝咖啡 14:31｜“我们把传播放在第一，不是审美第一。没有人进来，再好的审美也可惜” 17:12｜大学时逃课去村里找傩戏、木板年画，和同学（现在的老婆）结伴 02:20｜筛选摊主的标准：作品+人品，不看粉丝量 🟢 Part 4｜移动社区：一个市集如何成为“附近” 18:41｜以物换物、蔬菜花艺、结束后带回去炒菜——市集就是一个移动的社区 22:48｜项飙的“附近”：大理的自然社交，走到哪都打招呼 25:00｜幼体：“我就是不幸的童年。上学时一个月不跟人说话” 27:50｜“我是被孩子疗愈的。他连接能力特别强” 🟢 Part 5｜教育观：不塞，等他自己发芽 39:18｜看百年前的女性回忆录：很多十六七岁才开始受教育，“孩子到一定年龄知道自己想做什么，我们就专注那条路线” 40:22｜这次市集，女儿有有在出口当志愿者，被引导着学会了销售 41:05｜“三分钟热度的人，没想到适合做活动策划。怎么好玩怎么来” 34:40｜筛选的核心是“连接力”——“愿意分享，愿意赞美，希望大家都好” 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

本期嘉宾：任一鸣｜什良商店、什良游艺创始人，建筑师，木作人 他是一个在建筑圈摸爬滚打十几年的专业建筑师。 但他更广为人知的身份，是那个做木工家具、做实木游戏装置的“什良”主理人。 从服务宏大的建筑坐标，到在廊坊的工作室里跟木头打交道，任一鸣经历了一场从“务虚”到“务实”的着陆。他不再执着于宏大的叙事，而是转向去研究 14 世纪北欧贵族玩的木质游戏，为 7 岁的女儿构建一个真实、好玩、有手感的童年。 在他的逻辑里，生活不需要时刻保持高频的冲击。 他提出一个非常有意思的观点：不卷上限，卷底线。给生活装上一套最低限度的防御系统，剩下的，就是全然的开放与“玩”。 本期封面插画：任奇妙🩵💙 本期关键词 手作启蒙 | 建筑师的祛魅 | 什良商店 | 什良游艺 | 游戏力 |生活防御系统 | 不插电游戏 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1 | 溯源：从东北雪地到建筑师的祛魅 * 01:17 | 审美启蒙：妈妈的画笔与东北童年的手作记忆 “审美不是学的，是那种生活环境里潜移默化的影响。” * 08:30 | 建筑师的“务虚”与“务实”：为什么选择回到具体的木头里？ “在建筑圈摸爬滚打后，我更想做点摸得着的东西。” 🟢 Part 2 | 什良实验：在游戏与家具之间寻找“玩”的本质 * 25:10 | 什良商店：为什么户外家具也可以有“高级感”？ “造型和材质，都是为了接住那种真实的生活状态。” * 38:45 | 14 世纪的北欧游戏：从贵族玩意到现代人的情绪出口 “核心在于玩，用一种更轻的方式，重新连接人和人的关系。” 🟢 Part 3 | 父亲的哲学：关于“卷低保”与生命底色 * 45:01 | 卷的不是高，而是低：如何为孩子构建底层的安全感？ “卷低保是为了让她将来无论干什么，都有一个能兜底的手艺。” * 55:20 | 物质的触感：在电子时代，为什么真实的手感如此重要？ “让孩子在木头、在真实的物体里吸取养分，这才是最有生命力的教育。” 视频彩蛋 小红书：风的孩子 视频号：风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾：陈漳毅｜公园小说主理人 他原本想在漳州开一家饮食人类学主题的餐厅。 后来在居民楼里找到一个通透的小空间，决定不改格局，只做最小干预。 书、咖啡豆、老物件、植物种子、尼泊尔手绘龙灯……一切都在流通。 空间叫“公园小说”——公园因为漳州到处都是公园，小说因为它更开放、更自由，不只是记录。 如果说生活是一本长篇小说，那么这个名为“公园小说”的空间，就是他在家乡写下的序言—— 一个永远在更新、永远拒绝被定义的“未完成体”。 本期关键词 公园小说｜空间实践｜在地文化｜闽南基因｜乡村振兴｜柔性介入｜饮食人类学｜儿童美育｜日常之美 最好的教育，不一定在课堂里，而是在具体的产业和流动的社会养分里。 最好的空间，不一定在于昂贵的设计，而在于它是否能接住一个远道而来的、想要落脚的人。 时间轴 Part 1 | 回乡：关于“振兴”的清醒与空间的诞生 * 00:00 | 谈乡村振兴：为什么基建改造不是根本，产业与教育才是？ “留不住孩子，就永远留不住人。” * 05:12 | “公园小说”的由来 “我想做一个有内容支撑的、像小说一样可以被阅读的空间。” * 10:45 | 4个月的“犹豫”：执行力极强的人，为什么不敢轻易对外“面试”？ “虽然装修很果断，但面对公众时，我总觉得它还是个未完成体。” Part 2 | 闽南基因：当“好客”成为一种空间逻辑 * 18:40 | 闽南人的“好客”本能：空间设计的初衷，是让远道而来的人有个落脚处 “那种基因是天然的，就像闽南人家里永远为你备着的那杯茶。” * 25:30 | 反思“日式审美”：从仰慕作者到回归本土，寻找属于闽南的叙事方式 “我们不需要复刻别人的生活，我们要找回自己的生活流。” Part 3 | 底层逻辑：从制片人到主理人的“内容”守恒 * 45:30 | 跨界：制片、摄影、导演的经历，如何喂养了一家咖啡店？ “会咖啡是一个简单的技能项，但‘会内容’需要长期的积累。” * 55:08 | 技能 vs 甄别：在这个时代，我们最该积累的是什么？ “当你见过世界后，你才会懂得如何向内求，如何做减法。” * 01:00:15 | 尾声：为什么“公园小说”永远不急着完稿？ “生活在继续，这本小说就得一直写下去。” 视频彩蛋 小红书：风的孩子 视频号：风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。

🎧 本期嘉宾：易筱 彭晓｜沃野素食餐厅主理人、艺术家 很多事情，都是从一颗“种子”开始的。 一次做甜品的尝试，一次被朋友鼓励，一次对食物的好奇。还有更早以前——来自童年、来自土地、来自家人。那些经验没有被总结，但一直留在身体里，在某个时刻，慢慢发芽。 我们走进了彭晓与易筱的工作室。 他们是夫妻，也是“沃野”餐厅的构建者。 彭晓是一位艺术家，他用老物件、中古家具以及自己的绘画，搭建起一个“带着时间痕迹”的空间；易筱则把奶奶的食物记忆和对土地的敏感，揉进了素食的创作中。 在经济下行的时代，我们聊聊如何学会“熬”， 如何守住那份具体的、真实的日常。 本期封面插画：好好🩵💙 本期关键词 沃野oii｜素食｜小店｜时间｜器物｜老物件｜时间痕迹｜熬｜自然食材｜奶奶的食物记忆｜夫妻创作 ⏰ 时间轴 🟢 Part 1｜老物件的魅力 00:00｜沃野：一个带着时间痕迹的空间 00:01:49｜“为什么那个时代的东西会做得那么好？” “那个时代物资匮乏，人们做一张桌子、一把椅子，会花更多心思……它呈现出来的质感，是很实在、很踏实的气息。” 02:00｜选器物：中古之物的“扎实感” 03:14｜“也许现在才是正常状态，过去是不是太快了。” 🟢 Part 2｜奶奶与食物的记忆 00:24:21｜“农村里有很多应季的食材……我弟弟会带我去采野树莓，很甜……也会去采叶子、剥茎来吃，很脆。” 25:07｜野树莓、叶子、可以剥开吃的茎 26:08｜“这些记忆，其实都是种子，后来慢慢发芽了。” 🟢 Part 3｜学会“熬” 00:03:04｜“我觉得‘熬’这个词很好。” 00:04:12｜“从去年开始，确实能感受到经济下行…… 也许现在才是正常状态， 只是我们习惯了更快的那个阶段。” 🟢 Part 4｜构建“附近”：一家小店的意义 16:21｜“它在构建附近的魅力所在。” 18:05｜客人说：“你不要变，变了我的回忆就没了。” 20:38｜种了一年地，回来接手，开了沃野 - 视频彩蛋 - 小红书：风的孩子 视频号：风的孩子 我们为什么要做儿童公共美育？ 在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。 《风的孩子》是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。 我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。 愿每个孩子，都能做自在的小孩。