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0“舞台是有呼吸的。演员的一口气，观众的一声叹息，都在同一个频率里。”
——温丽琴
2026年，天津人艺版《雷雨》迎来首演70周年，同时也是曹禺先生诞辰116周年，天津人艺再次拉起舞台的幕布。2月19号到21号，大年初三、初四、初五，天津大剧院连演三场，陪天津父老一起过大年。
《雷雨》作为曹禺先生的首作，自1934年问世以来便震惊文坛，被誉为“中国现代话剧成熟的标志”。这部中国话剧史上的里程碑，以两个家庭、八个人物在一天之内爆发的情感风暴，编织了一场关于命运、伦理与阶级的悲剧。
当一个故事被讲述第一遍时，它只是一场演出，但如果这个故事被讲述七十年呢？它是否就成了一座城市的集体记忆，成了一代又一代人审视自身命运时，无法绕过的镜面？天津人艺版《雷雨》为何能长演不衰，本轮复排又有哪些看点？
本期节目邀请到《雷雨》本轮复排导演、天津人民艺术剧院国家一级演员 温丽琴
从她与《雷雨》相伴20年的视角说开去。
温丽琴老师曾荣获文化部第十届文华表演奖、第四届中国话剧金狮奖、第十八届中国戏剧梅花奖、第七届中国戏剧节优秀表演奖等荣誉。
采访内容：
1、《雷雨》本轮巡演的城市及观众反馈。
2、天津人艺版《雷雨》演出70载，您演了17年的繁漪，又成为了整部剧的复排导演，跟《雷雨》之间缘分约20年，从演员到导演，身份变了，视角变了，对这部剧的看法有什么变化？
3、说说您导演的这一版《雷雨》，遵循了什么样的原则，在导演处理上有什么调整？
4、我是去年7月11号晚上看了这一版的《雷雨》，感觉剧本更加精炼，细节更丰富，节奏得当，您希望观众可以理解到什么？
5、在春节期间天津大剧院演出的卡司都是谁？在选角上有什么标准？不光是您，很多演员都和《雷雨》有着很深的渊源。这些演员也都成为了天津人艺版雷雨不可或缺的组成部分，这些老演员每个人都有自己的表演风格和习惯，在排练时会着重调整哪些方面？
6、重点说说曹禺笔下“最雷雨”的繁漪，阴鸷乖戾容易，让人看得可悲同情却难，因此也成为话剧演员的试金石。这一轮演出是崔文静老师担纲，您希望她演出怎样的一个繁漪？
7、从细节入手，如何让演员演出真实在舞台上生活3个多小时，像契诃夫的戏剧一样，把舞台的假定性更真切的表达出来？
8、对于这样一部演了70年的戏，很多观众对故事情节、对演员、对舞美都太熟悉了，在这样的情况下，您觉得是什么让观众能愿意走进剧场，您和主创团队都做了哪些？为什么鲁贵必须由天津演员来演？
9、《雷雨》应该是中国舞台上演出场次最多的作品了，天津人艺版、北京人艺版、央华版，话剧版、芭蕾舞剧版，歌剧版，经典三一律的结构为何能让人一看再看？当观众已经熟悉每一句台词、每一个转折，剧场还能带来什么？
10、曹禺说，雷雨这个戏发生的地点是天津，周朴园的家在天津，这个戏要看天津人艺的演员怎么演。什么是天津人艺的艺术风格，您认为，天津人艺的剧目建设如何体现剧院的艺术风格？
🎭 演出信息：
2026.2.19-2.21（大年初三至初五）
天津大剧院，三场连演。
收听本期，或许你会更想走进剧场——
看一场跨越70年的《雷雨》，如何在2026年的天津，再次落下它的“雷声与雨滴”。
【采访手记】
“我希望我今天变成火山的口，
热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。
那时我就再掉在冰川里，冻成死灰。
一生只热热地烧一次，也就算够了。”
天津人艺这一版《雷雨》剧本更加精炼，细节满满，三个小时，仿若90年前周公馆里发生的那个故事在今日重现，他们真实地在舞台上生活着…
不要分心，幕启幕落的音乐要仔细聆听，就像只存在于原剧本中的序幕和尾声，也许是曹禺心中所惑的另一番解读🔔
与导演温丽琴老师采访中相识多年，看过很多她或导或演的作品，她的认真、她的专业、她的精益求精都是一部好作品诞生必不可少的因素，此版《雷雨》在她的严苛下，主创演员团队的配合已经接近完美，巡演所到之城，可以进剧场感受舞台的魅力！
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